はじめに：脚本はできている。でも動画設計はまだない
ページ上では完璧に読めるシーンがあります。Mara が夫のコートから2本目の家の鍵を見つける。夫が食料品を持って帰ってくる。最後の一言で視聴者に次のエピソードをタップさせるはずです。ところが制作が始まると、最初のAI動画カットで Mara の髪型が変わり、鍵は指輪になり、食料品は消え、台詞の声は間違ったリアクションの上に乗ってしまう。脚本とレンダーの間にある制作レイヤーを飛ばした結果です。
脚本から作るAIショートドラマ生成は、脚本を1本の長いプロンプトとして扱うべきではありません。入力がラフなビート概要でも、マイクロドラマ脚本でも、整ったシナリオでも、まず素材を解析するべきです。役に立つ出力は、制御できるアセットの集合です。キャラクター参照、シーンカード、ビートラベル、ショットリスト、ボイスレーン、小道具の連続性、字幕スペース、レビュー基準、予算前提です。
ArcLoop はこれらのレイヤーを同じ制作パスに置きます。まずクリエイティブ世界観に入り、AIショートドラマガイドのテンプレートでシーン構造を組み、常連キャラクターはキャラクターアセットとして作ります——参照画像を一度紐づければ、あとはショットで @ ひとつで呼び出せます。目的はシンプルです。脚本を唯一の正としながら、レンダー可能な各ショットには小さくレビューしやすい仕事だけを持たせます。
このガイドでは、「AIショートドラマ生成」「脚本からAIショートドラマ動画」「シナリオから動画生成」を1つのワークフローにまとめます。ページを解析し、ビートにラベルを付け、参照を作り、ショットを承認し、声を割り当て、ドラフトをレンダーします。
脚本から動画へ進めるショートドラマの基本原則
脚本フォーマットを制作データとして扱います。シーン見出しは場所、時間、照明のロジックを与えます。アクション行は目に見える行動を与えます。キャラクター名は話者レーンになります。小道具の言及は連続性になることがあります。これらを全部「ドラマチックな動画を作る」に潰すと、生成側は地図を失います。
ショットの前にビートを分けます。ビートとは、見える、または聞こえる変化です。フック、セットアップ、圧力、手がかり、リアクション、発覚、決断、クリフハンガーなどです。「Nora が同じブレスレットを見つける」は「Nora が裏切られた気持ちになる」より強いです。観客が何を見るべきかを言っているからです。
キャラクターは一度作り、再利用します。ショートドラマは、繰り返し出る顔、衣装、声、感情の癖に依存します。安定したキャラクターID、同一性アンカー、可変要素、禁止ブレメモを使います。
小道具と装飾を分けます。スマホ、鍵、離婚合意書、病院のリストバンド、レシート、ネックレスは、物語を運ぶことがあります。シーンカードとショットカードに、位置、見え方、却下ルールを書きます。
最終レンダー前に声を割り当てます。台詞のタイミングはショット尺と編集リズムを変えます。誰が話すか、オンカメラかオフスクリーンか、間はどこに落ちるか、沈黙をどのリアクションで受けるかを記します。
安いレイヤーから承認します。最終レンダーは、キャラクター参照、シーン順、ショットリスト、小道具の連続性、字幕ゾーン、リトライ予算が承認されてから始めます。
脚本またはシナリオから動画へ進める手順
まず入力を整えます。話者名、アクション行、シーン区切りがある脚本を貼ります。元がラフなら、場所、キャラクター、対立、重要小道具、台詞の意図、ラストビートを含むアウトラインに直します。
シーン構造を解析します。場所、時間、登場キャラクター、出入り、小道具、関係性の圧力、感情の転換を抽出します。隠されたクリニックのリストバンドは、衣装連続性にもインサートショットにもなり得ます。
主要ビートにラベルを付けます。フック、セットアップ、手がかりまたは小道具インサート、対峙、リアクション、発覚、クリフハンガーを選びます。そのラベルを、絵コンテ、ショットリスト、声の計画、レビューまで安定させます。
キャラクターライブラリを作ります。繰り返し登場する役ごとに、視覚アンカー、衣装ルール、感情レンジ、ボイスレーン、禁止ブレを持つキャラクターIDを作成します。主役には、キャラシート参照で複数ビューと表情シートを加えます。
