시작하기
에피소드를 완성했어요. 60초, 씬 세 개, 클리프행어. Reel로 올렸는데 시청 시간이 4초예요. 처음 4초가 복도를 걷는 여자아이이기 때문이죠. 에피소드로서는 잘 작동해요. Reel로서는 안 되고요. 해결책은 더 나은 에피소드가 아니에요.
Reel은 설정이 제거된 하나의 비트예요. 시청자는 문제 한가운데에 도착하고, 반전을 보고, 시리즈를 탭해서 더 보거나 스크롤해서 지나가죠. 이 가이드는 ArcLoop에서 이미 만든 에피소드에서 AI 드라마 Reels를 어떻게 자르는지 보여줘요. 어떤 비트가 혼자 살아남는지, Edit 타임라인에서 첫 프레임이 이미 갈등 상황이 되도록 어떻게 재편집하는지, 시리즈를 대체하는 게 아니라 시리즈로 유입시키도록 자막을 달고 포스팅하는 방법까지요.
혼자 서는 비트 고르는 방법
모든 씬이 혼자 설 수 있는 건 아니에요. 설 수 있는 씬들은 공통된 형태가 있어요: 첫 프레임에 눈에 보이는 문제, 10초 안의 반전, 그리고 질문을 남기는 엔딩. 에피소드에서 이런 것들을 찾아보세요:
- 대립. 두 캐릭터, 하나의 비난, 하나의 반응. Reel은 비난 장면에서 시작해요.
- 발견. 손이 무언가를 찾아요 — 반지, 메시지, 두 번째 폰. Reel은 손 장면에서 시작해요.
- 반전. 모두가 믿었던 캐릭터가 그 행동을 해요. Reel은 그 한 shot 전에서 시작해요.
- 클리프행어. 에피소드의 마지막 8초에 앞에 2초의 맥락을 붙인 것.
앞 씬이 있어야 이해되는 비트는 Reel이 아니에요. 그건 클립이에요.
모든 것의 처음 3초에 적용되는 훅 규칙은 처음 3초 가이드에서 글쓰기를 다뤄요. 이 가이드는 에피소드가 완성됐다는 전제 하에 편집 작업을 다뤄요.
Reel 편집 규칙
- 첫 프레임은 문제. 설정 shot 없이, 걸어들어오는 장면 없이. 에피소드의 설정 shot이 아름다워도 Reel의 끝에 넣어요, 시작이 아니라.
- 비트 하나, 12~25초. 더 긴 Reels는 비율이 잘못된 에피소드예요.
- 모든 대사에 자막. 대부분의 Reels는 무음으로 재생돼요. 자막에 없는 대사는 없는 거예요.
- 소스에서 9:16으로, 크롭이 아니라. 에피소드가 16:9로 생성됐다면 Reel은 별도의 9:16 shot이 필요해요. 센터 크롭은 두 번째 캐릭터를 잘라버려요.
- 질문으로 끝내기. 답이 나오기 전에 끝내요. 답은 시리즈 안에 있어요.
- 같은 character asset, 같은 룩. Reel은 캐릭터 예고편이에요. 에피소드와 같은 인물임이 분명하게 보여야 해요.
ArcLoop에서 Reel 편집하는 방법, 단계별
- ArcLoop에서 에피소드의 Edit 타임라인을 열고 소리를 끄고 한 번 봐요. 소리 없이도 계속 보게 되는 순간을 표시해두세요. 그게 후보 비트예요.
- 각 Reel마다 컷을 복제하세요. 에피소드 마스터는 건드리지 말고, 각 Reel은 같은 클립의 별도 배열로 만들어요.
- 비트로 다듬기. 문제가 보이기 전의 모든 것을 삭제해요. 마지막 프레임이 답이 아닌 질문이 되도록 끝을 잘라내요.
- 프레임 확인. Story Brief가 9:16이었다면 완료예요. 16:9였다면, Reel에 필요한 두세 개의 shot을 같은
@참조로 새 9:16 shot card로 생성해요 — 크롭하지 말고요. - Captions 탭에서 자막 추가. 대사 한 줄에 자막 한 줄, 얼굴을 가리지 않는 위치에 배치해요. 자막 배치 가이드에 규칙이 있어요.
