版本提示：本文基於 Seedance 2.5 已公開的能力與實際操作經驗整理。AI 影片模型迭代很快，參數與上限會隨版本變化；在 ArcLoop 裡實際可以呼叫的引擎與版本，請以模型頁的當前清單為準。
寫在教學之前
本文是「ArcLoop 創作者手冊」系列的一部分——寫給用 AI 說故事的電影創作者、動畫師與敘事設計師。
Seedance 2.5 是字節跳動推出的最新一代 AI 影片生成模型，支援 30 秒短片一鍵生成，最長可支援 50 秒，最高可輸出 4K 畫質，並能一次參考多達 50 張素材。這意味著創作者不再需要複雜的拍攝器材、演員和場地，僅憑文字與參考圖，就可以完成一段具備電影質感的短片。
但這並不意味著「prompt 越短越好」。相反，Seedance 2.5 對提示詞的專業度要求更高。如果你希望角色不崩、服裝不變、鏡頭語言連貫，就必須從導演、攝影和美術指導的角度去寫提示詞。本教學將結合官方能力與實際操作經驗，從基礎設定到進階控制，系統拆解 Seedance 2.5 的專業工作流程。
本系列共 8 篇正文＋1 篇番外。第 1–3 篇是基礎篇：基礎認知、風格設定、角色一致性、鏡頭語言；第 4 篇起進入進階：參考圖精確控制與局部重繪、完整實戰案例、調色與 4K 輸出、表演轉移、多角色調度、光影天氣與複雜運鏡；收官篇把一個完整專案從創意拆到成片。番外篇是提示詞範本與風格關鍵字速查表。
認識 Seedance 2.5
1.1 Seedance 2.5 是什麼
Seedance 2.5 是面向專業內容創作者的 AI 影片生成工具。它的核心定位不是「玩具式」的短影音生成，而是可以支撐廣告、短片、MV、概念片、電影前期視覺化等真實創作場景的工業化工具。
與前代相比，Seedance 2.5 在以下幾個維度有顯著提升：
- 長度：原生支援 30 秒影片，最長可延伸到 50 秒；
- 畫質：最高支援 4K 解析度；
- 參考能力：單次可輸入最多 50 張參考圖，包括影像、角色、道具、場景等；
- 角色一致性：透過參考圖與提示詞配合，可在多個鏡頭中保持角色穩定（寫法見第 2 篇）；
- 鏡頭理解：對鏡頭運動、景別、光影、構圖等專業術語有更強的回應能力（術語手冊見第 3 篇）。
1.2 核心能力參數
在開始創作之前，必須清楚 Seedance 2.5 的能力邊界與參數設定。
解析度與比例：Seedance 2.5 支援常見的影片比例，包括 16:9 橫式、9:16 直式、1:1 方形以及 2.39:1 電影寬銀幕。不同比例適合不同的發布平台：16:9 適合 YouTube；9:16 適合 TikTok、Instagram Reels 與 YouTube Shorts；2.39:1 適合電影感短片。
影格率：預設輸出 30fps，這是電影與網路影片的通用標準。如果你需要慢動作或抽格效果，可以在後製軟體中調整。
參考圖數量：官方支援最多 50 張參考圖。但並不意味著越多越好。經驗法則是：角色 3-5 張、場景 2-3 張、道具／材質 2-4 張、關鍵鏡頭 3-5 張，總計 10-20 張即可。參考圖過多反而會增加模型理解的混亂。
提示詞長度：Seedance 2.5 可以處理較長的英文提示詞。建議用英文撰寫，因為電影鏡頭術語在英文中更成熟。對於複雜場景，提示詞建議 100-300 字。
1.3 適用場景與創作邊界
Seedance 2.5 最適合以下場景：
- 概念短片與視覺預演：用低成本快速驗證創意；
- 廣告與品牌視覺：生成風格統一的視覺素材；
- 音樂 MV 與氛圍片：強調情緒和風格而非複雜敘事；
- 電影分鏡預演：導演可以在實拍前預覽鏡頭效果；
- 角色動畫與角色設定：結合 AI 繪圖生成角色動態展示。
但它也有明顯邊界：