各ビートをショットカードに変換します。尺、アスペクト比、キャラクターID、アクション、カメラ、台詞カバー、小道具の連続性、字幕安全エリア、レビュー基準を入れます。1ショットにつき主な仕事は1つにします。
声とタイミングを割り当てます。話者、感情、ペース、間、カバー方法を記します。台詞は話者の顔に乗せても、リアクションに乗せても、小道具インサートに重ねても、オフスクリーンにしても構いません。
レンダー前にレビューします。キャラクターライブラリ、ビート順、ショットリスト、小道具の可視性、ボイスレーン、字幕スペース、予算を確認します。まずはラフドラフトを生成します。
脚本、アセット、ショットは同じプロジェクトの中にある
ArcLoop の強みは、脚本がワークスペースを離れなくても制作プランになることです。ArcLoopワールドでは、脚本が Story Outline になり、常連キャラクターはマイアセットで一度作るキャラクターアセットになり、各ビートが1つのショットになって、ショットの中では @ でアセットを呼び出せます——別のツールに切り替えてプランを組み立てる必要はありません。
縦型エピソード、ショットリスト、フック、発覚、レンダー前承認ゲートには AIショートドラマガイド を使います。同一性ブレが主なリスクなら、キャラシート参照を使います。
レビュー順は厳密にします。脚本順、キャラクター同一性、小道具の連続性、声のタイミング、字幕スペース、それから画面の仕上げです。ブレスレットが消えたり、台詞が間違った顔に乗ったりしたら、仕上げではビートを救えません。
コスト管理にも効きます。ドラフト回数、最終パス、声生成、リトライ、リスクの高いショットを見積もります。レンダー時間は、そのエピソードが本当に必要とする場所に使います。
例プロンプト 1：シナリオ入力とビート分解
動画生成の前に、このショートドラマの脚本の抜粋を Story Outline、キャラクターアセット、ショットリストに分解して、ArcLoop に取り込みやすくしてください。
出力：
1. 場所、時間、ムード、登場キャラクター、中心対立、ラストビートを含むシーンカード。
2. 安定したラベルを使うビートリスト：フック、セットアップ、圧力、手がかり、リアクション、発覚、決断、クリフハンガー。
3. ID、視覚アンカー、衣装ルール、ボイスレーン、可変要素、禁止ブレを含むキャラクターライブラリ草案。
4. 位置、可視性、却下ルールを含む小道具連続性リスト。
5. 尺、アスペクト比、アクション、カメラ、台詞カバー、字幕安全エリア、レビュー基準を含むシーン別ショットリスト。
6. レンダー前承認チェックリストとドラフト/最終予算メモ。
シナリオ：
内景. 閉店後の花屋 - 夜
ARI、24歳。黒いワンピースの上に配達ベストを着て、しおれた白いユリの横で現金を数えている。
看板は CLOSED なのに、ドアベルが鳴る。
NOEL が、消えたはずのウェディングブーケを抱えて入ってくる。
ARI
花嫁は来なかったって言ったよね。
NOEL がブーケを置く。茎には病院のリストバンドが結ばれている。
これにより、シーンを曖昧なドラマ要望に圧縮せず、シナリオの信号を残せます。
例プロンプト 2：キャラクターライブラリとボイスレーン仕様
承認済みショートドラマ脚本用に、繰り返し登場するキャラクターライブラリを作成してください。
キャラクター：ARI
役割ID：ARI_LEAD_V1
視覚アンカー：ハート形の顔、片側のヘアピンが少しずれた短い黒のボブ、灰色の目、黒いワンピースの上の配達ベスト、銀色の親指リング、右手首の小さな包帯。
可変要素：店内シーンではエプロン追加可、外のシーンではジャケットに雨、感情は警戒から怒り、無感覚へ変化。
禁止ブレ：長髪なし、親指リング変更なし、新しい制服色なし、手首の包帯欠落なし、年齢感をやわらげない。
ボイスレーン：低く、速めで、抑制された話し方。告発の前に間を置く。最後の対峙までは叫ばない。
参照ニーズ：正面、側面、表情シート、配達ベストロック、ブーケの寄り、リストバンドの寄り。
連続性ルール：
すべてのショットカードで ARI_LEAD_V1 を参照すること。後のシーンで Ari を新しいキャラクターとして書き直さないこと。
これで顔、衣装、小道具、声をエピソード全体で再利用できます。
例プロンプト 3：承認済み脚本から作る動画ショットカード
