Pega tu guion
Pega tu guion en el editor, sube un archivo o genera uno a partir de un tema sencillo.
Creador de vídeo con IA a partir de guiones
Introduce cualquier guion y conviértelo en minutos en un vídeo completo con personajes, escenas, storyboards, voces en off y música de fondo.
Conviértelo en contenido visual
La IA organiza tu guion escena por escena y genera clips de vídeo correspondientes para cada momento narrativo.
Edita y exporta tu vídeo
Descarga los vídeos o ábrelos en Video Editor para ajustar clips individuales y añadir voces en off o música.
Arrastra un archivo aquí o haz clic para subirlo. El guion está listo. Empieza a crear. Formatos admitidos: .docx / .txt / .pdf / .md Recomendado: menos de 50.000 caracteres por archivo
Estilo visual
¿Cuánto debería durar?
Funciones clave para convertir guiones en vídeo
Todo lo que necesitas para convertir tu guion en un vídeo pulido.
Comprende tu guion
La IA analiza tu guion para identificar personajes, ubicaciones, diálogos y la intención de cada escena, de modo que cada plano coincida con lo que sucede en el guion.
Probar ahora
Mantén la consistencia visual
Fija la apariencia de los personajes, las ubicaciones y el estilo visual para que se mantengan consistentes en cada escena y clip de vídeo.
Probar ahora
Edita plano por plano
Sustituye, edita o regenera fotogramas individuales sin reiniciar todo el proceso, devolviendo a tus manos un control creativo absoluto.
Probar ahoraLo que puedes crear
Descubre más recursos
Cómo convertir un guion en vídeo con IA: del storyboard al montaje final
Convierte una idea simple en historia, personajes, storyboard, vídeo generado y edición final con Arcloop AI.
Usar el formato de guion de Hollywood para mejorar el desglose con IA
Usar el formato de guion de Hollywood para mejorar el desglose con IA explica un flujo práctico de Arcloop para crear vídeo con IA a partir de una historia y convertirlo en assets de producción reutilizables.
DeepSeek V4 para desglose de guiones de drama con IA
DeepSeek V4 para desglose de guiones de drama con IA explica un flujo práctico de Arcloop para crear vídeo con IA a partir de una historia y convertirlo en assets de producción reutilizables.
Cómo crear tu primer episodio en Arcloop
¿Cansado de escribir prompts complejos? Crear vídeo con IA no debería sentirse como pelear con instrucciones. Con Arcloop, describe...
Storyboard Generator
Arcloop Storyboard Generator: del episodio a shots visuales explica un flujo práctico de Arcloop para crear vídeo con IA a partir de una historia y convertirlo en asse...
Planificación inteligente de shots en Arcloop: cómo planificar con eficiencia
Planificación inteligente de shots en Arcloop: cómo planificar con eficiencia explica un flujo práctico de Arcloop para crear vídeo con IA a partir de una historia y convertirlo en assets de producción reutilizables.
Cómo mantener personajes de anime consistentes en generación de vídeo con IA
Cómo mantener personajes de anime consistentes en generación de vídeo con IA explica un flujo práctico de Arcloop para crear vídeo con IA a partir de una historia y convertirlo en assets de producción reutilizables.
GPT Image 2 para drama con IA: cómo crear assets visuales consistentes
GPT Image 2 para drama con IA: cómo crear assets visuales consistentes explica un flujo práctico de Arcloop para crear vídeo con IA a partir de una historia y convertirlo en assets de producción reutilizables.
Cómo crear videos virales de frutas con IA: 4 pasos para contar historias (Guía 2026)
¡Crea videos virales de frutas con IA en minutos! Usa el generador de dramas de Arcloop AI para crear personajes únicos y tramas atractivas. Sin necesidad de experiencia en edición o prompts. ¡Empieza a crear contenido exitoso para TikTok y YouTube hoy mismo!
Cómo hacer videos con IA que no parezcan "basura generada por IA"
¿Cansado de los videos genéricos y de baja calidad hechos con IA? Aprende a evitar el "AI Slop" (basura generada por IA) yendo más allá de los simples prompts. Descubre un flujo de trabajo profesional para desarrollar historias originales, mantener la consistencia de personajes y dirigir tus proyectos de video con IA para obtener resultados cinematográficos de alta calidad.