- 物理精確性有限：複雜動作、精確互動、文字／數字仍可能出錯；
- 角色一致性需要大量提示工程：不是輸入一張圖就能穩定重複使用；
- 多角色調度困難：同時控制多個角色的動作和表情仍然具有挑戰；
- 聲音與對話需後製處理：Seedance 2.5 是影片生成工具，不直接生成音訊。
理解這些邊界，才能在後續創作中截長補短。
1.4 與其他 AI 影片工具的比較
在選擇 Seedance 2.5 之前，有必要把它放在當前 AI 影片工具的版圖裡理解。
目前市面上的 AI 影片工具大致分為兩類：一類強調「趣味性」和「快速生成」，如早期的短影音 AI 工具，使用者只需輸入幾句話就能得到幾秒鐘的有趣畫面；另一類強調「可控性」和「電影感」，Seedance 2.5 屬於後者。同代模型之間的取捨我們單獨寫過一篇MiniMax H3 與 Seedance 2 的橫向比較，可以對照著看。
Seedance 2.5 的優勢在於：對參考圖的深度理解、對鏡頭語言的回應、4K 輸出能力以及較長的原生長度。它更適合需要「一致角色」和「統一風格」的專業專案。
但它並非萬能。如果你的專案需要精確的手指互動、複雜的物理運動、多人精確走位，目前的 AI 影片工具都難以勝任。在這種情況下，Seedance 2.5 更適合作為預演、概念片、氛圍片或廣告素材生成工具，而不是完全取代實拍。
一個合理的定位是：Seedance 2.5 是導演、攝影師、美術指導和創意總監的「視覺速寫工具」，它讓創作者可以在幾分鐘內驗證一個鏡頭想法，而不是等待數天的傳統預演流程。
基礎篇——設定你的視覺宇宙
2.1 風格設定的底層邏輯
在使用 Seedance 2.5 生成影片之前，最重要的不是輸入第一個提示詞，而是先建立「視覺宇宙」。所謂視覺宇宙，就是一套穩定的風格系統：色彩、光影、構圖、材質、運動方式、情緒基調。
為什麼風格設定如此重要？因為 AI 影片的本質是機率生成。如果沒有明確約束，每一次生成都可能偏離你的預期。而風格設定就是這些約束的底層框架。
風格設定通常包括以下維度：
- 色彩：整體色調是冷調還是暖調？飽和度高低？偏色方向（青橙、黃綠、藍紫）？
- 光影：是高反差 chiaroscuro，還是柔和漫射光？自然光還是人工光？
- 鏡頭：廣角、望遠、微距、變形寬銀幕？手持還是穩定器？
- 材質：角色服裝、場景道具的質感如何？是新是舊？是否有磨損、鏽跡、灰塵？
- 運動：鏡頭運動是緩慢推進還是快速橫移？角色動作是克制還是激烈？
一個成熟的視覺宇宙會直接影響最終成片的質感。你可以先把這套風格系統沉澱成一份可重複使用的設定，再進入生成環節——在 ArcLoop 裡，這一步就是先建一個世界：風格、光影、材質寫進世界設定，後面每個鏡頭都從這裡繼承。
順帶一提，我們 ArcLoop 之所以把「世界—角色—故事」三層架構作為創作的主心骨，也是同樣的道理：先把世界觀定下來，風格才能統一、上下文才能貫穿，創作才更有條理。
2.2 用 AI 輔助生成「參考圖素材庫」
參考圖素材庫是 Seedance 2.5 專業工作流程的核心。它的作用不是讓模型「照著畫」，而是給模型一個穩定的視覺錨點。
我們建議將參考圖素材庫分為四大類：
-
角色設定圖：全身三視圖、面部特寫、表情變化、服裝細節；
-
場景氣氛圖：關鍵場景的多角度展示、環境材質、光影參考；
-
道具／材質圖：關鍵道具的特寫、材質質感、使用方式；
-
關鍵鏡頭參考圖：從電影或 AI 繪圖中挑選與你想法接近的構圖。
具體操作上，先把這四類參考圖生成出來，再統一歸類沉澱。關於怎麼用影像模型批次產出角色設定圖、分鏡圖和氣氛圖，可以參考用 GPT Image 2 做分鏡、角色設定與封面。我們建議直接按「世界—角色—故事」三層來組織這些參考資產——這也正是 ArcLoop 的內容資產邏輯：
