같은 날 나온 두 모델, 다른 용도
MiniMax H3와 Seedance 2.5는 7월 말 같은 날 출시됐고, 그때부터 비교 글이 끊이지 않고 있습니다. 대부분은 승자를 가리려고 합니다. 실제로 애니메이션이나 숏드라마를 만드는 사람에게는 잘못된 질문입니다. 두 모델은 서로 다른 일에 맞춰 만들어졌고, ArcLoop 안에서는 프로젝트 전체에 대해 하나만 골라야 할 이유가 없기 때문입니다. shot마다 각자 모델을 고르면 됩니다.
그래서 이 글은 점수표가 아닙니다. 지도입니다: H3가 가장 잘 처리하는 shot 종류, Seedance 2.5가 가장 잘 처리하는 shot 종류, 그리고 캐스트의 얼굴이 바뀌지 않게 하면서 같은 캐릭터 자산을 두 모델 모두에 돌리는 법. 이전 세대 Seedance와의 정면 비교가 궁금하다면 H3 vs Seedance 2.0 비교에서 다룹니다.
두 모델의 형태
| MiniMax H3 | Seedance 2.5 | |
|---|---|---|
| 단일 생성 | 4~15초 | 최대 30초; long-video 모드는 몇 분까지 |
| 최대 해상도 | 2K (호스팅) | 최대 4K |
| 생성당 레퍼런스 | 이미지 9장, 클립 3개, 오디오 3개 | 최대 50개의 멀티모달 레퍼런스(이미지, 비디오, 오디오, 스크립트) |
| 네이티브 오디오 | 지원, 32kHz 스테레오로 그림과 함께 생성 | 지원 |
| 편집 | 정밀한 비디오 편집, 오디오·비디오 이어 생성 | 타임스탬프 기반 편집, 기존 비디오 확장 |
| 오픈 웨이트 | 베이스 모델 공개(768p); 2K 단계는 호스팅 | 비공개 |
| 튜닝 방향 | 레퍼런스 충실도, 음악과 리듬, 옴니모달 조종 | 길고 일관된 테이크, 대규모 레퍼런스 세트, 한 번의 생성 안 멀티 shot 스토리텔링 |
이 표는 두 가지 철학으로 읽으세요. H3는 생성을 짧게 유지하는 대신 정밀한 조종을 줍니다 — 순서로 지정하는 레퍼런스 9개, 움직임에 정확히 맞아떨어지는 오디오, 커뮤니티가 그 위에 계속 쌓아 올릴 수 있는 오픈 베이스까지. Seedance 2.5는 생성을 길고 넓게 늘립니다 — 한 번의 패스에 30초, 레퍼런스 50개, 하나의 요청 안에 담기는 멀티 shot 시퀀스까지.
MiniMax H3가 이기는 지점
음악 중심 비트. 애니메이션 PV, 오프닝, 코러스 하이라이트 — 사운드가 움직임 위에 정확히 얹혀야 하는 모든 것. H3는 그림과 오디오를 함께 생성하고, 비주얼과 짝지은 오디오 레퍼런스가 리듬을 직접 조종합니다. 애니메이션 뮤직비디오 가이드는 사실상 H3 플레이북입니다.
정확한 레퍼런스 충실도가 필요한 shot. shot이 특정 일러스트 — OC의 얼굴, 의상 디테일 — 과 정확히 일치해야 할 때, H3의 순서 지정 레퍼런스는 어떤 이미지가 무엇을 지배하는지 정밀하게 통제할 수 있게 해줍니다. 레퍼런스는 적지만, 하나하나의 권한은 더 큽니다.
빠른 반복 작업. H3 Max 티어를 쓰면 768p 초안이 거의 실시간으로 돌아옵니다. 타이밍 테스트, 블로킹 변형, "이 컷이 통하나" 같은 질문 — H3가 탐색하기 좋은 자리입니다.
스타일화된 2D. 스타일 레퍼런스를 고정하면 H3는 클립 전체에서 플랫 셰이딩과 선화를 잘 유지합니다. 설정 방법은 애니메이션 프롬프트 가이드에서 다룹니다.
Seedance 2.5가 이기는 지점
긴 단일 테이크. 30초짜리 걷고-대화하는 신, 느린 접근, 끊기지 않는 춤 동작 — 컷이 들어가면 퍼포먼스가 깨지는 모든 것. H3라면 두 개의 클립을 이어야 하지만, Seedance 2.5는 한 번에 처리합니다.
하나의 프롬프트로 만드는 멀티 shot 시퀀스. Seedance 패밀리는 1.0부터 멀티 shot 스토리텔링을 네이티브로 다뤄왔습니다. 비트 세 개를 묘사하면 연속성이 유지되는 shot 세 개를 한 번의 생성으로 얻습니다. 빠른 숏드라마 초안에는 실질적인 시간 절약입니다.
큰 레퍼런스 세트. 캐릭터 4명, 장소 2곳, 고정된 소품 세트가 있는 장면은 H3의 이미지 슬롯 9개를 넘어설 수 있습니다. Seedance의 레퍼런스 예산 50개는 캐스트 전체를 한 번에 담습니다.