Cómo convertir un guion en video con IA desde el storyboard al corte final
Transforma guiones, novelas o conversaciones en videos narrados con IA. Arcloop crea automáticamente escenas, voz en off, subtítulos y música para que publiques contenido en minutos.
Guía paso a paso: cómo crear un episodio en Arcloop
Guía paso a paso: cómo crear un episodio en Arcloop explica un flujo práctico de Arcloop para crear vídeo con IA a partir de una historia y convertirlo en assets de producción reutilizables.
How Many Side Characters, and What Each One Is For
Plan a cast where every lead and supporting character has a visible story job.
Anime OC Maker para series cortas con IA
Anime OC Maker para series cortas con IA explica un flujo práctico de Arcloop para crear vídeo con IA a partir de una historia y convertirlo en assets de producción reutilizables.
OC Creation Needs Mechanics and Relationships
Build OCs as characters in a world, not just visual descriptions.
What One Episode Really Costs
Plan an AI anime episode with three ledgers: tools, retries, and time.
Covers and Titles People Actually Click
Build covers and titles that sell the right anime story without spoiling the turn or misleading the viewer.
Lose the First Three Seconds and the Rest Is Wasted
Build a hook card that keeps what visual event earns attention immediately visible while you generate and review shots.
Stop Getting a New Face Every Cut
Keep the same character recognizable across cuts, scenes, outfits, and emotional beats.
You Have a Script. Now Make the Episode.
Convert scripts and screenplay pages into controllable short drama scenes before final render.
The Whole Short-Drama Pipeline, Script to Cut
Build short drama episodes with continuity baked in before final render.
Breaking a Script Into a Per-Scene Shot List
Storyboard the scene, then split it into replaceable shot cards before render.
Approve Before You Render and Stop Paying Twice
Catch wrong faces, unclear shots, and bad timing before final render cost.
A Character Library That Survives a Whole Season
Make recurring characters production assets before they appear in multiple scenes.
Casting Voices When Everyone's Talking
Give every recurring character a stable voice lane before the final cut.
Estimating Cost Before You Hit Render
Estimate cost from the script and shot list before retries get expensive.
Building 9:16 Episodes From Script Beats
Turn short drama beats into vertical shots that survive phone-screen viewing.
Which Character Profile Fields Actually Hold the Line
Turn a character idea into reusable fields that can guide shots, voice, wardrobe, and review.
Turn a Script Into an AI Short Drama
Turn script-to-video into a stable, reviewable AI short drama workflow you can run at scale.
Turn a Script Into an AI Short Drama
Turn script-to-video into a stable, reviewable AI short drama workflow you can run at scale.
The Complete AI Anime Drama Workflow: From Concept to Monetization
An AI anime drama workflow built for how creators actually work — turning an anime-style short drama from an idea into a series you can sustain.
AI Short Drama Look-Alikes and Compliance: A Pre-Launch Checklist
Check for look-alikes, asset licensing, voice rights, and character recognizability before you publish an AI short drama.
Multi-Character Voiceover: Keeping Voices Consistent Across Episodes
Keep AI short drama characters consistent in voice, not just in face, from episode to episode.
Multi-Character Voiceover: Keeping Voices Consistent Across Episodes
Keep AI short drama characters consistent in voice, not just in face, from episode to episode.
The Vertical AI Short Drama Production Guide
Turn vertical micro-drama from random footage into an AI short drama that's clear, information-dense, and worth following.
Separación de materiales para arte IA: preparando un personaje para Live2D
Divide un personaje generado por IA en partes rigeables con una checklist de capas y vistas de referencia para cada zona oculta.
El PSD del modelo VTuber: lo que los riggers esperan encontrar en tu archivo
Configuración de formato, reglas de capas, nomenclatura y la checklist de entrega para que el rigger acepte tu PSD a la primera.
Del arte con IA a un modelo VTuber riggeado: la guía honesta
El pipeline real del arte generado al modelo Live2D animado: qué hace la IA, qué requiere manos humanas y cuánto cuesta.
Hojas de expresión para modelos VTuber: diseña las variantes antes de hacer el rig
Los estados de expresión que un rig de Live2D realmente usa, y cómo generarlos como una sola hoja coherente en lugar de diez caras distintas.