- 음악이 있다면 비트에 맞춰 컷. 비트 편집 가이드가 댄스 영상에서 하는 것처럼 다운비트에 맞춰 트림을 재조정해요.
- 각 Reel을 Export하고 에피소드와 비트로 이름을 붙여요: "EP2-confrontation", "EP2-cliffhanger".
- 규칙적으로 포스팅. 에피소드 공개 당일에 클리프행어 Reel, 이틀 후에 대립 Reel, 그 이틀 후에 발견 Reel. 모든 자막은 풀 에피소드가 어디 있는지로 마무리해요.
예시 1: 기존 shot 세 개를 재편집한 대립 Reel
Reel cut, 9:16, 18 seconds. Open on Shot 7 (medium, @Mira slams the divorce agreement on the table, no lead-in). Cut to Shot 8 reverse (@Leo, silent, jaw tight) trimmed to 3 seconds. Cut to Shot 9 close-up on Mira's line "You signed it before you asked me." Hold one beat on Leo's face, cut to black before he answers. Captions on both lines, bottom third, clear of faces.
예시 2: 새 9:16 shot 하나가 필요한 발견 Reel
Reel cut, 9:16, 14 seconds. New shot card for the opener: close-up of @Mira's hand pulling the hospital bracelet from the bouquet, 9:16, camera static, warm hallway light, same time of day as Shot 4. Then existing Shot 5 (her face, reading the name) trimmed to 4 seconds, and existing Shot 6 (she looks toward the door) trimmed to 3. Caption only her whisper: "That's not my name." End on the door.
예시 3: 2초 맥락이 있는 클리프행어 Reel
Reel cut, 9:16, 12 seconds. Open with the last 2 seconds of Shot 11 (@Leo's phone lighting up on the counter) as context, then the full final Shot 12: Mira reads the message over his shoulder, the camera pushes in on her expression, she does not react. Caption the message text as it appears on the phone. Cut on her blink. No music sting; let the silence ask the question.
드라마 Reels가 죽는 가장 흔한 이유
- 걸어들어오는 장면으로 시작. 아무 일도 일어나지 않는 4초짜리 복도. 문제로 바로 잘라요.
- 에피소드 전체를 Reel로 올리기. Reel이 아니라 60초짜리 요청이에요.
- 자막 없음. 무음 자동재생, 소리 없는 다툼, 스크롤.
- 센터 크롭한 16:9. 가장자리에 반쪽짜리 얼굴. 9:16 shot을 생성하세요.
- Reel 안에서 질문에 답하기. 시리즈에 남은 게 없어요.
- 에피소드와 다른 룩. 다른 스타일 레퍼런스로 재생성한 Reel은 다른 작품처럼 보여요.
자주 묻는 질문
에피소드당 Reel 몇 개? 두 개에서 네 개. 두 개 미만은 에피소드를 낭비하는 거고, 네 개 초과는 비트가 반복되어 시청자가 건너뛰는 습관이 생겨요.
Reel에 타이틀 카드가 있어야 하나요? 아니요. 타이틀 카드는 텍스트 형태의 걸어들어오기예요. 훅 라인이 필요하다면 첫 번째 자막에 넣어요.
에피소드가 완성되기 전에 Reel을 편집할 수 있나요? 네, 그리고 좋은 검토 과정이기도 해요. 15초짜리 비트 하나도 혼자 설 수 없다면, 에피소드에 구조 문제가 있을 가능성이 높아요.
이미 9:16인 세로 드라마는요? 같은 규칙, 작업은 더 적어요 — 새 shot이 필요 없어요. 컷은 여전히 문제 장면에서 시작해야 해요. 9:16 걸어들어오기도 여전히 걸어들어오기예요.
다음 단계
ArcLoop의 Edit 타임라인에서 마지막으로 완성한 에피소드를 열고, 소리를 끄고, 계속 보게 되는 순간 하나를 찾아요. 컷을 복제하고, 그 순간 이전의 모든 것을 삭제하고, 대사에 자막을 달고, 9:16으로 Export하세요. 그게 첫 번째 Reel이에요. 두 번째와 세 번째는 다른 비트에서 같은 작업이에요.
