なぜどの表面も同じ光沢になってしまうのか
あなたは 2D アニメの工房シーンを頼みます。リネンのエプロン、エナメルピン、ひびの入った陶器マグ、ヘアライン加工の鋼ハサミ、濡れたコンクリート、ベルベットのカーテン。ドラフトには物は全部あります。でもハイライトが全部同じです。布はプラスチックみたいで、金属はガラスみたいで、マグには重さがありません。 このガイドでは、素材や質感が伝わるプロンプトの書き方をステップごとに紹介します。
素材・質感ボキャブラリーは、各オブジェクトに視覚ルールを与えるためのものです。コットンは光を吸います。サテンはなめらかな方向性のある艶を拾います。ヘアライン加工の金属には細い線状ハイライトが出ます。濡れたアスファルトは水たまりに崩れた色を反射します。冷たいガラスは硬いエッジと透明感を作ります。粗い陶器には小さな不均一な影があります。これらの言葉は、物、光、カメラ距離と結びついて初めて役に立ちます。
このガイドでは、プロンプトを辞書の羅列にせず、素材・質感の言葉を使う方法を説明します。服、小物、部屋、風化した表面、コントラスト、ArcLoop のレビュー工程、そしてそのまま使える三つの例を扱います。素材ルールをショット間で引き継ぐ必要があるときは、地域別画風ガイド、サイバーネオンの雨光、ArcLoopワールド を使います。
目標は表面の区別です。見る人が、何が柔らかいか、硬いか、濡れているか、使い込まれているか、磨かれているか、埃っぽいか、重いか、壊れやすいかを理解できるようにします。
素材語の選び方：ルール
質感の言葉は必ず名詞に結びつけます。「コットン、サテン、金属、ガラス、粗い、濡れた」を末尾に浮かせると、シーン全体ににじみがちです。「マットなコットンエプロン」「淡いサテンリボン」「ヘアライン加工の鋼ハサミ」「濡れたコンクリート床」と書きます。
表面名だけでなく、光のふるまいを説明します。マットなウールはハイライトをやわらげます。エナメル革は鋭い反射を持ちます。ヘアライン加工の金属は方向性のある筋を作ります。すりガラスは背後の形を拡散します。
主役の質感を絞ります。短いショットは、たいてい二つか三つの重要な表面しか扱えません。十種類の細かい素材を求めると、出力は一つの汎用スタイルに潰れます。物語を伝える質感、または焦点の物を読みやすくする質感を選びます。
コントラストを意図して使います。やわらかいコットンの横に硬いエナメル、乾いた紙の横に濡れたタイル、マットな粘土の横に磨いた真鍮を置くと、フレームに触感の幅が出ます。
アニメーションの負荷を考えます。細かい刺繍、複雑なレース、チェーン、スパンコール、密な模様は動きの中で崩れやすいです。動くキャラには、厚い帆布のシワ、サテンの艶、ゴム底、擦れた革のような広めの手がかりを使います。
素材はアセット間で一貫させます。キャラクターアセットで小物が真鍮なら、後のショットで金色プラスチックにしてはいけません。素材の指定はマイアセットの小道具アセットの説明に書いておけば、@ で引用する各ショットが同じ素材を引き継ぎます。
素材プロンプトの組み立て方：目標から確認まで
焦点オブジェクトから始めます。レインコート、ひび割れたカップ、剣の柄、舞台床、古い本、学生かばん、自販機のガラスなどです。最も強い質感ディテールをそこに置きます。
支える表面を役割ごとに並べます。服はアイデンティティを支え、小物は動作を支え、背景表面は世界のムードを支えます。すべてに同じ細かさを与えないでください。
ふるまいを含む言葉を選びます。服なら、マットなコットン、リブ編み、厚い帆布、サテンリボン、使い込んだデニム、ワックス加工のレインコート、擦れた革、半透明シフォン、ゴム底。小物なら、欠けた陶器、磨いた真鍮、ヘアライン加工の鋼、曇ったガラス、エナメル塗装、彫り木、紙の繊維、酸化銅。
光との関係を足します。サテンリボンは曲がった縁に細い窓光を拾う。濡れたアスファルトは崩れた赤い看板光を反射する。陶器はほぼマットで、縁に小さなハイライトだけが出る。ディテールはカメラ距離に合わせます。クローズアップなら傷や織り目を見せられます。ワイドショットでは、マット、光沢、濡れ、乾き、重さ、軽さのような大きな分類が必要です。
制約は、起きやすい崩れにだけ入れます。布にプラスチック光沢を出さない、マット布に鏡面反射を入れない、金属の肌にしない、ガラスっぽい髪にしない、ランダムな素材差し替えをしない。カテゴリごとにレビューし、弱い表面だけを直します。
質感ルールはプロンプトではなくアセットに書く
質感ルールは、多くの場合、一つのプロンプトではなくアセットに属します。ワックス加工の黄色いレインコートは、雨のショットすべてでワックス感を保つべきです。茶屋の欠けた青い陶器カップが、第二話で磨いた磁器に変わるべきではありません。
再利用される場所にルールを保存します。キャラクターアセットには服の素材を入れます。小物ボードには表面と使用感のメモを入れます。Visual referenceは広いレンダリング挙動を定義します。shot cardは現在のシーンでの光との関係を説明します。素材が IP の識別要素なら、アセットライブラリへ昇格します。
レビュー工程は狭く保ちます。ドラフトのキャラとカメラは合っているのに布がプラスチックに見えるなら、アイデンティティ、動作、ライティングは保ち、布の質感、小物の仕上げ、地面反射だけを変えます。地域別画風ガイド から始め、ArcLoopワールド の中でオブジェクト固有の語彙を足します。
素材のルールは一度だけ、アセット側で決めます。マイアセットを開いて、素材を固定したいキャラクター、プロップ、シーンを選びます——仕立て屋の真鍮のはさみや、配達員のラバーブーツのように。その素材がわかるきれいな画像をアップロードし、Visual reference として登録します。コンテンツライブラリに置きっぱなしのファイルのままにしないでください。この参考画像が、そのアセットが登場するたびに照合される素材の基準になります。
そのうえで shot card は短く保ちます。エピソード内で Generate Shots をクリックすると、ショットごとに shot card ができるので、そこにはこの一ショットで変わる部分だけを書きます——リボンに当たる一筋のハイライト、フードに浮かぶ雨粒、釉薬に見える一点の反射など。@ でアセットを呼び出せば、素材の土台はその Visual reference が引き受けてくれるので、書き直す必要はありません。