Cómo hacer rotoscopia con IA: 4 pasos para crear videos rotoscopiados a partir de movimiento real
¿Quieres convertir movimiento real en videos rotoscopiados llamativos en minutos? Explora más de 3 ajustes preestablecidos (presets) de rotoscopia de Arcloop AI. No se requieren habilidades complejas de edición ni experiencia en prompts.
Crea con IP Projects
Cómo crear proyectos IP personales en Arcloop: guía paso a paso explica un flujo práctico de Arcloop para crear vídeo con IA a partir de una historia y convertirlo en ...
Crea tu historia
Cómo crear tu historia en Arcloop: tutorial completo explica un flujo práctico de Arcloop para crear vídeo con IA a partir de una historia y convertirlo en assets de p...
¿Cómo editar vídeos generados con IA?
Cómo editar vídeos generados con IA en Arcloop: consejos y buenas prácticas explica un flujo práctico de Arcloop para crear vídeo con IA a partir de una historia y con...
Por qué el control de costes va antes que la calidad
Planifica shots de anime IA en torno a costes, reintentos y borradores usables antes que el acabado.
Gestiona tus recursos
La mejor forma de gestionar tus assets generados con IA: personajes, escenas y props explica un flujo práctico de Arcloop para crear vídeo con IA a partir de una histo...
Qué referencia necesita realmente este shot
Usa el tipo de referencia adecuado para identidad, ropa, pose, escena y continuidad.
¿Cómo funciona Library?
¿Cómo organizar y acceder a tu contenido en Arcloop? explica un flujo práctico de Arcloop para crear vídeo con IA a partir de una historia y convertirlo en assets de p...
La voz es una capa narrativa
Escribe prompts de voz del personaje que apoyen la historia, no solo el sonido.
Crea el character asset antes de escribir un prompt
Convierte la consistencia del personaje de un problema de prompt en un flujo de trabajo con referencias.
Guía de migración de ComfyUI a ArcLoop
Convierte flujos anime cargados de nodos en una ruta de producción más limpia en ArcLoop.
Flujo de trabajo de borrador económico a vídeo AI final
Usa pases de borrador para validar el Shot antes de gastar en calidad final de vídeo AI.
Qué necesita una hoja apta para rig en Live2D y VTubers
Diseña hojas de avatar anime más fáciles de riggear, animar expresiones y reutilizar.
Guía de planificación de identidad de creador
Planifica tu identidad de creador con referencias, shot cards y una revisión clara del borrador.
Por qué tres acciones en un solo Shot siempre fallan
Evita que tus clips anime cortos se desvíen dándole a cada Shot una acción clara.
Bloquea el rostro, cambia el estilo
Mantén el mismo OC mientras pruebas nuevos estilos visuales.
Era, referencia, textura: las tres variables de una fórmula de estilo
Convierte palabras de estilo vagas en recetas de estilo reutilizables para personajes originales.
Producir una temporada en lote sin que el reparto pierda consistencia
Convierte la consistencia de personajes en un flujo de producción repetible para contenido de serie.
Cómo corregir fondos borrosos
Planifica la corrección de fondos con referencias, shot cards y un borrador revisado.
Elegir la mejor toma de entre diez
Genera opciones con intención, elige como un director y solo pule las tomas que se lo merezcan.
Cómo corregir errores de continuidad de cámara
Planifica la corrección de continuidad con referencias, shot cards y un borrador claro.
Cómo corregir la deriva de cara y proporciones del personaje
Repara la deriva de cara y proporciones sin rediseñar el personaje desde cero.
Cómo corregir el color shift
Planifica la corrección de color shift con referencias, shot cards y un draft de revisión claro.
Cómo corregir la iluminación inconsistente
Planifica la corrección de iluminación con referencias, shot cards y un solo repaso de borrador.
Cuando la acción sale rígida
Repara la acción rígida con referencias, shot cards y una pasada de revisión clara.
Cuando el estilo de arte no se queda quieto
Corrige el style switching con referencias, shot cards y una pasada de borrador clara.
Cómo gestionar un IP durante tres años
Planifica la gestión de IP a largo plazo con referencias, shot cards y un solo pase de revisión claro.
