風格為什麼預設會贏
水彩版看起來很有質感。背景暈染漂亮，光線溫柔，整個畫面都有創作者想要的手作柔軟感。問題出在主角身上。她的銳角眉毛變圓了，不對稱髮型變成整齊鮑伯頭，那道解釋了兩集背景故事的疤痕也被筆刷質感蓋掉了。這個鏡頭是更好的美術，卻是更差的敘事。
這就是風格和角色一致性的真實衝突。強視覺風格會想重塑整個畫面。反覆出現的角色需要某些錨點在每個鏡頭裡都活下來。如果提示詞不說誰優先，模型就會替你決定，而且常常會把那些讓角色被認出來的彆扭細節抹平。
目標不是削弱風格，而是給風格劃邊界。具體做法是：把角色鎖定成我的資產裡的一個資產——臉靠繫結的參考圖撐住——風格用詞就寫在鏡頭描述本身裡，跟 @ 引用分開放。這篇會講如何寫身份優先規則、測試風格化鏡頭，並判斷什麼時候一個漂亮 take 也必須拒收。相關視覺規劃可以看 風格公式指南，再透過 地區畫風差異指南 測試畫風。
讓身份壓過風格的規矩
生成前先決定哪些錨點不能談判。一個角色不需要每個細節都鎖死，但少數細節必須高於風格：臉型、眼距、髮型體塊、色彩關係、標誌性配件、疤痕、制服剪影或姿態。把它們放進固定清單。
讓風格控制表面，不要控制身份。水彩可以柔化陰影邊緣。圖形漫畫風可以改變線條粗細。粉彩繪本風可以簡化背景深度。但這些都不該改變角色年紀、體型、臉部結構或劇情關鍵道具。
明確排列衝突優先級。如果風格備註要求圓潤形狀，但角色有尖銳三角瀏海，瀏海贏。如果繪畫感處理想降低細節，但角色的眼罩是劇情線索，眼罩贏。排好優先級，比之後修每個失敗 take 更省。
用高難鏡頭測試風格。正面頭像太容易。三分之四轉身、全身走路、情緒特寫和低光場景，才能看出風格是不是正在傷害身份。至少讓風格撐過一個不好過的角度，再批准它。
拒收時不要心軟。鏡頭可以很美，也可以同時是錯的。如果觀眾會以為這是角色的兄弟姊妹、平行版本，或長大後的重設計，就拒收，或移到概念探索裡。製作鏡頭先要連續性。
怎麼一步步解決風格衝突
先寫角色鎖定備註。寫角色名字、角色定位和五個可見錨點。例子：「Maro 是燈塔機械師，長方形臉，焦橘色底削髮型，左眉缺口，超大靛藍工作外套，黃銅扳手吊飾。」這條備註就是每次風格測試的參照點。
把風格要求寫成有限處理。不要寫「做成夢幻水彩」，改寫成「把鬆散水彩質感用在背景鋪色，柔化陰影過渡，保持臉部線條乾淨，保留外套剪影和眉毛缺口。」提示詞現在會告訴風格它可以在哪些地方發揮。
建立身份優先規則。寫得直一點：「如果風格和 Maro 的臉型、底削髮型、眉毛缺口、外套剪影或扳手吊飾衝突，保留身份錨點，並降低風格效果。」這句話能減少重抽，因為它讓模型和人工審核都用同一套層級。
生成小型對照組。用同一個鏡頭動作，分別跑輕、中、重三檔風格強度。重風格可能適合海報，中檔可能適合對白，輕檔可能最適合連續性場景。不要靠一個結果猜。
標出失敗層。如果髮型輪廓漂了，表示風格在剪影周圍太強。如果臉變圓了，表示臉部線條需要保護。如果道具消失了，就簡化道具，並在動作裡點名。一次只改一層，再重新生成。
保存兩條規則，不要寫一段恐慌式長文。一條規則寫哪些東西固定。一條規則寫風格允許在哪裡出現。很長的否定清單，通常表示優先級本身還不清楚。
身份歸 My Assets，風格歸鏡頭描述
身份和風格不用在一個提示詞裡打架，只要分開放的位置對。把角色建成我的資產裡的一個資產——臉、服裝、道具進繫結的參考圖——寫鏡頭時用 @ 引用帶進來。風格用詞（線條、配色、質感）就寫在鏡頭描述裡，跟 @ 引用並列，不混進資產本身。這個分工才是讓強風格蓋不住臉的關鍵。
比如，角色資產控制 Maro 的臉、髮型、外套和扳手吊飾。分鏡控制燈塔維修動作。風格備註控制水彩背景鋪色和柔化光線。審核清單問的是：觀眾是否在注意到處理效果之前就認出 Maro。這套順序簡單，也很難誤解。
哪版 take 翻車，就改最小的那一層，不用整段重寫。如果問題是風格太重，改鏡頭描述裡的風格用詞。如果問題是角色錨點不清楚，更新角色在我的資產裡那個資產上的參考圖。如果問題是動作把道具藏住了，改鏡頭描述裡的站位。反覆出問題時，跑 修復角色臉和比例漂移，把修復落在共享資產上，不要手工補丁某一個鏡頭。
下面是這套分工在實際操作裡的走法。
- 建角色資產。 開啟 IP Project，進入 My Assets，新建一個 Character。命名要和你在鏡頭描述裡寫的一致——Maro、Iven、Sena，寫什麼就叫什麼。
- 綁參考圖。 把角色的主圖上傳到 Library，然後綁到這個資產上，設為 Main image。如果還有其他角度、服裝版本或細節特寫，把它們也綁到同一個資產上，作為 Reference image。不同造型不用另建角色，綁多張參考圖就行。
- 風格用詞寫在鏡頭描述裡，不要寫進資產裡。 開啟 Episode，點 Generate Shots，然後編輯 shot card。描述開頭寫
@Maro把角色帶進來，然後在同一個欄位裡追加視覺處理——水彩鋪色、海報色塊、粉彩質感——用普通文字寫。風格詞跟動作放在一起，不要混進@引用本身攜帶的內容。 - 先出圖。 出影片之前，先用 shot card 生成一張靜圖。檢查臉型、髮型和標誌性道具有沒有被風格吞掉。如果有漂移，改鏡頭描述裡的風格詞，或者給角色資產補一張更清楚的 Reference image，再重新生成。
- 出影片，批次用 AI Chat Panel。 靜圖透過連續性檢查後，再為這個鏡頭生成影片。同一集有多個鏡頭時，用 AI Chat Panel：
Generate videos for Shots 1, 2, and 3. - 在 Edit 裡替換。 如果某個鏡頭的風格比其他鏡頭重，進 Edit，把修正後的 take 換上去，再修剪對齊節奏——其他鏡頭不用動。
範例 1：水彩燈塔機械師
