소개
점프스타일 루틴을 추는 빨간-흰색 3D 마네킹의 37초짜리 클립이 "AI 소재"로 공유되면, 댓글마다 같은 질문이 올라옵니다: 이걸 실제로 어떻게 쓰는 거야? 어디서 써? 이 클립이 유용한 이유는 오히려 없는 것 때문입니다. 얼굴도, 의상도, 조명도, 배경도 없고 — 그냥 비트에 맞춰 움직이는 몸과 고정된 카메라만 있습니다. 정체성이 제거된 안무, 그 자체입니다.
댄스 영상에 딱 필요한 분리가 이미 되어 있는 셈입니다. 모델에게 "점프스타일을 추는 애니메이션 소녀"를 요청하면, 캐릭터와 동작을 동시에 만들어 내고 둘 다 흔들립니다. 동작은 마네킹에서 가져오고 캐릭터는 이미 만들어 놓은 에셋에서 가져오면, 각각 한 가지 역할만 담당하면 됩니다. 이 가이드에서는 ArcLoop에서 화이트 모델 클립을 AI 애니메이션 댄스 영상으로 바꾸는 방법을 알려드립니다: 비트를 구간으로 나누고, 핵심 포즈 스틸을 뽑고, 레퍼런스로 바인딩하고, shot 하나에 동작 하나씩 생성하세요.
실제 댄서 클립보다 마네킹 클립이 나은 이유
실제 사람의 클립에는 얼굴, 특정 방식으로 접히는 옷, 공간, 조명 세팅이 담겨 있습니다. 모델은 원하든 원하지 않든 그중 일부를 따라가고, 공개 영상에는 원하지 않는 초상권 문제도 생깁니다. 마네킹에는 퍼포먼스의 골격만 남아 있습니다.
마네킹 클립이 주는 것:
- 정확한 타이밍. 모든 킥과 턴이 눈에 보이는 프레임 위에 정확히 떨어집니다.
- 고정된 카메라. 대부분 하나의 고정 앵글을 사용하는데, 이게 모델이 재현하기 가장 쉬운 조건입니다.
- 중립적인 바디. 싸워야 할 의상도, 바꿔야 할 프로포션도 없습니다.
마네킹이 주지 않는 것, 에셋이 채워줘야 하는 것: 캐릭터의 얼굴, 머리카락, 의상, 그리고 클립 전체의 비주얼 스타일.
댄스 레퍼런스 사용 규칙
- shot 하나에 동작 하나. 2~4박 단위의 구절 하나, 동작 하나. shot을 연결해서 전체 루틴을 만드세요. 37초 전체를 한 번에 요청하지 마세요.
- 카메라는 클립 그대로 유지. 레퍼런스 카메라가 정면 고정이라면 shot도 정면 고정으로 설정하세요. 카메라 무브와 안무는 모델의 주의를 분산시킵니다.
- 정체성은 에셋의 역할.
@로 댄서를 레퍼런스하고 shot에서 얼굴이나 의상은 절대 묘사하지 마세요. 댄스에서 의상이 중요하다면, 댄스 의상 레퍼런스 이미지를 같은 캐릭터 에셋에 바인딩하세요. - 클립 설명보다 포즈 스틸. "다리가 가위처럼 벌어지고 오른쪽 무릎이 올라간다"는 표현은 모호합니다. 그 포즈에서 찍은 마네킹 스틸은 모호하지 않습니다.
- 스타일은 별도의 레퍼런스. 마네킹 스틸은 포즈 레퍼런스입니다. 스타일은 Visual reference나 캐릭터의 Main image에서 가져오세요. 없으면 클립이 회색 플라스틱 느낌으로 흘러갑니다.
댄스 전체에 걸친 프롬프트 구조 — 비트, 카메라, 앵커 — 는 댄스 클립 가이드를 참고하세요. 이 글은 한 가지에만 집중합니다: 마네킹에서 안무를 가져와 내 캐릭터에 얹는 방법.
클립을 shot으로 만드는 방법, 단계별 안내
- 비트를 세세요. 클립을 재생하면서 구절을 표시하세요. 점프스타일은 보통 빠른 4박 블록으로 구성됩니다: 킥-스텝, 킥-스텝, 홉-턴. 타임스탬프와 함께 구절 목록을 적어두세요.
- 구절마다 스틸 하나씩 캡처. 각 구절의 가장 명확한 프레임에서 멈추세요 — 킥의 최고점, 턴의 중간 지점 — 그리고 내보내세요. 10~12개의 스틸이면 37초짜리 루틴을 커버할 수 있습니다.
- 스틸과 클립을 내容庫에 업로드. 클립은 검토할 때 참고용이고, 스틸이 실제로 shot에서 사용됩니다.
- 스틸을 Visual reference 에셋으로 바인딩. "점프스타일 포즈"처럼 이름을 붙여서 에이전트가 에피소드 전체에서 재사용할 수 있게 하세요.