Cuatro personajes en un mismo plano, cada uno legible
Mantén varios personajes anime legibles en un mismo plano con roles claros, espaciado y anclajes de distinción.
Construyendo un arco de principio a fin
Planifica el diseño de arco narrativo con referencias, shot cards y una revisión clara.
El proyecto terminó. ¿Y ahora dónde va todo?
Library guarda archivos; My Assets guarda lo que el Agent recuerda. Domina la diferencia y las descripciones de tu próximo Episode serán el doble de cortas.
Cómo construir una biblioteca de assets que realmente volverás a usar
Organiza assets de anime reutilizables y reglas de reutilización sin aplanar cada episodio en el mismo shot.
Cómo planificar la exportación en lote y las especificaciones de entrega
Exporta en lote los entregables de anime IA con specs lo bastante claras para editores, clientes, plataformas y archivos.
Cuántas rondas de revisión hacer y qué muestras tomar
Revisa los shots de anime con IA en el orden correcto y usa muestreo de calidad para detectar la deriva del lote antes de la entrega.
Dividir el trabajo cuando no eres el único
Construye un mapa de entregas que mantenga visible qué regla debe guiar el próximo Shot mientras generas y revisas.
Cómo gestionar versiones y versiones de estilo
Registra iteraciones de shots y versiones de estilo para no perder las mejores tomas y que los shots antiguos y nuevos encajen en el montaje.
Cómo diseñar un villano anime con IA que haga algo más que parecer peligroso
Crea un brief de función para el antagonista que mantenga visible qué valor, deseo, miedo o regla encarna mientras generas y revisas los Shots.
Cómo hacer visible el cambio en un personaje
Diseña arcos de personaje anime que muestren crecimiento a través de postura, estado del vestuario, paleta, acción y revisiones de Shot repetibles.
Cómo convertir un look en una receta de estilo reutilizable
Construye una biblia de estilo que mantenga visibles qué rasgos visuales son fijos, cuáles son flexibles y cuáles nunca deben copiarse mientras generas y revisas shots.
Cómo equilibrar un ensemble de anime con IA de cinco protagonistas
Construye un mapa de equilibrio del ensemble que mantenga visible qué regla de visibilidad debe guiar el siguiente Shot mientras generas y revisas.
Seis formas planas o detalle denso: cómo elegir cuánto renderizar
Crea una regla de densidad visual que mantenga visible qué regla debe guiar el siguiente Shot mientras generas y revisas.
Diseñar personajes no humanos que aún funcionen como parte del reparto
Crea una regla de diseño no humano que mantenga visible cómo el lenguaje de formas, el movimiento, los ojos, los materiales y el sonido expresan la personalidad mientras generas y revisas los shots.
Cómo controlar el ritmo en un corto
Crea un tablero de ritmo que mantenga visible qué regla debe guiar el siguiente Shot mientras generas y revisas.
Una cara, cuatro tradiciones: diferencias de estilo regional que realmente se notan
Construye un mapa de referencias regionales que mantenga visibles la arquitectura, moda, materiales, paletas y reglas de composición del mundo mientras generas y revisas los shots.
Retro sin copiar: de dónde viene la sensación de época
Construye una receta de estilo retro que deje visibles qué rasgos de época importan para cada escena y qué señales de nostalgia son demasiado específicas mientras generas y revisas shots.
Cómo hacer que necesiten el siguiente episodio
Construye una escalera de ganchos que mantiene visible qué promesa, amenaza, misterio o cambio de relación continúa mientras generas y revisas los shots.
Dónde colocar los subtítulos para que no tapen la cara
Crea una hoja de diseño de subtítulos que mantenga visible qué regla debe guiar el siguiente Shot mientras generas y revisas.
Cómo plantar una pista y hacerla pagar
Construye suspense con pistas visuales que regresan como resoluciones claras.
Tres actos en un corto y cómo rematar el final
Convierte una idea de anime corto en setup, presión, giro y un último fotograma que se queda grabado.
Un giro que no se siente como trampa
Construye un beat de giro con notas que mantienen visibles qué suposición cambia y qué pista anterior hace que el giro sea justo mientras generas y revisas shots.