參考資產的三層組織：
- 世界（World）層：場景氣氛圖、光影參考、風格關鍵影格——決定整個世界的統一質感；
- 角色（Character）層：三視圖、面部特寫、表情變化、服裝與道具材質——每個角色名下沉澱一套完整的形象資產，對應 ArcLoop 的故事與角色一層；
- 故事／分鏡（Story Shot）層：關鍵鏡頭的構圖參考——掛在具體分鏡上，隨鏡頭呼叫，對應搭建你的一集。
在 Seedance 2.5 中，每次生成影片前，先從對應層級裡挑選參考圖上傳，可以大幅提升一致性與專業度。
2.3 建構一致的視覺風格：從參考電影出發
一個高效的方法是從你喜愛的電影或導演出發，提取其視覺風格，然後轉化為可重複使用的提示詞範本。
例如，如果你想要《銀翼殺手 2049》的壓抑冷峻，可以這樣描述：
風格參考提示詞
風格：末世廢土藝術電影美學，沉靜詩意，不商業、不炫目；
色彩：低飽和度、漂白旁路（bleach bypass）調色，冷藍與灰橙對比；
光影：低反差、自然磨損感，柔和邊緣光，體積光與霧霾；
構圖：深景深、負空間、強場面調度，對稱或略帶傾斜；
材質：真實風化、鏽跡、灰塵、織物纖維與氧化金屬；
情緒：安靜但壓迫，孤獨，儀式感。
本系列的速查表番外篇整理了一批獲獎影片的分鏡與鏡頭語言參考。你可以對照《1917》《沙丘》《花樣年華》《銀翼殺手 2049》等作品，提煉出自己的風格關鍵字。
需要強調的是：不要讓 AI 直接模仿某部電影的「外觀」，而要提取其「視覺文法」——色彩關係、空間層次、光影邏輯——再套用到自己的角色與場景上。
2.4 色彩與光影系統：建立視覺簽名
色彩與光影是視覺宇宙中最容易被忽視，也最能決定成片質感的部分。一個好的 AI 影片專案，應該有自己可辨識的「色彩簽名」。
色彩簽名由三個層面組成：
- 主色調：畫面中佔主導地位的顏色，決定整體情緒。例如冷藍調傳遞孤獨、未來感；暖黃調傳遞懷舊、末日感；青橙對比傳遞電影感。
- 點綴色：畫面中的小面積高辨識度顏色，用於引導視線。例如文麗頸間青苔瓶的綠色，在灰暗廢土中成為唯一生機。
- 色彩過渡：從鏡頭 A 到鏡頭 B 的色彩銜接是否自然。例如從藍調室外進入暖調室內，需要設計過渡鏡頭。
光影系統同樣重要。Seedance 2.5 對「光線方向」和「光質」有較好理解。常用的光影方案包括：
- 林布蘭光（Rembrandt Lighting）：人物面部一側出現三角形高光，經典人像照明。
- 側光與輪廓光：強調人物輪廓，適合神秘、疏離的情緒。
- 頂光與底光：頂光製造壓抑，底光製造恐怖或不安。
- 體積光：光束穿過塵埃或煙霧，增強空間感。
- 反射光：水面、玻璃、金屬等反射面增加畫面層次。
為了讓模型穩定輸出統一的色彩與光影，建議先在影像生成工具中做「色彩分鏡」：用幾張關鍵影格確定整片的色彩方向。然後把這些圖作為「風格參考圖」上傳到 Seedance 2.5。
色彩光影提示詞範本（英文）
desaturated cool blue palette with faint amber accent, Rembrandt side lighting, subtle rim light, volumetric light beams cutting through dust, shallow contrast, film grain texture, quiet oppressive mood, cinematic realism, no text.
在創作過程中，盡量保持每一鏡頭的色彩關鍵字一致。你可以把它們寫在專案文件頂部，每次生成時複製貼上。
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