Introdução
Você terminou o episódio. Sessenta segundos, três cenas, um cliffhanger. Você posta como Reel e consegue quatro segundos de tempo de exibição, porque os primeiros quatro segundos mostram uma garota caminhando por um corredor. O episódio funciona como episódio. Não funciona como Reel, e a solução não é um episódio melhor.
Um Reel é um único beat com o setup removido. O espectador chega no meio do problema, vê a virada e ou clica na série ou rola para o próximo. Este guia mostra como cortar AI drama reels de um episódio que você já fez no ArcLoop: quais beats sobrevivem sozinhos, como recortá-los na timeline de edição para que o primeiro frame já seja o conflito, e como legendar e postar para que alimentem a série em vez de substituí-la.
Quais beats sobrevivem como Reel
Nem toda cena consegue ficar de pé sozinha. As que conseguem compartilham uma forma: um problema visível no primeiro frame, uma virada em até dez segundos e uma saída que deixa uma pergunta no ar. Procure no episódio por:
- O confronto. Dois personagens, uma acusação, uma reação. O Reel começa na acusação.
- A descoberta. Uma mão encontra o objeto — a aliança, a mensagem, o segundo celular. O Reel começa na mão.
- A reviravolta. O personagem em quem todos confiavam faz aquilo. O Reel começa um shot antes.
- O cliffhanger. Os últimos oito segundos do episódio, com dois segundos de contexto na frente.
Um beat que precisa da cena anterior para fazer sentido não é um Reel. É um clipe.
Para as regras de gancho que se aplicam aos primeiros três segundos de qualquer coisa, o guia dos primeiros três segundos cobre a escrita; este guia assume que o episódio está pronto e trabalha sobre o corte.
Regras para o corte do Reel
- Primeiro frame é o problema. Sem plano de estabelecimento, sem walk-in. Se o plano de estabelecimento do episódio for lindo, ele vai para o fim do Reel, não para o início.
- Um beat, 12–25 segundos. Reels mais longos são episódios com a proporção errada.
- Legenda em cada fala. A maioria dos Reels toca sem som. Se a fala não está na tela, ela não existiu.
- 9:16 desde a fonte, não de um crop. Se o episódio foi gerado em 16:9, o Reel precisa de seus próprios shots em 9:16; um crop central corta o segundo personagem.
- Termine na pergunta. Encerre antes da resposta. A resposta está na série.
- Mesmo character asset, mesma aparência. O Reel é um trailer do personagem; precisa ser inegavelmente a mesma pessoa do episódio.
Como cortar um Reel no ArcLoop, passo a passo
- Abra a timeline de edição do episódio no ArcLoop e assista uma vez sem som. Marque os momentos em que você continuaria assistindo de qualquer forma. Esses são os beats candidatos.
- Duplique o corte para cada Reel. Mantenha o master do episódio intacto; cada Reel é seu próprio arranjo dos mesmos clipes.
- Apare até o beat. Delete tudo antes de o problema ficar visível. Apare o final para que o último frame seja a pergunta, não a resposta.
- Verifique o enquadramento. Se o Story Brief estava em 9:16, está pronto. Se estava em 16:9, gere os dois ou três shots que o Reel precisa como novos shot cards em 9:16 com as mesmas referências
@— não use crop. - Adicione legendas na aba Captions. Uma linha por fala, posicionada onde não cubra o rosto; o guia de posicionamento de legendas tem as regras.
- Corte no beat se houver música. Reajuste os cortes nos downbeats da forma que o guia de corte no beat faz para dança.
- Exporte cada Reel e nomeie por episódio e beat: "EP2-confronto", "EP2-cliffhanger".
- Poste em cadência. O Reel do cliffhanger no dia em que o episódio estreia, o Reel do confronto dois dias depois, o Reel da descoberta dois dias depois desse. Cada legenda termina com onde o episódio completo está.
Exemplo 1: Reel de confronto, recortado de três shots existentes
Reel cut, 9:16, 18 seconds. Open on Shot 7 (medium, @Mira slams the divorce agreement on the table, no lead-in). Cut to Shot 8 reverse (@Leo, silent, jaw tight) trimmed to 3 seconds. Cut to Shot 9 close-up on Mira's line "You signed it before you asked me." Hold one beat on Leo's face, cut to black before he answers. Captions on both lines, bottom third, clear of faces.
Exemplo 2: Reel de descoberta que precisa de um novo shot 9:16
Reel cut, 9:16, 14 seconds. New shot card for the opener: close-up of @Mira's hand pulling the hospital bracelet from the bouquet, 9:16, camera static, warm hallway light, same time of day as Shot 4. Then existing Shot 5 (her face, reading the name) trimmed to 4 seconds, and existing Shot 6 (she looks toward the door) trimmed to 3. Caption only her whisper: "That's not my name." End on the door.
Exemplo 3: Reel de cliffhanger com dois segundos de contexto
Reel cut, 9:16, 12 seconds. Open with the last 2 seconds of Shot 11 (@Leo's phone lighting up on the counter) as context, then the full final Shot 12: Mira reads the message over his shoulder, the camera pushes in on her expression, she does not react. Caption the message text as it appears on the phone. Cut on her blink. No music sting; let the silence ask the question.
As formas mais comuns de um Reel de drama morrer
- Abrir no walk-in. Quatro segundos de corredor antes de qualquer coisa acontecer. Corte para o problema.
- Postar o episódio inteiro como Reel. Não é um Reel; é um pedido de 60 segundos.
- Sem legendas. Autoplay mudo, discussão em silêncio, scroll.
- 16:9 com crop central. Meio rosto na borda. Gere o shot em 9:16.
- Responder a pergunta dentro do Reel. Não sobra nada para a série.
- Visual diferente do episódio. Um Reel regerado com uma referência de estilo diferente parece um outro show.
Perguntas frequentes
Quantos Reels por episódio? Dois a quatro. Menos de dois desperdiça o episódio; mais de quatro repete beats e treina os espectadores a pular.
O Reel precisa de um title card? Não. Title cards são o walk-in em formato de texto. Se precisar de uma linha de gancho, coloque na primeira legenda.
Posso cortar Reels antes de o episódio estar pronto? Sim, e é uma boa passagem de revisão: se nenhum beat de 15 segundos se sustenta sozinho, o episódio provavelmente tem um problema de estrutura.
E o drama vertical que já estava em 9:16? Mesmas regras, menos trabalho — nenhum shot novo necessário. O corte ainda precisa abrir no problema; um walk-in em 9:16 continua sendo um walk-in.
Próximo passo
Abra o último episódio que você terminou na timeline de edição do ArcLoop, mute e encontre o único momento em que você continuaria assistindo. Duplique o corte, delete tudo antes daquele momento, legande as falas, exporte em 9:16. Esse é o primeiro Reel; o segundo e o terceiro são o mesmo trabalho em beats diferentes.