Composición vertical: espacio superior, espacio inferior y la banda segura
Crea una descripción de shot vertical que mantenga visible qué regla debe guiar el siguiente shot mientras generas y revisas los shots.
La cámara se mueve y todos cambian de sitio
Mantén a los personajes en la misma relación espacial cuando la cámara cambia.
Cómo fijar un vestuario que cambia de color entre shots
Evita que los trajes cambien de color, forma o lógica narrativa entre shots.
Están hablando, pero sus miradas nunca se cruzan
Haz que los personajes anime miren a la persona, objeto o pista que la historia realmente necesita.
Cómo corregir un personaje que cambia en cada shot
Convierte la consistencia entre shots de algo aleatorio en un flujo de trabajo basado en character assets.
Cómo detectar el problema de consistencia de iluminación que la mayoría de las revisiones de vídeo con IA pasan por alto
Mantén personajes, escenas y ambiente bajo una misma regla de iluminación en cada Shot.
Character Turnaround Sheets: guía completa
Convierte un personaje de una sola imagen en un asset que funciona en todos los shots con un Character Turnaround Sheet.
MiniMax H3, explicado: el modelo de vídeo omnimodal que todos están probando
Qué es realmente MiniMax H3 — referencias omnimodales, audio nativo, salida 2K, pesos abiertos — y dónde encaja el nuevo tier de velocidad H3 Max.
MiniMax H3 Max: qué cambia el nivel de velocidad para los creadores de anime
H3 Max genera casi en tiempo real a 768p y ya acepta referencias mixtas; H3 conserva el paso en 2K. Así es como un flujo de trabajo de anime divide el trabajo entre ambos.
GPT-6 Astra hace ingeniería inversa de todo: 5 casos reales y cómo convertirlos en shots de anime
Astra sacó un 88% en ingeniería inversa de binarios, reconstruyó un vídeo de YouTube desde un solo prompt y llevó un corto anime del brief al corte final. Aquí está lo que los creadores pueden aplicar, y dónde se generan los shots.
Prompts de MiniMax H3 para anime: cómo conseguir un look real de anime, no un filtro
Cómo usar MiniMax H3 para anime: anclas de estilo, Reference images en lugar de LoRAs, una acción por clip y el flujo de trabajo con assets en ArcLoop.
Duración máxima, resolución y límites de MiniMax H3: todas las opciones en una tabla
Duración máxima de clip, resolución, presupuesto de referencias y proporciones para MiniMax H3 y el nivel H3 Max — más cómo planificar shots dentro de esos límites.
MiniMax H3 vs Seedance 2.5: cuál usar para cada tipo de Shot
Dos modelos estrella lanzados el mismo día. Así difieren sus límites, dónde gana cada uno y cómo usar ambos en un mismo proyecto anime sin cambiar de herramienta.
Cómo usar MiniMax H3 online: sin instalación, de la idea al clip
El flujo en el navegador para MiniMax H3: qué necesitas, qué no, y los seis pasos de un proyecto vacío a un clip terminado con sonido.
MiniMax H3 Clip Chaining: cómo hacer vídeos de más de 15 segundos
Continuación, context-loop chaining o corte: tres formas de construir secuencias largas a partir de clips H3 de 15 segundos, y cuándo usar cada una.
MiniMax H3 Turbo explicado: cómo conseguir borradores rápidos sin un setup local de 44 GB
Hay dos cosas que se llaman MiniMax H3 Turbo. Aquí tienes qué es cada una, cuánto más rápida es de verdad, dónde fallan los borradores de 4 pasos y cómo borrar rápido sin perder tu personaje.
Seedream 5 Pro vs. Lite: ¿Qué modelo de imagen deberías elegir?
Un desglose comparativo del rendimiento de Seedream 5 Lite y Pro. Aprende qué modelo se ajusta a tu etapa de producción, desde la ideación rápida hasta la entrega comercial final.
MiniMax H3 vs Seedance 2.0: ¿qué modelo de vídeo con IA es mejor para crear vídeo (o producir drama)?
Sus fichas técnicas son casi idénticas. Las diferencias que quedan son las que deciden tu producción.
Empezar con Seedance 2.5: construye primero tu universo visual
Antes de escribir tu primer prompt, fija el sistema de estilo: ahí se decide la textura final.
