介绍
角色漂移是让 AI 动漫短片显得坏掉的最快方式之一。第一镜头是蓝眼睛，第二镜头变绿眼睛；夹克形状变了，发饰消失了；第三镜头像原角色的亲戚，而不是同一个人。很多创作者会在每条 prompt 里加越来越长的描述。这有一点帮助，但通常是在错误层解决问题。
角色一致性不只是措辞问题，而是参考问题。稳定 character sheet 给系统一份视觉合约：正面、侧面、背面、表情范围、服装规则、配色和不可妥协的身份锚点。一旦它存在，video prompt 就可以专注动作和镜头，而不用每次凭记忆重建角色。
这对原创角色尤其重要。正确的信息不是 AI 替代创作者，而是你的角色、你的世界，AI 是你的工具。character sheet 会让这种所有权可见，因为它记录了 OC 在不同镜头里移动时什么应该保持一致。当角色需要反复出现时，可以从 OC 角色资产正面转身图 开始。
核心原则
第一条是身份先于运动。设计还没稳定，就不要让新角色冲刺、变身、哭泣和战斗。先生成 sheet。
第二条是视图先于形容词。「同一个角色」很抽象。正面、侧面、背面、脸部特写和表情组很具体。
第三条是稳定锚点。选择少量绝不能漂的特征：发型、眼睛颜色、夹克形状、徽章、配饰、武器或配色。锚点太多会变成噪声。
第四条是分开参考角色。character sheet 控制身份。服装参考控制衣服细节。姿势参考控制身体位置。背景参考控制场景。不要让一张参考解决所有事。
第五条是表情范围。会出现在故事场景里的角色，需要中性、开心、生气、担心、害羞和专注表情。只在一个美颜角度成立的脸，很难进入动画。
Character Sheet 工作流
先写短 OC 定义。写角色职责、年龄范围、性格、世界、服装、配色和一个视觉机制。机制是和角色绑定的视觉规则，比如紧张时发带收紧，或遇到危险时腕部护符发光。
创建 turnaround。要求在纯背景上给出正面、侧面和背面。保持中性姿势。重点不是戏剧感，而是视觉复用。
加入表情缩略图。保持同一脸型、发型和配饰。如果 OC 偏故事向，要求中性、微笑、生气、惊讶、害羞和安静难过。
写 immutable 和 mutable traits。不可变特征可能包括眼色、头发轮廓、夹克剪裁和家族护符。可变特征可能包括光线、姿势、情绪、场景服装层和道具。
在 shot prompt 中使用 sheet。不要每次粘整张 sheet 描述。用短身份提醒，并说明当前镜头要做什么：「Use the OC character sheet as identity reference; generate a rainy confession close-up.」
每个镜头都对照 sheet 复查。如果 clip 很美但破坏 OC，就拒绝或用更强参考设置重跑。当镜头需要分开控制身份、姿势、服装或场景时，用 按镜头选参考类型。
多视图扩展轮次
如果你只有一张强头像，不要直接跳到视频。先用它建立小型多视图组：正面、侧面、背面、中性 bust 和两个表情裁切，同时明确保留头发轮廓、脸型、眼色、服装剪裁、配色和标志配饰。把每个视图当成受控编辑，而不是新角色生成。
prompt 要保持单数。像「the subject turns to side view」这种说法，比可能在 sheet 上引入重复身体的复数说法更干净。若输出生成同一个人的两个版本，就简化指令，要求纯背景上只有一个主体。character sheet 有用，是因为它消除歧义；prompt 不该把歧义加回来。
这个扩展轮次也是决定哪些细节值得保护的时候。反复出现的 OC 通常需要三到五个身份锚点：脸型、头发轮廓、眼色、服装轮廓，以及一个物件，比如吊坠、围巾、发夹、武器或包。更小装饰可以进 polish 阶段。想冻结每一根线和每颗扣子，会让后续镜头变脆。
在 ArcLoop 里，这一轮扩展成果就该建成角色资产。把定稿的转面图和表情图作为参考图绑到「我的资产」里的这个角色上，后面的镜头一个 @ 引用就能把这些全带进来，用在特写、反应镜头和分镜面板上——不用每个新片段都从一段文字里重新摸索这个角色长什么样。
为什么 Workaround 文化会出现
