つまずきやすい場面
AIショートドラマが失敗する理由は、画が荒いからではなく、縦型ショートドラマに見えないからです。人物が遠すぎて顔が見えない。衝突までが遅く、冒頭3秒にフックがない。字幕が手の動きを隠す。複数人の立ち位置が乱れる。カットが変わるたびにキャラ崩壊する。プロンプトだけ直し続けても、横型の発想でガチャを回しているだけになりがちです。ArcLoopでは、縦型ショット表、字幕スペース、キャラクターアセット、冒頭3秒チェックを先につなげる必要があります。
2026年、縦型マイクロドラマはAIコンテンツの主戦場です。新規マイクロドラマの9割以上をAI作品が占め、プラットフォームの品質管理も厳しくなりました。つまり縦型構図は「横型を切り抜く」二次的な選択肢ではなく、デフォルトのキャンバスです。同時に粗製乱造の余地は縮んでおり、以下の縦型ルールを一つずつ確認する価値があります。
縦型ショートドラマは、スマホ視聴に合わせて組み直します。人物は近く、動きは明確に、衝突は早く、編集は思い切って。まず AIショートドラマガイド でカットを試し、キャラクターアセットライブラリ で寄りのカットでも身元を保ち、制作スペース で完視聴、サムネイル、まとめ、コンバージョン目標まで振り返ります。
原理
縦型画面には自然な三つのエリアがあります。上は顔と表情を見る場所、中は手の動きと重要な小物を見る場所、下はセリフ字幕と重要物を残す場所です。AIショートドラマでこの三つを書き分けないと、構図はシステム任せになり、頭が切れる、小物が隠れる、立ち位置がつながらない、といった結果になります。
もう一つの原理は、ショートドラマではカメラワークの派手さよりテンポが優先されることです。縦型ショートドラマは長回しを鑑賞してもらうものではありません。視聴者に「誰が困っているのか、誰が秘密を握っているのか、次の瞬間に何が起きそうか」をすばやく伝えるものです。そのため脚本を動画にするとき、各カットには情報上の役割が必要です。
キャラの一貫性も縦型向けに作り直します。決定稿には正面の寄りを入れ、キャラクター三面図には体の比率を記し、キャラクターアセットライブラリには衣装シルエットと小物位置を明記します。そうしないと、寄りのカットでカットまたぎの顔変わりが目立ちます。用語としては、キャラシートで身元アンカーを決め、三面図で正面・側面・背面を決め、四面図で半横顔の角度を補い、キャラクターアセット図で顔、衣装、小物、配色をチェックページにまとめ、キャラクターアセットライブラリで声と立ち位置を含めて長期保存します。まず AIショートドラマガイド でカットを試し、使えるカットを 絵コンテワークフロー につなげます。
手順
第一に、縦型向けの企画を書く。企画には衝突と画面上のフックが必要です。たとえば「主人公が3秒以内に契約書の差し替えに気づく」。企画を一つの縦型アクションに変換できないと、後で説明ナレーションになります。
第二に、脚本を短い場面へ圧縮する。各場面は一つの感情転換に収めます。疑い、圧迫、発見、反撃です。縦型ショートドラマは長い前振りに向きません。冒頭3秒で証拠、表情、動きのどれかを先に見せます。中国語圏の縦型コンテンツでは、特に15秒の壁を避けます。15秒以内に最初の理解を完了させ、30秒以内に二つ目の反転か圧を入れる。30秒を超える1話は、15秒単位の小さなブロックに分け、各ブロックを一つの画面アンカーで終え、次のブロックを同じキャラクターアセットと小物でつなぎます。
第三に、縦型用のキャラクターアセットを作る。決定稿には顔の寄りを入れ、キャラクター三面図では衣装シルエットを読めるようにし、キャラクターアセットライブラリには「スマホ画面でも識別できるアンカー」を足します。ヘアピン、ピアス、襟元、ネクタイ、バッジなどです。
第四に、絵コンテで立ち位置を書く。一人のカットでは、顔を画面上三分の一、手の動きを中央に置く。二人のカットでは前後関係を書き、横並びで均等に立たせない。圧をかける関係なら、強い側を前景に置き、押される側を後景へ下げます。
第五に、カットごとに動画を生成する。カット尺は 3 から 7 秒が使いやすいです。一本の動画には一つの動きだけを持たせます。歩く、振り返る、泣く、物を渡すを同時に詰め込まないでください。動きが多すぎるとAIは崩れやすくなり、制作がまた運頼みのガチャに戻ります。
第六に、音声は縦型のテンポで録る。セリフは短く、語尾に力を持たせます。複数キャラの音声には声質表を使い、同じキャラが次の話で急に雰囲気を変えないようにします。
第七に、編集で商用チェックを行う。タイトルが冒頭フックと対応しているか、サムネイルで衝突が分かるか、ラストが続きに誘導できているか、素材を次の話で再利用できるかを確認します。再利用できるものが、量産に向いています。
第八に、縦型の再利用テンプレートを残す。安定したドア開け、証拠を渡す、振り返る、問い詰める、沈黙の反応、スマホ通知、契約書の寄りは、ショットテンプレートにできます。次の話で画面を設計し直す必要はなく、セリフ、小物、感情だけを差し替えます。AIショートドラマガイド と組み合わせると、1話制作を「毎回探る」から「変数を差し替える」に変えられます。
ArcLoop で縦型 Episode を画面ごとに作る方法
ゾーン、アンカー、3〜7 秒の shot についてここまで話してきたことは、すべてプロダクトの中に対応する場所があります。画面の流れに沿って、縦型の手順を順番に見ていきましょう。
