痛點場景開場
很多 AI 短劇翻車，不是畫面不精緻，是沒照豎屏習慣拍：人物站得太遠臉看不清、前三秒沒鉤子、字幕擋住手部動作、多人站位亂、角色一換鏡頭就崩——這多半是角色只留在提示詞裡反覆重打，沒建成資產。把常駐角色在 My Assets 裡建成角色資產、綁好參考圖，鏡頭描述裡用 @ 引用，臉和服裝才不會一換鏡頭就變；畫幅在 Story Brief 裡定成 9:16，字幕區留出下三分之一，構圖問題在寫鏡頭描述這一步就該定住；開場鉤子拿不準，就把幾版草稿丟進 Canvas 對比再定。
豎屏微短劇在 2026 年已經是 AI 內容的主戰場：新增微短劇裡 AI 作品占比超過九成，平台的內容治理也隨之收緊。這意味著兩件事：豎屏構圖不再是「把橫屏裁一刀」的次要選項，而是預設畫布；同時粗製濫造的空間被壓縮，下面這套豎屏規範值得逐條過一遍。
直式微短劇要按手機觀看重寫：人物更近，動作更明確，衝突更早出現，剪輯更果斷。可以先用 AI 短劇指南 測試鏡頭，用 角色資產庫 保持近景身份，再在 創作空間 裡把完播、封面、合集和轉化目標一起復盤。
原理
直式畫面有三個天然區域：上方看臉和表情，中間看手部動作和道具，下方留台詞字幕和關鍵物件。AI 短劇如果沒有把這三個區域寫清楚，系統會自己安排構圖，結果就是人物被裁頭、道具被擋住、站位不連貫。
另一個原理是短劇節奏優先於鏡頭炫技。直式微短劇不是讓觀眾欣賞長鏡頭，而是讓觀眾快速知道「誰遇到麻煩、誰掌握秘密、下一秒會發生什麼」。因此劇本轉影片時，每個鏡頭都要有資訊任務。
角色一致性也要按豎屏重做。定妝照要有正臉特寫，人物三檢視要標註身體比例，角色資產庫要寫清服裝輪廓和道具位置。否則在近景裡更容易看到跨鏡頭變臉。術語上，角色資產先定身份錨點，人物三檢視定正側背，四檢視補半側角度，人物資產圖把臉、服裝、道具和配色放成稽核頁，角色資產庫再把這些內容連同聲線和站位長期儲存。可以先在 AI 短劇指南 測試鏡頭，再把可用鏡頭接到 分鏡工作流。
分步方法
第一步，寫直式選題。選題要包含衝突和畫面鉤子，例如「女主三秒內發現合約被調包」。如果選題不能轉成一個直式動作，後面會變成口播說明。
第二步，把劇本壓成短場。每場控制在一個情緒轉折內：質疑、壓迫、發現、反擊。直式微短劇不適合長段鋪陳，前 3 秒要先給證據、表情或動作。中文直式內容尤其要避開 15 秒魔咒：15 秒內必須完成第一次理解，30 秒內必須給第二次反轉或壓力。超過 30 秒的單集，建議按 15 秒小段拼接，每段用一個畫面錨點收尾，下一段用同一套角色資產和道具接上。
第三步，建立直式人物資產。定妝照要含臉部近景，人物三視圖要確保衣服輪廓可讀，角色資產庫要加「手機螢幕下可辨識錨點」，比如髮夾、耳釘、領口、領帶、徽章。
第四步，分鏡時寫站位。單人鏡頭寫臉在畫面上三分之一，手部動作在中部；雙人鏡頭寫前後關係，不要並排平均站。壓迫關係可以讓強勢角色占前景，被壓迫角色退到後景。
第五步，逐鏡頭生成影片。鏡頭時長多用 3 到 7 秒。每支影片只承擔一個動作，不要讓角色又走路、又轉身、又哭、又遞東西。動作太多，AI 更容易崩，也會把製作拉回靠運氣反覆抽卡的狀態。
第六步，配音按直式節奏錄。台詞要短，句尾有力。多角色配音要用聲線表，避免同一個角色下一集突然換氣質。
第七步，剪輯做商業化檢查。檢查標題能不能對應開頭鉤子，封面能不能看出衝突，結尾能不能引導追更，素材能不能複用到下一集。能複用，才適合批量出片。
第八步，保留一套直式複用範本。穩定的開門、遞證據、回頭、質問、沉默反應、手機訊息、合約特寫，都可以整理成鏡頭範本。下一集不用重新設計畫面，只替換台詞、道具和情緒。配合 AI 短劇指南 做複用，能把單集製作從「重新摸索」變成「替換變數」。
在 ArcLoop 裡逐屏搭一集豎屏內容
前面講的區域劃分、錨點、3 到 7 秒的 shot 節奏，在產品裡都有對應的操作入口。下面按實際流程，逐屏過一遍。