Cómo usar GPT Image 2.5: el reparto entre Flare y Sunburst
Bocetos rápidos para explorar, calidad alta para entregar: cómo funcionan los niveles y la edición con referencia en GPT Image 2.5.
Seed Audio 1.0 vs ElevenLabs para doblaje de dramas con IA: qué modelo usar
Las voces de dramas con IA suelen sonar planas, artificiales o desconectadas del personaje. Compara Seed Audio 1.0 y ElevenLabs en escenas de doblaje de dramas cortos, aprende a escribir prompts de voz, elegir el modelo adecuado y convertir demos en assets de voz reutilizables.
Doubao Audio Generation Model 1.0 Prompt Guide: T2A/TA2A Tips and Templates
Write characters, dialogue, SFX, ambience, and music into one timeline so Doubao Audio 1.0 behaves more like a sound director than a reader.
Guía de prompts para voces de personajes con IA
Crea prompts para voces anime con emoción, ritmo e intención más claros.
Cómo crear un retrato de personaje que valga como avatar
Planifica la legibilidad del avatar con references, shot cards y un repaso claro al borrador.
Cómo crear un clip de baile que mantiene el ritmo
Crea prompts para clips de baile anime con mejor movimiento, ritmo y encuadre.
Cómo hacer un videoclip musical sincronizado con el ritmo
Planifica el ritmo de un videoclip con referencias, shot cards y un pase de revisión claro.
Cómo escribir prompts de animación 2D anime
Una guía práctica de prompts para animación 2D anime limpia y expresiva.
Cómo crear un OP de apertura y un ED de cierre
Planifica las secuencias de apertura y cierre de anime con motivos claros, ritmo y remate emocional.
Guía de prompts para modelos Live2D
Escribe prompts para avatares anime más fáciles de rígear y animar.
Cómo hacer una hoja completa de stickers de personajes
Planifica el diseño de expresiones para stickers con referencias, shot cards y un pase de borrador claro.
Guía de prompts de Storyboard para video con IA
Planifica videos anime con IA usando prompts de Storyboard que los modelos pueden seguir.
Cómo crear un trailer que escala
Planifica la estructura del trailer con referencias, shot cards y un borrador claro.
Cómo hacer que una escena de pelea funcione
Planifica escenas de batalla con referencias, shot cards y una revisión clara.
Push, Pull, Pan, Track: lo que hace la cámara
Planifica el lenguaje de cámara con referencias, shot cards y un único paso de revisión claro.
Cómo preparar la primera aparición de un personaje
Planifica la primera aparición con referencias, shot cards y un borrador claro.
Cómo hacer un gráfico de relaciones entre personajes
Planifica el diseño de un gráfico de relaciones con referencias, shot cards y un solo borrador claro.
AI Character Bible para producción dramática: cómo crearla y usarla
AI Character Bible para producción dramática: cómo crearla y usarla explica un flujo práctico de Arcloop para crear vídeo con IA a partir de una historia y convertirlo en assets de producción reutilizables.
Cómo hacer arte de personaje en pose standing
Planifica el standing art con referencias, shot cards y una pasada de borrador clara.
Un abrigo pesado y una bufanda ligera no deberían moverse igual
Planifica pliegues de ropa y tela con referencias, shot cards y un borrador claro.
Cómo guiar shots con movimiento de cámara (Prompt Guides)
Cómo guiar shots con movimiento de cámara (Prompt Guides) explica un flujo práctico de Arcloop para crear vídeo con IA a partir de una historia y convertirlo en assets de producción reutilizables.
Cinco colores son suficientes. Así es como elegirlos.
Planifica reglas de paleta con referencias, shot cards y una revisión clara del borrador.
Cómo mantener la continuidad entre los paneles del Storyboard
Haz que tus cortos de anime IA parezcan una sola historia y no clips sueltos sin conexión.
Como crear una voz de personaje con IA: 20 plantillas editables
Metodo de tarjeta de personaje y 20 plantillas de voz editables para crear voces reutilizables.
Cómo crear una escena de diálogo con tensión real
Planifica la puesta en escena de un diálogo con referencias, shot cards y un borrador claro.
Una estructura de prompt de seis bloques que detiene el drift
Organiza los prompts en seis bloques para que el estilo no sobreescriba la identidad.
