每個視線都要有目標，為什麼
鏡頭本來很有情緒，直到角色不再真正看向對方。一位機械師隔著玻璃電梯告白，但眼睛瞄到聽者肩膀上方。聽者的反應鏡頭又看向空牆。特寫打光很漂亮，可兩個人像在不同房間拍的。觀眾會立刻感覺到這種假互動。拼場景的人可能只看到乾淨的臉，卻沒發現視線崩了。
視線方向是影響最大的細節之一。對話場景不需要每秒都眼神接觸，但每道目光都需要理由：人、道具、門、地面、線索，或回避目標。
在 AI 動畫裡，視線容易翻車，因為每個鏡頭都可能變成一張獨立角色肖像。修復方式不是「把眼睛變好看」。真正的修復是把視線接到站位、機位和劇情上。
這篇指南會講注視目標、螢幕方向、過肩鏡頭、看向物件的眼神、檢核檢查和示例。相關連續性工作可以參考 鏡頭連續性錯誤修復、多角色同框提示詞指南 和 創作空間。
視線方向的規矩
視線是向量，不是形容詞。「眼神強烈」描述的是風格。「向左下看向 Vale 手裡的密封信封」描述的是方向。方向讓鏡頭之間有剪輯關係。
聽者即使不在畫面裡，也必須有已知位置。如果第一個鏡頭把聽者放在畫面右側，說話者特寫就應該依身高略看向右側或右下方。畫外角色仍然占據空間。
回避眼神接觸也仍然是一種視線選擇。心虛的角色看地板，驕傲的角色看向聽者身後，害怕的角色盯著門，都可能比直視更有表現力。要說清楚回避目標。
攝影機軸線決定眼神是否可信。如果兩個人隔桌面對面，機位在哪一側會決定特寫裡眼睛往左還是往右。不要讓每個特寫都預設變成正面置中的肖像。
用視線高度表達權力。坐著的人向上看、站著的人向下看、兩個人平視，講的是完全不同的關係。
讓道具有自己的注視節拍。線索、杯子、手機、刀、地圖或徽章，只有在角色觸碰前先看它，觀眾才更容易讀懂它的重要性。
按序列檢核視線，不要只看單格。一張圖可能沒問題，但如果 A 鏡頭看左，B 鏡頭卻從錯誤方向回應，剪輯就會崩。
怎麼一鏡一鏡地規劃視線
先寫站位圖。每個角色站、坐、靠在哪裡都要清楚。目標沒有位置，就沒法給出有用視線。
為每個鏡頭命名主要注視目標。用準確標籤，比如「看向畫面右側的 Amara」或「向下瞥自己掌心裡裂開的徽章」。
決定視線是直接、回避、被打斷，還是延遲。這四個標籤能覆蓋大多數對話節拍。
綁定機位側。特寫時寫清角色看向畫面左、畫面右、鏡頭上方一點、鏡頭下方一點，或越過鏡頭。這樣鏡頭才不會變成置中證件照。
把頭部轉動和眼球移動分開。角色可以頭不動只動眼睛，也可以轉頭但避開視線接觸。
把聽者反應鏡頭寫成回應。如果說話者看向畫面右側，聽者通常要看向畫面左側，再依身高調整。
把關鍵視線轉移留給重點節拍。眼神跳太多，會讓場景無意中變得緊張。
關掉聲音檢查剪輯。如果觀眾仍然能看懂誰在對誰說話、哪個道具重要，視線計畫就是有效的。
把這套方法真正搭進產品裡，別隻停在規劃文件上。先在 My Assets 裡把 Tesh 和 Amara（或你自己的兩個主角）建成角色資產，Bind 一張 Main image，再配幾張角度不同的 Reference image。這樣每次生成，身份都會自動帶進去。
開啟 episode，點 Generate Shots，生成這場戲的 shot card。每張卡里用 @ 引用兩個角色，只補這一個鏡頭新增的資訊——注視目標、頭部角度、機位側，也就是你在站點陣圖裡定好的東西。髮型、外套、長相不用再寫一遍，資產裡已經有了。
先出圖，確認眼神真的落在你想要的位置，再花一次影片生成的成本。眼神方向錯了，在靜幀上改比在影片裡改便宜得多。
一批鏡頭都對了以後，去 AI Chat Panel 一次性生成："Generate videos for Shots 1, 2, and 3."，不用一個一個點。
進 Edit，把鏡頭拖進時間線，關掉聲音看一遍剪輯。哪個鏡頭視線接錯了方向，只換那一個，不用重搭整場戲。
把視線目標寫進每個鏡頭
把視線方向當成鏡頭描述裡的一個欄位來寫，而不是提示詞裡的點綴。把注視目標和角色位置、機位側、臺詞歸屬、道具狀態寫在一起，這樣這一個鏡頭的視線是寫明的，不用讓模型自己猜。
在 創作空間 裡搭建場景。身分放在 角色資產參考 中，然後用 AI 短劇指南 或 三鏡頭連續性分鏡板 把視線接到鉤子、反應和揭示上。
對話場景可以用一張簡單表：鏡頭編號、說話者、聽者位置、機位側、注視目標、視線變化、禁用條件。禁用條件要具體。「如果 Tesh 看向鏡頭而不是看向 Amara，則拒絕」比「讓眼神自然」更好。
如果鏡頭差一點但視線錯了，只修視線層。臉、服裝、光照和背景都通過時，不要重寫角色、服裝、燈光和背景。
範例 1：玻璃電梯告白