1. 先在 Story Settings 裡把比例設成 9:16。 開啟 ArcLoop，用一句話的豎屏概念開專案，然後點聊天框下方的模型晶片，進入 Story Settings：把比例設成 9:16，選好影片模型、圖片模型和各自的解析度。在這裡設比例，後續生成的每一幀才是手機幀；別想著先生成 16:9 再裁。
2. 把 Story Outline 壓縮成短場景。 看 Agent 起草的大綱，每個場景只留一個情緒轉折。雙擊段落可以直接編輯，也可以讓 Agent 把證據揭露那段移到前三秒。15 秒和 30 秒的節奏卡口，在這一步、shot 還沒生成之前是最好把控的時候。
3. 在我的資產裡建好角色 asset，綁上手機螢幕能讀到的錨點。 開啟角色，把臉部特寫設為 Main image，轉面圖設為 Reference image。髮夾、衣領、胸牌——這些小屏上還能認出來的錨點——放在 asset 上，不要寫進 shot 描述裡。
4. Generate Shots，然後在每張 shot card 裡寫好區域分配。 開啟 Episode，點 Generate Shots，逐張編輯 shot card：臉在上三分之一，手部動作在中段，每個 shot 只做一個動作，用 @ 引用角色。兩個角色同框時，在描述裡寫清前後關係。
5. 先生成靜幀，確認區域對了，再出影片。 靜幀裡區域錯了，影片裡也會錯。改 shot card、重新生成靜幀，確認沒問題再花積分出動態。批次處理時，透過 AI Chat Panel 發指令：「給 Shot 1、2、3 生成影片。」
6. 在 Edit 裡按 15 秒節拍剪輯。 排好片段，把每條剪到它對應的那一個動作，用 Generate Voiceover 配上簡短、重音在後的臺詞，加 BGM，匯出。可以複用的節拍——開門、出證據、轉身、反應——都只是 shot card，複製到下一集、改改臺詞就行。
可直接複製的提示詞／規格範例
範例 1：直式構圖規格
請為 AI 短劇生成直式鏡頭規格。畫幅 9:16。上方區域保留角色臉部和表情，中間區域保留手部動作和關鍵道具，下方區域預留字幕空間。角色使用定妝照和人物三視圖，保持臉型、髮型、服裝輪廓一致。鏡頭任務：前 3 秒呈現衝突證據。站位：女主右前景，男配左後景，女主拿合約靠近鏡頭。禁止裁頭、禁止字幕擋手、禁止跨鏡頭變臉、禁止每幀換演員。
範例 2：直式劇本轉影片
把這段短劇劇本改成直式 AI 短劇影片執行表。每個鏡頭輸出：時長、畫面區域、人物站位、動作、台詞、情緒、配音要求、剪輯點和商業化用途。必須按選題→劇本→分鏡→影片→配音→剪輯組織。前 3 秒必須有鉤子，結尾必須有追更點。所有人物引用同一個角色資產庫，避免角色一換鏡頭就崩。
範例 3：直式成片審核
審核一支 60 秒直式 AI 短劇。請按以下順序給出修改建議：前 3 秒是否進入衝突；人物臉部是否穩定；站位是否清楚；台詞是否像真人說話；AI 說話像念課文的問題是否存在；剪輯是否拖；封面候選是否明確；是否適合合集承接；是否能批量出片。每項給出通過、剪輯修復或重做，並說明最小修復動作。
常見翻車與修復
第一種翻車是把橫式鏡頭直接裁成直式。修復方式是重新寫畫面區域，讓臉、手、字幕各有位置。
第二種翻車是人物太遠。直式短劇需要表情和台詞，除非是動作場，否則中近景比遠景更有效。
第三種翻車是雙人同框平均站。修復方式是按戲劇關係安排站位。誰逼問、誰退讓、誰掌握證據，都要在畫面裡看出來。
第四種翻車是開頭鋪墊過長。修復方式是把第一句解釋刪掉，改成視覺證據或衝突動作。觀眾先看到問題，再聽解釋。
第五種翻車是商業化只看播放量。修復方式是同時看完播、追更、素材複用和單集成本。直式微短劇能不能持續，取決於產線能不能穩定跑。
常見問題
直式 AI 短劇一定要 9:16 嗎？
如果目標是手機短劇觀看，9:16 是最穩的預設。其他比例可以做素材延展，但主成片最好先按直式設計。
直式鏡頭是不是越近越好？
不是。近景適合情緒和證據，中景適合對峙，遠景適合建立空間。關鍵是每個鏡頭都有明確任務。
為什麼直式製作也要講變現？
直式微短劇天然和更新、合集、轉化相關。商業化會影響選題、鉤子、封面、集數和成本，不能等剪完再補。