4K 납품. 스펙이 4K라면 Seedance 2.5가 그대로 렌더링합니다. H3는 2K가 상한선입니다.
shot 유형별 지도
| shot 유형 | 선택 | 이유 |
|---|---|---|
| 음악에 맞춘 오프닝 / PV 비트 | H3 | 움직임과 함께 생성되는 오디오, 리듬 조종 |
| 일러스트와 정확히 일치해야 하는 캐릭터 클로즈업 | H3 | 이미지별 레퍼런스 권한 |
| 20~30초 연속 퍼포먼스 | Seedance 2.5 | 15초를 넘는 단일 테이크 |
| 한 번에 초안을 뽑는 3비트 장면 | Seedance 2.5 | 네이티브 멀티 shot |
| 군중 또는 앙상블 장면, 자산이 많음 | Seedance 2.5 | 레퍼런스 예산 |
| 타이밍 / 블로킹 초안 | H3 (Max 티어) | 거의 실시간 반복 |
| 최종 4K 납품 | Seedance 2.5 | 해상도 상한 |
| 얼굴이 정확한 최종 2K 히어로 shot | H3 | 2K 단계 + 레퍼런스 충실도 |
하나의 ArcLoop 프로젝트에서 둘 다 쓰기
이 지도는 모델을 바꿔도 일관성을 잃지 않을 때만 유효합니다. ArcLoop에서는 정체성이 모델이 아니라 프로젝트에 있기 때문에 그렇게 됩니다:
- 내 자산에서 캐스트를 한 번만 만드세요. 각 캐릭터의 Main image와 Reference image를 Bind하세요. 두 모델 모두 shot이
@로 캐릭터를 참조할 때 같은 레퍼런스를 읽습니다. - shot card마다 모델을 고르세요. Storyboard에서 각 shot card는 자기만의 설명, 길이, 생성 모델을 갖습니다. 같은 episode 안에서 코러스 하이라이트는 H3로, 긴 접근 shot은 Seedance 2.5로 보내세요.
- shot 설명은 모델에 상관없이 유지하세요. 카메라, 액션, 조명, 사운드 — 클립당 액션 하나. 정체성은 레퍼런스가 담당하게 두면, 모델을 바꿔도 얼굴이 바뀌지 않습니다.
- 충실도가 중요한 shot은 먼저 스틸을 생성한 다음 비디오를 생성하세요. 모델 전환의 흔적은 스틸에서 먼저 드러납니다. 거기서 잡아내세요.
- Edit 타임라인에서 컷 편집하세요. 두 모델의 클립이 하나의 타임라인 위에 함께 놓입니다. Seedance 테이크와 H3 테이크가 조명에서 어긋난다면, 관객이 보기 전에 편집 단계에서 드러납니다.
제품 문서에 명시된 필수 전제 조건도 짚어두겠습니다: Seedance 2.0 시리즈로 비디오를 생성하려면 해당 요소가 먼저 자산으로 존재해야 합니다 — 바로 위에서 설명한 설정 그대로입니다.
가장 흔한 판단 실수
- 프로젝트 전체에 모델 하나만 고르기. 아무 이유 없이 롱테이크나 음악 비트 중 하나를 포기하는 셈입니다.
- 모델마다 레퍼런스를 다시 올리기. 자산에 한 번만 Bind하세요. 두 모델 모두 그것을 읽습니다.
- 30초짜리 작업으로 H3를 평가하거나, 5초짜리 음악 하이라이트로 Seedance를 평가하기. 둘 다 자기가 만들어지지 않은 비교에서는 집니다.
- 스펙 시트만으로 비교하기. 결정적인 테스트는 자신의 캐스트에서의 연속성입니다. 같은 shot 세 개를 두 모델 모두에 돌려보고 얼굴을 확인하세요.
자주 묻는 질문
MiniMax H3가 Seedance 2.5보다 나은가요?
짧고, 음악 중심이고, 레퍼런스가 정확해야 하는 shot이라면 대체로 그렇습니다. 긴 단일 테이크, 앙상블 장면, 4K 납품이라면 Seedance 2.5가 더 강한 선택입니다. 둘 다 ArcLoop 안에서 쓸 수 있습니다.
같은 영상 안에서 둘 다 쓸 수 있나요?
네. ArcLoop의 각 shot card는 자기만의 생성 모델을 고르고, 두 모델의 클립 모두 같은 Edit 타임라인 위에 놓입니다.
어느 쪽이 캐릭터를 더 일관되게 유지하나요?
일관성은 모델보다 Bind된 자산과 @ 레퍼런스에서 나옵니다. 같은 레퍼런스를 쓰면 두 모델 모두 정체성을 잘 유지합니다. H3는 이미지별로 더 세밀한 통제를 주고, Seedance는 더 많은 이미지를 받아들입니다.
어느 쪽이 더 저렴한가요?
shot에 따라 다릅니다: H3 Max 초안은 초당 매우 저렴하고, 30초짜리 Seedance 테이크는 H3 생성 두 번과 이음매 작업을 대체합니다. 클립 하나가 아니라 작업 루프 전체의 비용을 따지세요.
shot 유형을 먼저 정하고 모델을 고른다
같은 날 출시는 라이벌 구도를 만들었지만, 실제로 돌아가는 프로젝트는 이 둘을 한 작업대 위의 두 도구로 다룹니다. 캐스트를 자산으로 만들고, 캐릭터의 외형 없이 각 shot을 설명하고, shot 유형이 모델을 고르게 하세요. 프로젝트를 열고 같은 shot 세 개를 두 모델 모두에 시도해보세요 — 스펙 시트가 알려주지 않는 모든 것을 얼굴이 말해줄 겁니다.
