為什麼動作看起來像兩張海報在切換
動作僵硬常常像角色在幾張海報之間滑過去。他們從一個 pose 開始，飄到畫面另一邊，再停在另一個 pose 上，中間沒有重量、接觸，也沒有跟隨動作。出拳沒有肩膀蓄力。跳躍沒有蹬地。轉身沒有胯。片段確實在動，但身體並沒有真正完成動作。
動作僵硬常常像角色在幾張海報之間滑過去。他們從一個 pose 開始，飄到畫面另一邊，再停在另一個 pose 上，中間沒有重量、接觸，也沒有跟隨動作。出拳沒有肩膀蓄力。跳躍沒有蹬地。轉身沒有胯。片段確實在動，但身體並沒有真正完成動作。
當 AI 漫劇片段看起來飄、像機器人，或 pose 擺得過頭時，用這篇指南。可以從 2D 動畫範本 開始，用 單動作舞蹈鏡頭範本 測試小範圍動作，並把動作備註留在 ArcLoop 世界觀 裡，讓後續鏡頭繼承同一套物理邏輯。
修僵硬動作的規矩
先寫身體路徑，再寫風格。一個漂亮的衝擊幀幫不了你，如果提示詞沒說腳怎麼落地、肩膀往哪裡轉。先寫動作的物理路線。
使用預備動作。跳起來之前，膝蓋會下壓。揮擊之前，肩膀會後拉。衝刺之前，軀幹會前傾。預備動作讓觀眾知道力量正在累積。
展示接觸。手抓住、腳踩實、手肘撞到、刀刃相碰、輪子刮過、布料掛住。接觸能證明角色在和世界互動，而不是浮在上面。
加入跟隨動作。頭髮、衣襬、背帶、袖子、塵土和小道具，應該在主體改變方向後繼續運動一小段。跟隨動作往往就是動漫動作活起來的關鍵。
保持機位可讀。狂甩鏡頭可以遮住弱掉的動作機制，但也會讓好動作難以看清。在動作本身成立之前，先用固定、側向跟拍或低機位三分之四構圖。
結尾要有清楚停住的 pose。最終停頓會給觀眾一個證據：動作完成了。沒有它，片段可能像停在一團糊影中間。
一段僵硬動作怎麼修：從診斷到定格
先命名動作失敗點。不要寫「讓它更好」。寫「跳躍沒有下蹲」、「揮劍沒有跟隨動作」、「角色在滑而不是邁步」，或「落地沒有重量」。
保留已經成立的部分。如果臉、服裝和機位都不錯，就保持它們。動作僵硬修復不應該從零重抽角色，除非身分也崩了。
把動作拆成三個階段：預備、動作/接觸、跟隨動作/最終停住。短片段這樣就夠了。時間不長時，更多階段反而容易糊成一團。
指定重心轉移。說清哪隻腳踩實、軀幹往哪裡傾、膝蓋什麼時候彎、肩膀如何帶動。重心提示會把一個 pose 變成真實動作。
加入屬於同一股力量的次級運動。如果角色向左旋轉，圍巾和外套會在轉身後向左拖尾。如果重重落地，塵土和頭髮會向上彈。不要加入無視動作方向的隨機特效。
選擇能看清機制的機位。跑跳適合側面。衝擊適合低機位三分之四。抓取或閃避適合中景。只有動作主要發生在臉或手上時，近景才合適。
在 ArcLoop 裡一次只檢查一個動作層。如果落地對了但開頭僵，就修預備動作。如果身體在動但手很糊，就修接觸。通常最小且有用的修改就是正確修改。
動作規劃可以配合 AI 影片的長度與節拍設計，多鏡頭動作場景則用 三鏡頭連續性分鏡範本 做分鏡。
修動作不換角色
把姿勢參考圖綁成角色資產的 Reference image，動作修復就容易很多。哪個鏡頭僵硬就只重生成那一個 shot，對著繫結的姿勢參考核對新版本——不用重跑整場戲，臉和身形比例也不會跟著跑偏。
用 ArcLoop 的 shot card 把動詞寫清楚：翻越、格擋、接住、下蹲閃避、踢、滑步、踩實、伸手。帶有接觸的動詞，比「激烈、史詩、動態」這類氣氛詞更容易生成乾淨動作。
如果場景需要大動作，把它拆成多個短片段。完整追逐、跳躍、落地和反應，可能需要幾條短鏡頭。ArcLoop 可以在每個片段專注一個物理節拍時，保持畫面方向、服裝錨點和道具狀態一致。
審片時，先別急著看精修質感。先問動作有沒有準備、接觸、重心轉移和清楚的結束 pose。如果這些沒有，最終算圖只會讓僵硬動作看起來更貴。
範例 1：工坊扳手接住動作
用于 6 秒 2D 动漫工坊镜头的动作修复 pass，主角是 @Juno Cast，一名原创初级飞艇技师。场景：杂乱但可读的飞艇维修间，后方有悬挂工具架。
