Qué significa cortar para Live2D
Live2D lo llama separación de materiales: dividir una ilustración terminada en partes —pestañas, globos oculares, cejas, boca, bloques de pelo, cuerpo— para que cada parte pueda moverse de forma independiente. En la comunidad de riggers simplemente lo llaman «corte». Como quieras llamarlo, es el paso donde la mayoría de proyectos VTuber con arte IA se quedan atascados.
El problema no es que el arte generado por IA tenga mal aspecto. El problema es que una ilustración terminada, sea de IA o dibujada a mano, solo muestra la superficie. En el momento en que separas el pelo delantero de la cara, dejas al descubierto una frente que nunca se dibujó. Quita la chaqueta del torso y debajo no hay nada. Un rigger necesita que esas zonas ocultas estén rellenas, y aquí es exactamente donde una imagen única generada te da menos margen de maniobra que un archivo por capas hecho por un artista.
Esta guía cubre dos cosas: qué necesita realmente un corte para Live2D y cómo producir referencias limpias para cada zona oculta que tendrás que redibujar, en lugar de adivinar cómo es la frente o la mandíbula de tu personaje.
Qué contiene un corte estándar
No existe una lista obligatoria única, pero los tutoriales del propio editor de Live2D y la mayoría de encargos de rigging convergen en los mismos grupos. Úsala como checklist:
| Grupo | Partes habituales |
|---|---|
| Cejas | ceja izquierda, ceja derecha |
| Ojos | pestaña superior, pestaña inferior, globo ocular, brillo, blanco — por ojo |
| Boca | labio superior, labio inferior, interior de la boca, dientes, lengua |
| Cara | base de la cara, nariz, colorete, orejas |
| Pelo | pelo delantero, pelo lateral (izq./dcha.), pelo trasero, mechones sueltos |
| Cuerpo | cuello, torso, brazos (superior/inferior), manos, piernas si son visibles |
| Extras | accesorios, elementos alternables como capucha o gafas, cada uno en su propia parte |
Hay dos reglas que importan más que el número:
- Todo lo que se mueve por separado tiene su propia parte. Si la capucha tiene que activarse y desactivarse, la capucha es una parte, y el pelo que hay debajo debe estar completamente dibujado.
- Cuanto más detallada sea la división, mejor se mueve el modelo. Esto viene directamente del manual oficial. Un corte mínimo puede parpadear y hablar; un corte detallado puede girar la cabeza sin que el pelo se rompa.
Si todavía no has terminado el diseño del personaje, empieza con una hoja planificada para el rigging —consulta qué necesita una hoja rigeable— y todo este paso se vuelve más fácil, porque menos partes se solapan desde el principio.
Por qué el arte IA oculta las partes que necesitas — y cómo obtenerlas
Un encargo dibujado a mano llega como un archivo por capas. Una ilustración generada llega plana y esconde tres trampas concretas:
1. Detrás de los oclusores no existe nada. Detrás del pelo delantero no hay frente. Detrás del cuello de la camisa no hay cuello. Cada borde de corte deja al descubierto una zona que debes redibujar, y redibujar de memoria es como se consigue que un personaje deje de parecerse a sí mismo.
2. La iluminación horneada cruza los límites entre partes. La sombra que el pelo delantero proyecta sobre la cara pertenece a la posición del pelo, no a la cara. Si haces el corte con esa sombra todavía pintada en la capa de la cara, la sombra quedará congelada cuando el pelo se mueva.
3. Bordes enredados. Los mechones generados se entrelazan con las pestañas y los cuellos de formas en las que ningún artista haría las capas. El flequillo en coletas que pasa por detrás del hombro y delante del brazo es un corte genuinamente difícil incluso para profesionales.
La solución para los tres problemas es la misma: deja de tratar la ilustración como tu única fuente de verdad. Mantén el personaje como un diseño que puedes volver a consultar, no solo como una imagen.
En ArcLoop, eso significa crear el personaje como un character asset antes de finalizar el arte. Crea tu personaje dentro de un proyecto IP, vincula tu mejor resultado generado como Main image y añade Reference images para otros ángulos. Como el agente recuerda los assets, puedes pedir exactamente la información que falta:
- la misma cara, con los ojos cerrados — una referencia limpia de la zona del párpado bajo las pestañas
- la misma cara, con la boca bien abierta — el interior de la boca que necesitas para el sincronismo labial
- el mismo personaje con el pelo recogido — la forma real de la frente y la línea de la mandíbula
- el atuendo sin la chaqueta — lo que debe contener la capa del torso
Referencia cada petición con @ para que la identidad se mantenga fija:
Close-up of @Yuki, same lighting as the main portrait, eyes fully closed,
mouth relaxed. Front hair pinned back to show the full forehead and brows.
No estás pidiéndole al modelo que invente un personaje nuevo. Le estás pidiendo a un personaje que ya conoce una vista que faltaba. Esa es la diferencia entre redibujar una zona oculta con evidencia y redibujarla con esperanza.