Medium three-quarter shot of @Maro inside the lighthouse lantern room, foggy morning, glass panes wet, tool tray on the metal floor. Maro wipes condensation from the lens housing with a gray-gloved hand, notices the light flicker, and glances sharply toward the fuse box — one controlled motion, no extra gestures. Loose watercolor wash on background fog and window light; shadow transitions softened. Facial line work, indigo coat silhouette, burnt-orange undercut, left eyebrow notch, and brass wrench charm stay crisp. Muted sea-green ambient light, gentle paper grain. 2D anime, 7 seconds.
這個提示詞告訴風格應該待在哪裡。它先保護角色的識別細節，再描述拋光。
範例 2：不重設計的圖形海報風
Low medium shot of @Iven on a rooftop antenna field at noon, flat blue sky, white signal dishes, red warning flags. Iven raises one hand to stop her team offscreen, then the square messenger drone clipped to her left hip opens a small signal wing — two beats, no additional movement. Flat poster color blocks on background shapes and shadows; graphic thick outlines on environment only. Narrow gold eyes, two white painted head stripes, cropped crimson jacket, black cargo skirt, and hip drone remain unaltered. 2D anime, 6 seconds.
風格很強，但提示詞阻止它把 Iven 變成通用海報人物。
範例 3：粉彩繪本特寫
Locked close-up of @Sena in a quiet observatory storage room — rolled star maps, wooden drawers, dust drifting in moonlight. Sena opens the cracked blue star compass, sees the needle trembling, and presses it to her chest without crying — one slow, contained action. Pastel texture softens background shelves and moonlight only. Short lavender braids, heavy lower lashes, moss-green eyes, cream capelet hood, and compass crack line stay sharp enough for continuity. Soft 2D anime line art, calm pacing, small breath motion. 8 seconds.
這個提示詞保護年紀、道具和臉部標記。粉彩處理支撐情緒，但不重寫角色。
風格把角色壓垮的幾個常見翻車點
最大的坑是批准一次漂亮漂移。一旦重設計 take 進入專案，後面的鏡頭可能會跟著錯誤身份走。即使燈光很好，也要早拒收。
另一個坑是鎖太多錨點。如果每根鞋帶、每個別針、每條條紋都必須對，提示詞會變得很脆。選觀眾真正用來識別角色的少數細節。
創作者也常讓風格參考承擔太多職責。除非你有意分配，否則風格參考不該決定服裝、姿勢、年齡或性格。把它單獨建成我的資產裡的一個視覺參考資產，跟角色資產分開，這樣鏡頭裡引用它只會帶來畫風，不會順帶把設計也改了。
第四個坑是在測試時把錨點藏住。如果角色的標誌性吊飾在披風下面或裁切範圍外，你就無法判斷風格有沒有保住它。批准風格時，把關鍵錨點放進畫面。
最後，不要用否定提示詞解決所有衝突。「不要漂移」不是規則。「先保留長方形臉、橘色底削、眉毛缺口和靛藍外套，再套用水彩質感」才是規則。
常見問題
角色一致性應該永遠優先於風格嗎？
對製作鏡頭來說，是的。概念圖可以探索替代方案，但故事場景需要同一個角色保持可識別。風格可以調整表面處理，不應該重寫身份。
我應該鎖多少個角色錨點？
五個通常是多數提示詞的實用上限：臉型、髮型、服裝剪影、一組色彩關係，以及一個標誌性道具或標記。遠景可以更少，只有在細節確實可見的特寫裡才更多。
如果某個風格只有改掉角色後才成立怎麼辦？
那它很可能是重設計風格，不是製作處理。把它存成探索，或建立一個單獨的替代設計。不要在沒有有意更新角色資產的情況下，把它混進連續性鏡頭。
怎麼減少角色崩的問題？
每個鏡頭都引用同一個角色資產，身份就只有一個來源；風格用詞寫在鏡頭描述裡，不要混進 @ 引用。哪版 take 出問題時，你能馬上判斷是資產的問題（身份）還是鏡頭描述的問題（風格、動作），只改那一層，不用整段重寫。
不同集可以使用不同風格嗎？
可以，只要身份優先規則穩定。特別篇、回憶、夢境和標題卡可以有更強的風格變化，但角色錨點仍然要可識別，除非故事本身講的是偽裝或變身。