要修的問題：最新版草稿讓 Juno 的手臂向上滑動，卻沒有真正接住東西。保持同樣的中景和服裝。動作階段：第一，她聽到扳手落下，把重心移到左靴上；第二，她彎曲膝蓋，右手迅速向上，在胸口高度接住扳手；第三，手腕因衝擊下沉，護目鏡和工作布彈動，最後停在一個得意的 pose 上。
鏡頭：固定中等全身鏡頭，兩隻靴子可見，接觸瞬間右手清楚。風格：俐落 2D 動漫動作，乾淨關鍵 pose，暖色工坊光裡有少量塵埃。不要漂浮扳手，不要藏手，不要橡皮手臂，不要多指，不要鏡頭晃動，不要重設計服裝，不要文字。
這個提示詞透過加入重心轉移和衝擊來修接住動作。扳手和手之間有了真實的物理關係。
## 範例 2：庭院雨傘閃避
```text
為 Roka Sen 建立一個 7 秒 2D 動漫動作片段。Roka Sen 是原創學院信使，短紫髮、奶油色雨披、海軍藍短褲、及膝襪和棕色綁帶鞋。場景：突然太陽雨中的石質學校庭院，有水窪和打開的教室窗戶。
動作目標：讓閃避看起來靈活，而不是僵硬。節拍 1：Roka 右腳踩進淺水窪，壓低重心。節拍 2：一把鬆開的雨傘從鏡頭左側滾入；她把肩膀向後擰並低頭閃過，左手按住雨披，避免遮住臉。節拍 3：雨傘從頭頂掠過，雨披沿同一方向畫出弧線，踩實的腳帶起水紋，最後她回頭露出短促受驚的笑。
鏡頭：側面三分之四全身鏡頭，固定，無切。保持雙腳、雙手和雨傘可見。使用乾淨賽璐璐陰影動漫風格、細雨閃光、清楚的身體機制。不要滑腳，不要雨披擋住姿勢，不要多餘肢體，不要過量動態模糊，不要文字或浮水印。
這個動作讀得清，是因為腳先踩實，再閃避。雨披跟隨同一個動作，而不是變成隨機裝飾。
範例 3：夜市推車急停
生成一個 8 秒 2D 動漫場景，角色為 Tavi Or，原創夜市麵攤跑堂，黑色側辮、橘色頭帶、白色短袖外套、藍色圍裙、深色九分褲和木屐。場景：狹窄美食夜市小巷，紙菜單高高掛在通道上方。
動作僵硬修復目標：讓 Tavi 用可信的重量停住一輛滾動推車。時間：0-2 秒，她從左往右跑入畫面，身體前傾，雙臂擺動。2-4 秒，她雙木屐分開踩穩，雙手抓住推車把手。4-6 秒，推車把她往後推半步；膝蓋彎曲，肩膀繃緊，圍裙和辮子向前甩。6-8 秒，推車停下，麵鍋裡蒸汽晃出，Tavi 停在一個鬆了口氣的最終 pose。
鏡頭：低機位側面，全身和推車輪子可見，畫面方向穩定。風格：有能量的 2D 動漫，暖色攤燈，木屐和推車下方有清楚接觸陰影。保留服裝顏色和辮子。不要穿過地面滑動，不要藏手，不要壞掉的輪子，不要突然環繞鏡頭，不要額外客人擋住動作。
這個例子給了推車阻力。身體會對力量作出反應，而不是貼著物體滑過去。
最容易翻車的幾個地方
第一個坑，是只要求「更動態」，卻沒說什麼在動。動態是結果。提示詞需要膝蓋彎曲、手抓住、肩膀轉動、腳踩實或布料拖尾。
另一個坑，是跳過接觸。如果腳從來沒有壓進地面，手從來沒有清楚碰到物體，動作就會沒有重量。
創作者經常太早加速度線。速度線可以支撐一個強動作，但不能取代預備動作和跟隨動作。
很多提示詞用鏡頭晃動製造能量。鏡頭晃動往往會遮住你真正需要檢查的身體機制。先用可讀機位。
最後，不要在一次修復 pass 裡塞太多動作。跳、抓、落地、轉身或出拳分開修。一個乾淨動作勝過五個僵硬動作。
常見問題
AI 漫劇動作為什麼會顯得僵硬？
通常缺少一個或多個物理階段：預備、接觸、重心轉移、跟隨動作或最終停住。角色換了 pose，但沒有展示力量如何穿過身體。
修動作時要用姿勢參考嗎？
當身體形狀是主要問題時可以用。姿勢參考能展示開始或結束位置，而 ArcLoop 提示詞負責解釋角色如何在兩者之間移動。
一個短片段能放多少動作？
最好放一個主動作。6 秒片段可以展示接住、閃避、跳躍、轉身或落地。包含多個特技的追逐，應該拆成幾條 ArcLoop 鏡頭。
怎麼讓動作更可讀？
使用穩定機位、可見的腳和手、清楚接觸點，以及最終停住。等主體路徑清楚後，再加入次級運動。
怎麼在不改變角色的情況下修動作片段？
把已確認的角色資產和最新版草稿一起擺在 Canvas 上，然後要求 ArcLoop 保留身份、服裝和機位，只修失敗的具體動作階段。