Cómo pasar de imagen plana a capas listas para importar
La separación en sí ocurre en una herramienta de pintura — Photoshop y CLIP STUDIO PAINT son las dos que el editor de Live2D garantiza oficialmente. El flujo de trabajo:
- Fija el arte maestro. Elige la ilustración final y deja de regenerarla. Cada parte posterior debe coincidir con esa imagen exacta. Guárdala en la Library de tu proyecto para que la versión que cortes sea la que todo el mundo referencia.
- Genera primero el pack de referencias de zonas ocultas. Ojos cerrados, boca abierta, pelo recogido, torso al descubierto — todo lo del apartado anterior, antes de empezar a cortar. Diez minutos aquí ahorran horas de suposiciones más adelante.
- Corta por grupos, no por píxeles. Duplica el original, enmascara una parte por grupo siguiendo la checklist y nombra cada capa de forma única a medida que avanzas. Los nombres de capa duplicados son una causa conocida de confusión en la importación, y «cómo nombrar las capas» es una de las preguntas más frecuentes en rigging por algo. Un esquema aburrido funciona:
hair_front_L,eye_ball_R,mouth_inner. - Rellena las zonas expuestas usando tus referencias. Extiende la frente bajo el pelo delantero, completa la cuenca del ojo bajo las pestañas, pinta el interior completo de la boca. Hazlo igualando tus vistas de referencia generadas, no tu memoria.
- Repinta la iluminación de los bordes. Elimina las sombras proyectadas de la capa sobre la que caen; si quieres recuperarlas, ponlas en su propia capa para que el rigger pueda moverlas junto al objeto que las proyecta.
- Aplana para la importación. La copia de importación del archivo necesita una capa fusionada por parte: líneas, rellenos y máscaras de recorte combinados, máscaras de capa aplicadas, sin datos de trazado. Conserva tu archivo de trabajo con las máscaras intactas como un archivo separado — la documentación oficial recomienda mantener ambos.
- Comprueba los requisitos de formato. Formato PSD, color RGB, canales de 8 bits, perfil sRGB. Si falla uno, el editor rechaza la importación — «psd not importing» casi siempre se debe a uno de estos cuatro.
Errores que arruinan el corte
- Cortar antes de comprobar el rango de movimiento. Decide primero si el modelo va a girar la cabeza. Un ángulo de cara de ±30° necesita más pelo y cobertura de orejas dibujados que una cara que solo parpadea.
- Redibujar zonas ocultas sin referencias. La frente que inventas no va a coincidir con el próximo diferencial de expresión que generes. Consulta el character asset en su lugar.
- Dejar sombras horneadas cruzando los límites. La señal más habitual de un corte de arte IA apresurado: el pelo se mueve y su sombra se queda quieta.
- Una sola capa de pelo gigante. El pelo delantero, lateral y trasero se mueven a distintas profundidades. Un blob de pelo único se riga como un casco.
- Cortar un personaje que nunca tuvo el diseño bloqueado. Si cada generación fue distinta, tus referencias de partes se contradecirán entre sí. Bloquea la identidad en el character asset antes de cortar; la misma disciplina que mantiene las caras estables entre shots mantiene aquí la coherencia entre vistas de partes.
Preguntas frecuentes
¿Puede la IA hacer la separación de materiales por sí sola?
Hoy en día, no de forma útil. Las herramientas de separación automática producen máscaras aproximadas que siguen necesitando limpieza manual en cada borde que importa: ojos, boca, bordes del pelo. Donde la generación sí ayuda es antes: produciendo las vistas del personaje que te dicen qué dibujar en las zonas que la ilustración oculta.
¿Cuántas capas necesito realmente?
Un modelo de busto que habla y parpadea suele tener entre 30 y 60 partes; los encargos detallados superan con creces esa cifra. Cuenta los grupos de la checklist según el movimiento que quieres. Más separación es más expresividad y más coste de rigging — decide con tu rigger, no después.
¿Tengo que dibujar el interior de la boca?
Para el sincronismo labial, sí. El interior, los dientes y la lengua se mueven de forma independiente durante el habla. Genera una vista con la boca abierta de tu personaje para que el interior que pintes coincida con la cara que lo rodea.
¿Qué resolución debe tener el arte original?
Trabaja grande — los Canvas de 4000 px son un estándar habitual en los encargos, porque las partes se escalan y distorsionan durante el rigging. Genera o amplía tu arte maestro antes de cortar, no después.
Corta una vez, con evidencia
La separación de materiales premia la preparación más que la habilidad. La checklist te dice dónde cortar; el pack de referencias te dice qué hay debajo. Crea el personaje como un character asset, genera las vistas que faltan mientras el diseño está bloqueado, y el corte se convierte en calcar en lugar de adivinar. Abre tu proyecto, busca el personaje y genera el pack de vistas ocultas antes de abrir la herramienta de pintura.