1. まず Story Settings で比率を 9:16 に設定する。 ArcLoop を開いて、一行の縦型コンセプトからプロジェクトを始めたら、チャットボックス下のモデルチップから Story Settings を開いてください。比率を 9:16 に設定し、動画モデル・画像モデルとそれぞれの解析度を選びます。ここで比率を設定することで、生成されるすべてのフレームがスマホ画面になります。16:9 の shot を後からトリミングしようとしないでください。
2. Story Outline を短いシーンに圧縮する。 Agent が下書きしたアウトラインを読んで、1 シーンにつき感情の転換が 1 つになるよう削ります。ブロックをダブルクリックして直接編集するか、Agent に「証拠の提示を最初の 3 秒に移して」と頼みましょう。15 秒・30 秒の尺制限は、shot が存在しないこの段階で調整するのが一番楽です。
3. スマホで読めるアンカーを持つ character asset を作る。 マイアセットでキャラクターを開き、顔のクローズアップを Main image、ターンアラウンドを Reference image としてバインドします。ヘアクリップ、襟元、バッジなど、小さな画面でも伝わるアンカーは、shot のテキストではなくアセット側に置いておきます。
4. Generate Shots でショットを生成し、各カードにゾーンを書く。 Episode を開いて Generate Shots をクリックし、各 shot card を編集します。顔は上 1/3、手の動きは中央、1 shot につき 1 アクション、キャラクターは @ で参照。2 人が映る shot なら、前後関係を説明文に書きましょう。
5. スチルを生成してゾーンを確認してから、動画に進む。 スチルのゾーンがずれていれば、クリップでもずれます。カードを修正してスチルを再生成し、それからクレジットを使って動画にしましょう。承認済みのカードは AI Chat Panel でまとめて処理できます。「Shot 1、2、3 の動画を生成して」と伝えるだけです。
6. Edit で 15 秒のビートに合わせてカットする。 クリップを並べて各クリップを 1 アクションに刈り込み、短くて末尾に重心を置いたセリフで Generate Voiceover を走らせ、BGM を加えてエクスポートします。ドア・証拠・振り返り・リアクションといった使い回せるビートは、次の Episode にコピーしてセリフだけ変えれば済む shot card です。
そのまま使えるプロンプト／仕様例
例 1：縦型構図仕様
AIショートドラマ用の縦型ショット仕様を作成してください。画角は9:16。上部エリアにはキャラの顔と表情を残し、中央エリアには手の動きと重要な小物を残し、下部エリアには字幕スペースを確保します。キャラは決定稿とキャラクター三面図を使用し、顔型、髪型、衣装シルエットを一貫させます。カットの役割：冒頭3秒で衝突の証拠を見せる。立ち位置：主人公は右前景、男性サブキャラは左後景。主人公が契約書を持ってカメラに近づく。頭切れ禁止、字幕が手を隠すこと禁止、カット間の顔変わり禁止、フレームごとに役者が変わること禁止。
例 2：縦型脚本から動画実行表へ
このショートドラマ脚本を、縦型AIショートドラマの動画実行表に変換してください。各カットの出力項目：尺、画面エリア、キャラの立ち位置、動き、セリフ、感情、音声要件、編集点、商用用途。必ず企画→脚本→絵コンテ→動画→音声→編集の順で整理してください。冒頭3秒には必ずフックを入れ、ラストには続きが気になるポイントを入れてください。全キャラは同じキャラクターアセットライブラリを参照し、カットが変わるたびにキャラ崩壊しないようにします。
例 3：縦型完成動画チェック
60秒の縦型AIショートドラマをチェックしてください。次の順番で修正案を出してください：冒頭3秒で衝突に入っているか、キャラの顔が安定しているか、立ち位置が明確か、セリフが自然な会話に聞こえるか、AIの話し方が教科書の朗読っぽくなっていないか、編集が間延びしていないか、サムネイル候補が明確か、まとめ動画へつなげやすいか、量産できるか。各項目について、合格、編集で修正、作り直しのいずれかを出し、最小の修正アクションを説明してください。
よくある崩れ方と直し方
一つ目は、横型カットをそのまま縦型に切り抜くこと。直し方は画面エリアを書き直し、顔、手、字幕にそれぞれ場所を与えることです。
二つ目は、人物が遠すぎること。縦型ショートドラマでは表情とセリフが重要です。アクション場面でない限り、遠景より中寄りのカットが効きます。
三つ目は、二人を同じ重みで横並びにすること。ドラマ上の関係で立ち位置を決めます。誰が問い詰め、誰が引き、誰が証拠を持っているのかを画面で分かるようにします。
四つ目は、冒頭の前振りが長いこと。最初の説明文を削り、視覚的な証拠か衝突アクションに変えます。視聴者は先に問題を見て、その後に説明を聞くほうがついてきます。
五つ目は、商用判断を再生数だけで見ること。完視聴、続き視聴、素材再利用、1話あたりのコストも一緒に見ます。縦型ショートドラマを続けられるかは、制作ラインが安定して回るかで決まります。
よくある質問
縦型AIショートドラマは必ず9:16ですか？
スマホ視聴が目的なら、9:16が最も安定したデフォルトです。他の比率は派生素材に使えますが、本編はまず縦型で設計するのが無難です。
縦型カットは近ければ近いほどいいですか？
違います。寄りは感情と証拠に向き、中景は対立に向き、遠景は空間の説明に向きます。大事なのは、各カットに明確な役割があることです。
なぜ縦型制作でもマネタイズを考える必要がありますか？
縦型ショートドラマは更新、まとめ、コンバージョンと相性が強い形式です。商用設計は企画、フック、サムネイル、話数、コストに影響します。編集後に足すものではありません。