まず静止画を生成して、素材が正しく見えるか確認します——綿はマットのままか、真鍮に傷が残っているか——動画の生成に進むのはそのあとです。静止画で問題なければ、AI Chat Panel でまとめて出します：「Generate videos for Shots 1, 2, and 3.」もし一つの shot だけおかしければ、その shot card だけを直します。アセットや、それを参照している他のショットには影響しません。
例 1：仕立て屋の Visual reference
Medium shot of @Vessa at her workbench in the tailor shop, late-morning window light spilling across stacked fabric bolts. She threads the pale satin ribbon through her fingers and ties it off, the ribbon catching one soft directional highlight along its curve while her charcoal apron stays matte with no shine. @Scissors and the chipped @Pin Bowl sit in soft focus on the table behind her. Camera holds steady at eye level, slow push-in on her hands. Only the quiet rustle of fabric and the ribbon pulling taut break the silence.
このプロンプトは、アニメーションの前に素材コントラストを作ります。
例 2：雨の市場の表面ショット
Knees-up tracking shot alongside @Juno as she walks through @Fish Market after closing, blue tarps overhead and wet asphalt throwing back broken reflections from the noodle stall's warm light. She tightens her grip on the @Lunch Case, its brushed aluminum catching a cold streak of neon, while her vinyl rain hood beads with fresh rain. Camera moves slow and steady at her side, staying centered on her. Rain patters steadily against the tarps overhead.
濡れ、ゴム、帆布、ビニール、金属が、同じ光の中でそれぞれ違う役割を持ちます。
例 3：陶器カップの修正パス
Locked close-up on @Marn in the tea room, paper-screen light falling soft and even across the low table. He slides the rough beige @Cup forward with two fingers, its speckled glaze catching one small highlight near the rim while the black clay teapot beside it stays matte. His cream linen sleeve drags lightly against the dark lacquered table, leaving a single soft reflection. Only the faint scrape of ceramic against wood breaks the quiet of the tea room.
この修正はショットを壊さず、幻が崩れた表面のふるまいだけを直します。
素材プロンプトでよくあるミス
一つ目は、質感語をゆるいリストにすることです。物に結びつけます。
二つ目は、すべての表面を光らせることです。布、紙、粘土、ゴム、使い込んだ木は、たいてい控えめなハイライトが必要です。
三つ目は、模様を詰め込みすぎることです。チェック、レース、細かい刺繍、複雑なデカールは、アニメーション中に作画崩れしやすいです。
四つ目は、カメラ距離を無視することです。クローズアップなら傷や繊維を見せられます。ワイドショットなら、マットな布、濡れた地面、磨いた金属、半透明ガラスのような大きな分類が必要です。ディテールの粒度をフレーミングに合わせます。
五つ目は、素材を光から切り離すことです。やわらかい窓光のヘアライン加工鋼と、ネオン下のヘアライン加工鋼は違って見えます。重要素材は必ず現在の光条件と組み合わせます。
最後に、質感でアイデンティティを書き換えないでください。キャラクターアセットで帆布ベストとゴム長靴と決めたなら、後の仕上げパスで、ドラマチックに見えるからといって革とクロームに変えてはいけません。
よくある質問
AI アニメプロンプトで便利な素材語は何ですか？
見えるふるまいを含む言葉を使います。マットなコットン、厚い帆布、サテンリボン、擦れた革、ゴム底、欠けた陶器、ヘアライン加工の鋼、磨いた真鍮、すりガラス、濡れたアスファルト、彫り木、紙の繊維、酸化銅です。
一つのプロンプトに質感はいくつ入れるべきですか？
多くの短いクリップでは、主役の質感を一つ、支える表面を二つか三つ選びます。それ以上は、動くショットではなくリファレンスボードを作る場合でないと結果が薄まります。
服がプラスチックに見えるのを止めるには？
服にマットまたは布のふるまいを結びつけます。やわらかい折り目、控えめなハイライト、近距離なら見える織り目、濡れているなら水で暗くなった部分、鏡面光沢なしです。
素材リファレンスは分けて作るべきですか？
素材がレギュラーキャラ、小物、世界の一部なら、はい。衣装の質感はキャラクターアセット、物の質感は小道具アセットの説明にそれぞれ書いておけば、@ で引用する後のショットも同じ表面ルールを引き継ぎます。
素材修正パスはいつ使いますか？
アイデンティティ、動作、カメラ、光がほぼ合っているのに、表面だけ読み違えているときです。承認済みレイヤーを固定し、布のふるまい、小物仕上げ、地面反射、ガラス透明度、使用感だけを変えます。
