介紹
角色漂移是讓 AI 動漫短片顯得壞掉的最快方式之一。第一鏡頭是藍眼睛，第二鏡頭變綠眼睛；夾克形狀變了，髮飾消失了；第三鏡頭像原角色的親戚，而不是同一個人。很多創作者會在每條 prompt 裡加越來越長的描述。這有一點幫助，但通常是在錯誤層解決問題。
角色一致性不只是措辭問題，而是參考問題。穩定 character sheet 給系統一份視覺合約：正面、側面、背面、表情範圍、服裝規則、配色和不可妥協的身份錨點。一旦它存在，video prompt 就可以專注動作和鏡頭，而不用每次憑記憶重建角色。
這對原創角色尤其重要。正確的訊息不是 AI 取代創作者，而是你的角色、你的世界，AI 是你的工具。character sheet 會讓這種所有權可見，因為它記錄了 OC 在不同鏡頭裡移動時什麼應該保持一致。當角色需要反覆出現時，可以從 OC 角色資產正面轉身圖 開始。
核心原則
第一條是身份先於運動。設計還沒穩定，就不要讓新角色衝刺、變身、哭泣和戰鬥。先生成 sheet。
第二條是視圖先於形容詞。「同一個角色」很抽象。正面、側面、背面、臉部特寫和表情組很具體。
第三條是穩定錨點。選擇少量絕不能漂的特徵：髮型、眼睛顏色、夾克形狀、徽章、配飾、武器或配色。錨點太多會變成噪聲。
第四條是分開參考角色。character sheet 控制身份。服裝參考控制衣服細節。姿勢參考控制身體位置。背景參考控制場景。不要讓一張參考解決所有事。
第五條是表情範圍。會出現在故事場景裡的角色，需要中性、開心、生氣、擔心、害羞和專注表情。只在一個美顏角度成立的臉，很難進入動畫。
Character Sheet 工作流程
先寫短 OC 定義。寫角色職責、年齡範圍、性格、世界、服裝、配色和一個視覺機制。機制是和角色綁定的視覺規則，比如緊張時發帶收緊，或遇到危險時腕部護符發光。
創建 turnaround。要求在純背景上給出正面、側面和背面。保持中性姿勢。重點不是戲劇感，而是視覺複用。
加入表情縮略圖。保持同一臉型、髮型和配飾。如果 OC 偏故事向，要求中性、微笑、生氣、驚訝、害羞和安靜難過。
寫 immutable 和 mutable traits。不可變特徵可能包括眼色、頭髮輪廓、夾克剪裁和家族護符。可變特徵可能包括光線、姿勢、情緒、場景服裝層和道具。
在 shot prompt 中使用 sheet。不要每次粘整張 sheet 描述。用短身份提醒，並說明當前鏡頭要做什麼：「Use the OC character sheet as identity reference; generate a rainy confession close-up.」
每個鏡頭都對照 sheet 複查。如果 clip 很美但破壞 OC，就拒絕或用更強參考設定重跑。當鏡頭需要分開控制身份、姿勢、服裝或場景時，用 按鏡頭選參考類型。
多視圖擴展輪次
如果你只有一張強頭像，不要直接跳到影片。先用它建立小型多視圖組：正面、側面、背面、中性 bust 和兩個表情裁切，同時明確保留頭髮輪廓、臉型、眼色、服裝剪裁、配色和標誌配飾。把每個視圖當成受控編輯，而不是新角色生成。
prompt 要保持單數。像「the subject turns to side view」這種說法，比可能在 sheet 上引入重複身體的複數說法更乾淨。若輸出生成同一個人的兩個版本，就簡化指令，要求純背景上只有一個主體。character sheet 有用，是因為它消除歧義；prompt 不該把歧義加回來。
這個擴展輪次也是決定哪些細節值得保護的時候。反覆出現的 OC 通常需要三到五個身份錨點：臉型、頭髮輪廓、眼色、服裝輪廓，以及一個物件，比如吊墜、圍巾、髮夾、武器或包。更小裝飾可以進 polish 階段。想凍結每一根線和每顆扣子，會讓後續鏡頭變脆。
在 ArcLoop 裡，這一輪擴展成果就該建成角色資產。把定稿的轉面圖和表情圖作為參考圖綁到「我的資產」裡的這個角色上，後面的鏡頭一個 @ 引用就能把這些全帶進來，用在特寫、反應鏡頭和分鏡面板上——不用每個新片段都從一段文字裡重新摸索這個角色長什麼樣。
為什麼 Workaround 文化會出現