ショット：ショット4（リストバンド・ブーケの発覚）
元ビート：発覚 - Ari が消えたウェディングブーケに病院のリストバンドが結ばれているのを見る。
尺：6秒
形式：縦型 9:16
キャラクター：ARI_LEAD_V1 が画面内。NOEL_HANDS_V1 はブーケを置く手だけ登場。
同一性参照：Ari の表情シート、Ari の配達ベストロック、Noel の手/コート袖参照。
設定：夜の閉店後の花屋カウンター。背景にしおれた白いユリ。Ari の背後のドア看板はぼかす。
アクション：Noel の手がブーケを中央に置く。Ari が茎へ手を伸ばし、病院のリストバンドのところで止まり、ゆっくり顔を上げる。
カメラ：最初の2秒はリストバンドのタイトなインサート、次の4秒で Ari の顔へゆっくりチルトアップ。
台詞カバー：Ari の台詞なし。Noel がオフスクリーンで「どう伝えればいいか分からなかった」と言う。
ボイスレーン：Noel は低く恥じる声。台詞は Ari の動きが止まってから始まる。
連続性アンカー：Ari の銀色の親指リング、右手首の包帯、ブーケのリボン、茎に結ばれた病院のリストバンド。
レビュー基準：リストバンドが読める、Ari の同一性が安定している、Noel の顔を作らない、下三分の一が空いている、リストバンドに余計な文字がない。
このようなカードなら、脚本を壊さずにレンダー、レビュー、差し替えができます。
AIショートドラマの脚本から動画化でよくあるミス
最初のミスは、脚本全体を1クリップとして生成することです。手がかり、リアクション、対峙、クリフハンガーは、たいてい別々の仕事にする必要があります。
次のミスは、シナリオ記法を無視することです。シーン見出し、アクション行、キャラクター名、括弧書き、トランジションは有用な信号です。制作メモとして残します。
クリエイターは、シーンごとにキャラクターを最初から説明しがちです。キャラクターライブラリを一度作り、すべてのショットカードでIDを参照します。
4つ目のミスは、声の判断を後回しにすることです。台詞は音声だけではありません。ショット尺、口元の見え方、リアクションの受け方、編集リズムを決めます。
小道具を背景装飾として扱う失敗もあります。ブレスレット、鍵、スマホ、レシート、契約書、ネックレスに物語がかかっているなら、連続性ルールとレビュー基準が必要です。
最後に、承認前に最終レンダーしてはいけません。最終仕上げは、承認済みのプランを良くするためのものです。無計画なものを救うためではありません。
FAQ
AIショートドラマ生成は、シナリオではなくラフな話からでも使えますか？
はい。ラフな話を、キャラクター名、場所、対立、重要小道具、台詞の意図、ラストビートを含むシーンアウトラインに変換します。その後ショットカードを作ります。
script-to-video と screenplay-to-video の違いは何ですか？
script-to-video はラフなビートや台詞から始まることが多いです。screenplay-to-video は、整った見出し、アクション行、キャラクター名、台詞ブロックから始まります。ArcLoop はどちらも扱えます。
なぜ脚本起点はプロンプト起点よりよいのですか？
ショートドラマは、キャラクター、小道具、台詞、カットをまたぐ連続性に依存します。脚本起点なら、その関係が見え続けます。プロンプト起点は、各クリップを別々の画作り問題として扱いがちです。
ショートドラマの1シーンは何ショットに分けるべきですか？
ビートが読める最少ショットにします。多くのシーンは3から6ショットで機能します。フック、インサート、リアクション、対峙、発覚、クリフハンガーです。
最終レンダー前に何を承認すべきですか？
キャラクターライブラリ、ビート順、シーン別ショットリスト、小道具の連続性、ボイスレーン、字幕安全エリア、ドラフト戦略、リトライ予算を承認します。その後、承認済みショットだけを最終品質へ送ります。
一番の問題がキャラクターブレなら、どこから始めればよいですか？
まずキャラクターアセットで、いつもブレてしまうこの役を作ります。参照画像を紐づけてモデルに固定した顔を見せ、それから ArcLoopワールド の各ショットカードで @キャラクター名 として呼び出せば、毎回顔立ちを説明し直す必要がなくなります。