Close-up on @Amara inside the glass elevator, camera set on @Tesh's side of the cab. Amara's eyes stay down-left on the folded route map in her hand as the confession line starts, then lift left to find @Tesh's face right as it lands. Hold on the moment their eyes meet for one beat before she drops her gaze again. Soft blue city light sweeps up through the glass floor and across both faces. Keep the elevator hum low under the dialogue, and let it drop out for the half-second their eyes connect.
這個提示詞透過控制台詞前後的視線落點，做出猶豫感。
範例 2：種子圖書館疑雲
Medium two-shot of @Corvin and @Nessa across the desk, camera at desk height between them. Both keep their eyes on the silver seed box, then lift together — Corvin's gaze drifting left, Nessa's drifting right — until their eyes cross for one tense beat over the box before both look back down. Neither reaches for it. Dim greenhouse light filters through the hanging shelves, throwing thin chain shadows across both faces. Hold the silence; only the faint creak of the chains plays under the shot.
懸疑感來自延遲眼神接觸。道具先得到視線，因為威脅由道具承載。
範例 3：燈籠渡船告別
Wide two-shot of @Halven on the dock, frame left, and @Iriska on the ferry deck above him, frame right, camera at dock level. As the ferry horn sounds, Halven lifts his eyes up-right and finds Iriska already looking down-left at him, and their gazes hold across the widening gap between dock and deck. Neither waves. The pole lantern swings gently between them, casting warm light across the dusk. Let the horn and creaking rope carry the beat instead of dialogue.
這樣可以把修復範圍壓窄，避免丟掉已經合格的服裝或背景。
剪輯崩掉的視線翻車點
最常見的視線錯誤，是只要求「深情對視」，卻沒說另一個角色在哪裡。
第二個錯誤，是對話兩邊都用居中肖像鏡頭。如果每個人都正對鏡頭，場景就變成角色資產參考圖，不是互動。
創作者有時會忘記垂直距離。坐著的對手、陽台上的說話者、樓梯間場景，都需要向上或向下的視線。
看向物件的眼神經常被跳過。當一個道具很重要時，角色應該先看它，再讓觀眾關心它。
有些剪輯崩，是因為每個鏡頭都要求直接眼神接觸。真實場景會用靠近、回避、打斷和回看。
最後，不要透過重寫整個鏡頭來修視線。如果臉、服裝和光照通過，只改注視目標、頭部角度和機位側。
常見問題
什麼是視線方向？
視線方向就是計畫角色的目光指向哪裡：某個人、道具、出口、線索，或用於回避的目標。
角色應該一直互相看著嗎？
不需要。回避眼神接觸也可以很有戲。關鍵是定義他們看向哪裡，比如地板、一封信、一扇門或一條線索。
提示詞裡怎麼寫視線？
用位置語言：「看向畫面右側的 Nessa」、「向左下瞥票」，或「頭不動，眼睛抬向陽台」。
怎麼檢查視線連續性？
對比成對鏡頭。如果一個角色向右看聽者，聽者通常應該向左回應，並依身高和機位側調整。
怎麼讓視線在分鏡裡保持一致？
能。把注視目標、聽者位置和機位側放到 shot card 上，然後在最終精修前依這些欄位檢核。