- 댄서가 캐릭터 에셋인지 확인. Main image가 있어야 하고, 필요하다면 댄스 의상 레퍼런스도 같은 에셋에 바인딩해야 합니다. Seedance 2.5에서 작업 중이라면 영상 생성 전에 에셋이 반드시 있어야 합니다.
- 에피소드에서 Generate Shots를 누른 뒤, 각 shot card를 구절 하나에 맞게 편집. 해당 포즈 스틸을 첨부하고,
@댄서로 레퍼런스하고, 카메라를 한 번만 명시하고, 그 구절의 동작만 묘사하세요. - 이미지를 먼저 생성. 포즈가 스틸과 맞는지, 얼굴이 에셋과 맞는지 확인하세요. 그다음에 영상을 생성하세요.
- Edit에서 shot을 구절 순서대로 연결하고, 비트에 맞게 트리밍한 뒤 음악을 추가해서 컷이 박자에 맞게 떨어지게 하세요.
예시 1: 킥-스텝 구절, 정면 고정 카메라
Static front view, camera at chest height, full body in frame with room above the head, plain studio background. @Yuki performs a jumpstyle kick-step: weight on the left foot, right leg kicks forward straight and high, then steps down and the left kicks the same height. Two kicks, two counts, no travel across the floor. Arms swing loose at the sides. Hold the pose reference for leg height. Match pose still 03.
예시 2: 홉-턴 구절
Same static front camera, same framing and background as Shot 1. @Yuki hops on both feet and turns a full 360 to the right in one count, landing facing camera with knees bent and feet together. Hair and jacket follow the spin half a beat late and settle on the landing. No camera move, no zoom. Match pose still 06 for the mid-turn body angle and still 07 for the landing.
예시 3: 댄서 두 명, 미러링
Static front view, slightly wider than Shot 1 so both dancers fit with space on either side. @Yuki on the left and @Hana on the right perform the same kick-step phrase mirrored: Yuki kicks right, Hana kicks left, on the same count, same height. They stay one arm's length apart and do not cross or turn toward each other. Match pose still 03 for the kick height on both.
가장 흔하게 생기는 문제들
- 비트가 흘러버린다. 클립은 괜찮아 보이는데 킥이 음악에서 벗어납니다. 대부분 shot이 구절보다 길게 생성된 게 원인입니다. Edit에서 클립 길이가 아니라 박자 단위로 트리밍하세요.
- 킥할 때 팔다리가 합쳐진다. 포즈 스틸을 흐릿한 프레임에서 캡처했기 때문입니다. 다리가 완전히 펴진 프레임에서 다시 캡처하세요.
- shot 사이에 의상이 바뀐다. 에셋에 의상 레퍼런스가 없어서 shot마다 의상을 새로 만들어냅니다. 댄스 의상 레퍼런스를 바인딩하고 재생성하세요.
- 턴할 때 얼굴이 바뀐다. 스핀은 정체성이 흔들리는 구간입니다. 턴을 1박으로 제한하고 에셋의 Main image가 작동하도록 두세요. shot에 얼굴 묘사를 추가하지 마세요.
- 클립이 회색 플라스틱처럼 보인다. 마네킹 스틸이 스타일 레퍼런스 역할까지 겸하고 있는 것입니다. 별도의 스타일 레퍼런스를 추가하고 스틸은 포즈 전용으로만 사용하세요.
자주 묻는 질문
어떤 마네킹 클립이든 쓸 수 있나요, 아니면 "AI 소재"로 공유된 것만 되나요? 몸이 선명하게 보이고 카메라가 안정적인 클립이라면 어떤 것이든 됩니다. 공유된 클립이 편한 이유는 누군가가 이미 정체성을 제거해 뒀기 때문입니다.
ArcLoop이 클립을 직접 모션 구동에 사용하나요? 여기서 소개하는 워크플로우는 클립에서 뽑은 스틸을 각 shot의 포즈 레퍼런스로 사용합니다. 클립은 내容庫에 보관해 두고 각 구절이 어디서 시작하고 끝나는지 확인하는 용도로 활용하세요.
전체 루틴에 shot이 몇 개나 필요한가요? 구절 하나에 하나씩이 기본입니다. 37초짜리 루틴이면 보통 10~12개의 shot이 됩니다. 더 적으면 구절이 길어지고, 그게 비트가 흔들리기 시작하는 지점입니다.
레퍼런스에서 카메라를 바꿔도 되나요? 바꿀 수 있지만, 정적인 앵글에서 루틴이 잘 작동한 뒤에 시도하세요. 구절 하나에 슬로우 푸시인을 추가하고 검토한 다음, 그때 더 시도해보세요.
다음 단계
클립에서 가장 짧은 구절을 하나 고르세요 — 킥-스텝 하나, 2박. 스틸을 캡처하고, 바인딩하고, @로 댄서를 레퍼런스하되 얼굴 묘사는 없이 shot을 하나 작성하세요. ArcLoop에서 프로젝트를 열고, 이미지를 생성하고, 스틸과 비교해서 다리 높이를 확인한 뒤 영상을 생성하세요. 그 구절 하나가 비트에 딱 떨어지면, 나머지 루틴도 같은 작업의 반복입니다.