¿Cuántos segundos tiene este Shot?
Planifica duración y beats con referencias, shot cards y un repaso claro.
Cómo mostrar que algo acaba de pasar aunque no haya nadie en el plano
Planifica el storytelling ambiental con referencias, shot cards y una pasada de revisión clara.
Cuando las manos salen mal
Repara manos y poses en anime con IA usando gestos más claros, agarres de props y peso corporal.
De dónde viene la luz, dónde cae la sombra
Planifica la lógica de iluminación con referencias, shot cards y un único repaso de borrador.
Piedra mojada, vidrio esmerilado, cuero desgastado: cómo escribir materiales
Planifica texturas con referencias, shot cards y una pasada de borrador clara.
Cómo escribir restricciones negativas para anime IA sin arruinar el shot
Planifica restricciones negativas con referencias, shot cards y un borrador claro de revisión.
Diseñar un prop desde tres ángulos
Planifica el diseño de props con referencias, shot cards y un borrador claro.
Cómo pintar un concept de locación
Planea concept art de escenas con referencias, shot cards y una pasada de revisión clara.
Cómo crear un corto completo, de principio a fin
Planifica la estructura de un corto de un episodio con referencias, shot cards y un borrador claro.
Cómo hacer que un milímetro de ceja lo cambie todo
Planifica expresiones sutiles con referencias, shot cards y una revisión clara.
Alba, mediodía, crepúsculo, noche: cómo iluminar una escena en cuatro temperaturas
Planifica el color según la hora con referencias, shot cards y una pasada de revisión clara.
Niebla, llovizna, calor sofocante, nieve: cómo escribir el aire
Planifica el clima y la atmósfera con referencias, shot cards y un borrador claro.
Cómo dibujar un mapa de mundo anime que se pueda leer
Planifica el prompt de tu mapa de mundo anime con referencias, shot cards y un borrador claro.
Cómo usar el color para cambiar la sensación del mismo rostro
Crea un mapa de paleta emocional que mantenga visibles los colores de seguridad, tensión, intimidad, amenaza o alivio mientras generas y revisas tus shots.
Image Editing
Image Editing: mejora y personaliza tus visuales explica un flujo práctico de Arcloop para crear vídeo con IA a partir de una historia y convertirlo en assets de produ...
Crea mejores vídeos con Arcloop Canvas: un workspace visual para producción creativa
Conoce Arcloop Canvas, un workspace visual ilimitado para la producción creativa con IA. Reúne imágenes, vídeos, audio y assets de historia...
Preguntas Frecuentes
¿Cómo convierto un guion en un vídeo con Arcloop?
Pega o sube tu guion y deja que Arcloop lo divida en escenas y genere el primer borrador del vídeo. Puedes revisar los personajes, los elementos visuales, las voces en off y cada clip antes de editarlo o exportarlo.
¿Qué tipos de guiones puedo usar?
Puedes pegar tu guion directamente o subir un archivo .docx, .txt, .pdf o .md. Arcloop admite guiones cinematográficos, guiones de diálogo, relatos cortos, novelas, artículos de blog y otros contenidos escritos. Los guiones más largos se dividen automáticamente en varias escenas.
¿Cuál es la diferencia entre la IA de guion a vídeo y la de texto a vídeo?
La IA de texto a vídeo genera un clip a partir de un prompt breve. La IA de guion a vídeo sigue un guion estructurado y utiliza sus escenas, diálogos, personajes y ritmo para crear un vídeo completo con varias escenas.
¿Qué relaciones de aspecto admite la herramienta de guion a vídeo?
Puedes crear vídeos en formato vertical 9:16, cuadrado 1:1 y horizontal 16:9 para plataformas como TikTok, Instagram, YouTube y LinkedIn.
¿Puedo editar el vídeo antes de exportarlo?
Sí. Puedes revisar las escenas generadas, sustituir o regenerar clips individuales, ajustar las voces en off, añadir música de fondo y seguir editando sin tener que volver a crear todo el vídeo.
¿Arcloop admite varios idiomas?
Sí. Arcloop admite varios idiomas para crear guiones, generar voces en off y localizar vídeos. Las funciones de idioma disponibles pueden variar según la voz y el modelo de generación.