創作者會搭出奇怪多步驟流程，是因為他們很在意一致性。有些流程用並排輸入板、masks、空白畫布區、style weights 和 reference adapters，把角色移到新姿勢或新風格中。一個五步 workaround 報告 85% 命中率聽起來很強，直到你注意到隱藏成本：手動設定、seed 失敗、風格遷移不穩定和持續 debug。
有用的教訓不是 workaround 本身，而是中性輸入和清楚參考角色有效。純背景、可讀視圖的簡單 character sheet，會讓後續生成更少借口去重新解釋 OC。sheet 越強，你越不需要和每個鏡頭打架。
這也保護你的意圖。OC 工作不只是頭像。它是創作者、角色和世界之間長期關係。sheet 讓角色可以成長，同時保持可辨認。
範例 Prompt 1：正面 Turnaround Sheet
為原創幻想快遞員 Sera 創建一張乾淨 2D anime character sheet。她是來自浮空城市的年輕成年信使，務實、警覺，肩長青綠色頭髮用兩個銅環束起，灰綠色眼睛，短款象牙色旅行夾克，深藏藍長褲，棕色短靴和小青銅羅盤吊墜。在純暖灰背景上展示正面、側面和背面中性站姿。所有視圖保持同一身體比例、髮型、吊墜、夾克形狀、靴形和配色。加入青綠色、象牙白、藏藍、銅色和棕色的小配色色塊。清晰線稿，簡單 cel shading，不要動作姿勢，不要場景背景，不要文字標籤，不要 logo，不要多餘手指。
這條 prompt 刻意很安靜。中性 sheet 比戲劇海報更有用。
範例 Prompt 2：表情 Sheet
使用 Sera character sheet 作為身份參考。創建一張 anime expression sheet，在純背景上用乾淨網格放六個 bust portraits：中性專注、小小自信微笑、驚訝吸氣、生氣堅定、害羞側看、安靜擔心。每個表情都保留青綠色頭髮和銅環、灰綠色眼睛、羅盤吊墜、象牙夾克領口和同一臉型。讓眉毛、眼瞼、嘴型和臉頰顏色清楚可讀，方便後續動畫和 voice acting notes。2D cel-shaded anime 風格，一致光線，不要戲劇鏡頭角度，不要重陰影遮臉，不要文字，不要水印，不要 redesign。
expression sheet 會給後續 storyboard 和聲音 prompt 一套共享的情緒詞匯。
範例 Prompt 3：Sheet-to-Shot Prompt
使用 Sera 的正面/側面/背面 character sheet 作為身份參考，使用她的 expression sheet 控制最終擔心表情。創建一段 7 秒 2D anime 影片鏡頭，地點是日落浮空城市郵件碼頭。Sera 從木平台踏上一艘小飛艇，觸碰青銅羅盤吊墜，抬頭看到天空航路燈從藍色變成紅色。鏡頭：中遠三分之四鏡頭，前半段固定，然後對她擔心表情輕微推近。輔助動態：青綠色頭髮和夾克下擺在風中動，紙質配送標籤在身後飄。保留精確夾克、吊墜、髮環、眼色和靴子。不要服裝 redesign，不要額外角色，不要文字，不要 logo。
因為 sheet 承擔身份負載，video prompt 可以保持更短。
常見錯誤
最大的錯誤是把華麗插畫當唯一參考。戲劇角度可能很美，但會遮住後續鏡頭需要的資訊。
另一個錯誤是讓 sheet 太擁擠。武器、寵物、替換服裝、符號和特效以後都有用，但第一張 sheet 應該先澄清基礎設計。
創作者也會忘記背面視圖。背面對於走路循環、離開鏡頭、over-the-shoulder 和變身場景很重要。
第四個錯誤是把表情當可選。故事場景需要臉部表演。如果角色不能穩定地擔心、覺得好笑或害羞，短片會失去情緒連續性。
最後，不要複製其他創作者的角色。把靈感當結構，然後讓設計、機制、關係和世界屬於你自己。
FAQ
character sheet 應該先包含什麼？
從正面、側面、背面、臉部特寫、配色和幾個表情縮略圖開始。基礎身份穩定後再加道具和替換服裝。
character sheet 比長 prompt 更好嗎？
對反覆出現的角色，是的。長 prompt 能描述身份，但 sheet 能展示比例、輪廓、服裝邊界和臉部結構，這是文字常常做不到的。
怎樣在影片 prompt 中使用 character sheet？
把 sheet 作為身份參考，然後圍繞一個鏡頭寫 video prompt：動作、鏡頭、場景、時長和限制。不要強迫 video prompt 重新設計 OC。
