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AIアニメ生成器

テキストや写真からアニメキャラクター、画像、動画を作成。スタイルと音声を選び、数ステップでキャラクターを動かせます。

無料で始める

アニメを作る方法

テキスト、画像、動画クリップを追加し、作りたいものを選んで、自分の方向性に合わせて仕上げます。

入力を追加 のプレースホルダー

入力を追加

プロンプト、画像、映像素材から始め、スタイルとシーンを指定します。

スタイルと動きを設定 のプレースホルダー

スタイルと動きを設定

アニメスタイルを選び、キャラクターを固定して動きを設定します。

書き出して共有 のプレースホルダー

書き出して共有

結果を確認し、動きや音声を調整して、共有できるバージョンをダウンロードします。

クリエイターがArcloopでAIアニメを作る理由

Arcloopは10種類以上の主要AIモデル、100種類以上のアニメプリセット、キャラクターツール、モーション、音声、サウンド、編集機能を1つのワークスペースにまとめます。テキスト、写真、オリジナルキャラクターから始め、ツールを行き来せずにアニメ画像、短編動画、長編ストーリーを制作できます。

ファンとクリエイターのためのアニメ制作

テキストや画像からオリジナルキャラクター、アニメアート、編集作品、短編を作成します。100種類以上のプリセットと主要AIモデルを使い、描画やアニメーションの経験がなくても見た目を調整できます。

SNSやショート動画向けのアニメ制作

自撮り、写真、簡単なアイデアをTikTok、Reels、YouTube Shorts向けの縦型アニメ動画に変換します。動き、音声、サウンドを加え、フィードにすぐ使えるクリップを書き出せます。

ストーリーやWebtoon向けのアニメ制作

マンガのコマ、Webtoonのアート、ストーリーのアイデアに動きを加えます。ショットをまたいでキャラクターとビジュアル参照をつなぎ、物語に合わせて各シーンを磨けます。

音楽やゲーム向けのアニメ制作

アニメMV、VTuberビジュアル、キャラクター登場シーン、ゲームのカットシーンを作成します。雰囲気に合う動きと音声を加え、フルスタジオなしでシネマティックな映像を制作できます。

AIアニメ生成器のよくある質問

始めるために詳しいプロンプトは必要ですか?

必要ありません。キャラクター、服装、動き、雰囲気など簡単なアイデアから始め、最初の結果を見てポーズ、照明、背景、全体の見た目を詳しく指定できます。

どのような参照画像が最適ですか?

主役がはっきり見える鮮明な画像を使いましょう。キャラクターなら顔、髪型、服装が見えることが大切です。強いぼかし、暗い照明、隠れた顔は生成に使える情報を減らします。

最初からやり直さずに一部だけ変更できますか?

できます。プロンプトや参照画像、スタイルを変更したり、特定の画像や動画ショットだけを再生成したりできます。気に入った部分を残し、必要な箇所だけ調整しましょう。

アニメの生成にはどのくらいかかりますか?

作るものによって異なります。アニメ画像は比較的速く、動画は動きと多くのフレームを含むため時間がかかります。モデル、動画の長さ、出力品質も待ち時間に影響します。

生成したアニメを商用プロジェクトに使えますか?

はい、Arcloopは生成コンテンツの商用利用に対応しています。ただし、アップロードする写真、キャラクター、音楽などの権利を持ち、現在の利用規約を守る責任は利用者にあります。

書き出したアニメに透かしは入りますか?

有料プランでは透かしなしの書き出しを利用できます。ダウンロード前に、書き出しオプションでプランに含まれる内容を確認できます。

ここからアニメ制作を始めよう

アイデアや画像を追加し、スタイルを選ぶだけで、数ステップでアニメに変えられます。

Arcloop Handbook より

画像と動画で繰り返し使えるアニメ画風を作る

安定したアニメの見た目は、説明・確認できる選択から生まれます。好みの方向性を短い画風レシピにまとめてから、人物、場面、動きへ展開しましょう。

固定する視覚的特徴を決める

線の太さ、顔の比率、影、質感、配色の規則を説明します。雰囲気を表す言葉を並べるより、目で確かめられる特徴を選びましょう。再利用できるレシピなら、被写体が変わっても守るべき点が分かります。

  • 細部を集中させる場所を決める。
  • 光が変わったときの色の振る舞いを説明する。
  • キャラクターの個性と全体の画風規則を分ける。
画風レシピ:細い茶色の輪郭、丸みのある顔、シンプルなセル影、手描きの紙の質感、落ち着いた緑、暖かい琥珀色のアクセント。背景の細部は顔より少なくする。
アニメ画風の設定ガイドを読む

一枚の美しいポートレートだけで判断しない

同じレシピを接写、広い背景、動作シーンで試します。構図や動きが変わっても画風が成立するか確認できます。天候や場所は変わっても、描き方と配色の基本は識別できるようにします。

  • テスト画像の線と比率を比較する。
  • 細かな模様が動きの中で邪魔にならないか確認する。
  • 場面を増やす前に失敗した特徴を修正する。
テスト構成:静かな台所の接写、町の広場の全景、列車に乗ろうと走る人物。三つとも同じ線、影、配色、質感の規則を使う。
再利用できる画風のテスト方法を知る

承認済み参考を次のショットにも使う

確定した見た目をビジュアル参考として保存し、後の出力と比較します。違和感があれば、光沢が強い、輪郭が太い、顔の形が違う、アクセント色が増えたなど、差を具体的に挙げましょう。次の試行で直すべき点が明確になります。

画風参考と狙いを絞った修正について読む