创作者会搭出奇怪多步骤流程，是因为他们很在意一致性。有些流程用并排输入板、masks、空白画布区、style weights 和 reference adapters，把角色移到新姿势或新风格中。一个五步 workaround 报告 85% 命中率听起来很强，直到你注意到隐藏成本：手动设置、seed 失败、风格迁移不稳定和持续 debug。
有用的教训不是 workaround 本身，而是中性输入和清楚参考角色有效。纯背景、可读视图的简单 character sheet，会让后续生成更少借口去重新解释 OC。sheet 越强，你越不需要和每个镜头打架。
这也保护你的意图。OC 工作不只是头像。它是创作者、角色和世界之间长期关系。sheet 让角色可以成长，同时保持可辨认。
示例 Prompt 1：正面 Turnaround Sheet
为原创幻想快递员 Sera 创建一张干净 2D anime character sheet。她是来自浮空城市的年轻成年信使，务实、警觉，肩长青绿色头发用两个铜环束起，灰绿色眼睛，短款象牙色旅行夹克，深藏蓝长裤，棕色短靴和小青铜罗盘吊坠。在纯暖灰背景上展示正面、侧面和背面中性站姿。所有视图保持同一身体比例、发型、吊坠、夹克形状、靴形和配色。加入青绿色、象牙白、藏蓝、铜色和棕色的小配色色块。清晰线稿，简单 cel shading，不要动作姿势，不要场景背景，不要文字标签，不要 logo，不要多余手指。
这条 prompt 刻意很安静。中性 sheet 比戏剧海报更有用。
示例 Prompt 2：表情 Sheet
使用 Sera character sheet 作为身份参考。创建一张 anime expression sheet，在纯背景上用干净网格放六个 bust portraits：中性专注、小小自信微笑、惊讶吸气、生气坚定、害羞侧看、安静担心。每个表情都保留青绿色头发和铜环、灰绿色眼睛、罗盘吊坠、象牙夹克领口和同一脸型。让眉毛、眼睑、嘴型和脸颊颜色清楚可读，方便后续动画和 voice acting notes。2D cel-shaded anime 风格，一致光线，不要戏剧镜头角度，不要重阴影遮脸，不要文字，不要水印，不要 redesign。
expression sheet 会给后续 storyboard 和声音 prompt 一套共享的情绪词汇。
示例 Prompt 3：Sheet-to-Shot Prompt
使用 Sera 的正面/侧面/背面 character sheet 作为身份参考，使用她的 expression sheet 控制最终担心表情。创建一段 7 秒 2D anime 视频镜头，地点是日落浮空城市邮件码头。Sera 从木平台踏上一艘小飞艇，触碰青铜罗盘吊坠，抬头看到天空航路灯从蓝色变成红色。镜头：中远三分之四镜头，前半段固定，然后对她担心表情轻微推近。辅助动态：青绿色头发和夹克下摆在风中动，纸质配送标签在身后飘。保留精确夹克、吊坠、发环、眼色和靴子。不要服装 redesign，不要额外角色，不要文字，不要 logo。
因为 sheet 承担身份负载，video prompt 可以保持更短。
常见错误
最大的错误是把华丽插画当唯一参考。戏剧角度可能很美，但会遮住后续镜头需要的信息。
另一个错误是让 sheet 太拥挤。武器、宠物、替换服装、符号和特效以后都有用，但第一张 sheet 应该先澄清基础设计。
创作者也会忘记背面视图。背面对于走路循环、离开镜头、over-the-shoulder 和变身场景很重要。
第四个错误是把表情当可选。故事场景需要脸部表演。如果角色不能稳定地担心、觉得好笑或害羞，短片会失去情绪连续性。
最后，不要复制其他创作者的角色。把灵感当结构，然后让设计、机制、关系和世界属于你自己。
FAQ
character sheet 应该先包含什么？
从正面、侧面、背面、脸部特写、配色和几个表情缩略图开始。基础身份稳定后再加道具和替换服装。
character sheet 比长 prompt 更好吗？
对反复出现的角色，是的。长 prompt 能描述身份，但 sheet 能展示比例、轮廓、服装边界和脸部结构，这是文字常常做不到的。
怎样在视频 prompt 中使用 character sheet？
把 sheet 作为身份参考，然后围绕一个镜头写 video prompt：动作、镜头、场景、时长和限制。不要强迫 video prompt 重新设计 OC。
