Comment rédiger des prompts d'animation 2D

Un visage normal qui bascule soudainement vers une expression exagérée, le pan d'un vêtement qui continue d'osciller après un arrêt brusque, la pointe d'une feuille qui rebondit légèrement après la chute d'une goutte de pluie : ces petits changements font souvent tout l'intérêt d'un plan. Lors de la génération de vidéos d'anime par IA, un prompt d'animation 2D peut partir de ces variations, avant d'y ajouter le cadrage, le son et l'ordre de déroulement.

À travers plusieurs courtes vidéos réellement générées, voyons comment décrire les expressions d'anime, l'action, les plans d'ambiance, les arrière-plans émotionnels et les effets spéciaux. Les citations en anglais de cet article sont extraites des prompts complets de chaque exemple. Vous pouvez remplacer les personnages et les actions selon vos besoins, ou tester ces formulations dans le générateur d'anime IA.

Définir d'abord le style graphique

Il est préférable de rédiger le style graphique dans un bloc distinct, placé systématiquement au début de chaque prompt. Pour plusieurs plans ou des scènes générées séparément, réutilisez ce passage tel quel en n'ajustant que les descriptions d'action, de décor et de caméra propres à chacun. Une formulation et une structure fixes aident à maintenir la cohérence, même s'il reste nécessaire de vérifier le résultat après génération.

Voici quelques styles courants. Vous pouvez en choisir un comme point de départ, puis préciser le trait, la colorisation et les décors souhaités.

Un LoRA peut aussi aider à uniformiser le style, notamment sur les modèles open source compatibles. Son utilisation demande de préparer des visuels au style cohérent, puis de procéder à l'entraînement et aux réglages ; le nombre d'images nécessaires dépend de l'objectif et du modèle, sans forcément exiger un grand volume de données.

L'image de référence est une approche plus directe : fixez d'abord le style des personnages principaux et des décors, puis utilisez ces visuels comme première image ou image de référence. Lorsque le modèle prend en charge cette fonction, conserver le même jeu d'images de référence sur plusieurs plans, associé à un prompt de style fixe, facilite généralement la cohérence visuelle.

Expressions d'anime exagérées

Une expression d'anime exagérée consiste à modifier le dessin des traits du visage à l'instant où l'émotion bascule. Sur un visage aux proportions normales, des yeux qui s'écarquillent brusquement sous le choc créent immédiatement un contraste. Dans le prompt, décrivez précisément comment les yeux s'agrandissent, comment les pupilles se réduisent à de petits points, comment la mâchoire s'allonge, ou quels traits se simplifient en simples lignes.

Pour que ce changement soit bien lisible, l'ordre des actions est essentiel : d'abord une expression normale, puis une déformation soudaine au moment du choc, un bref arrêt, et éventuellement un retour à la normale. Marquer une pause permet au spectateur de bien voir la réaction, sans qu'il soit nécessaire de fixer une durée précise pour chaque pause. Si vous travaillez avec un storyboard, vous pouvez préparer une image de référence pour le visage normal et une autre pour le visage exagéré, en précisant qu'il s'agit d'un « basculement soudain » entre les deux, afin d'éviter que le modèle ne prenne cette réaction brève pour l'apparence permanente du personnage.

Précisez également quelles parties se déforment : seuls les traits du visage bougent-ils, ou le personnage entier passe-t-il en version chibi ? La coiffure, la couleur des cheveux ou les accessoires distinctifs restent généralement inchangés. Fixez d'abord la transformation principale, en laissant un peu de marge pour le reste.

Dans l'exemple ci-dessous, le personnage baisse d'abord les yeux vers son téléphone avant d'afficher brusquement un visage choqué exagéré. Le prompt en anglais lui fait d'abord prononcer « Huh? », marquer un temps d'arrêt, puis déformer ses yeux, ses pupilles et sa bouche, le tout accompagné d'un bruitage bref et d'un fond jaune à lignes radiales. Tout repose sur l'enchaînement : d'abord la pause, ensuite la déformation :

She freezes for a tiny beat, then her face snaps into an extreme anime shock expression: huge white oval eyes, tiny black dot pupils, and a long dropped jaw, with stiff raised shoulders.

Dans la vidéo finale, on obtient de grands yeux blancs, une ombre sur le front et des dents serrées : le contraste du visage normal qui se déforme brusquement est bien préservé, même si le dessin exact des traits diffère légèrement de la description écrite.

MiniMax H3 Max · 6 secondes · 720p (exporté depuis du 768p natif) · Avec son

A six-second colorful hand-drawn 2D anime comedy shot, fixed camera, chest-up. A young adult woman with short dark teal hair, amber eyes, and a coral shirt holds a phone just below frame in a softly lit pale blue room. Begin with normal anime facial proportions and a relaxed face. During the first two seconds she glances down at the phone and clearly says in English, "Huh?", with synchronized mouth movement. Finish the word before the facial transformation. She freezes for a tiny beat, then her face snaps into an extreme anime shock expression: huge white oval eyes, tiny black dot pupils, and a long dropped jaw, with stiff raised shoulders. A brief yellow burst of radial lines replaces the room at the instant of shock. Hold this comically distorted face for the rest of the shot as she slowly raises her gaze toward the camera. Keep the same hairstyle, clothing, and character. Sharp timing, clean cel shading, subtle hair follow-through. Audible female voice saying only "Huh?", followed by a short cartoon pop exactly as the face changes, quiet room ambience, no music or subtitles.

Rythme et impact de l'action en anime

Les scènes d'action en animation 2D peuvent être plus exagérées et tendues que des prises de vues réelles. Des étirements du corps, des changements de direction en plein vol ou des accélérations instantanées difficiles à réaliser avec de vrais acteurs trouvent naturellement leur place en anime. En rédigeant un prompt d'action, au-delà de ce que fait le personnage, indiquez le degré d'exagération, les accélérations soudaines et les brefs temps d'arrêt.

Prenons l'exemple d'un combat dans une ruelle sous la pluie : une jeune femme s'abaisse brusquement pour esquiver une lame, donne un coup de pied dans une flaque pour projeter de l'eau et gêner son adversaire, profite de l'ouverture pour se rapprocher, puis se dégage. Le corps bouge en premier, tandis que les cheveux et les pans de vêtements suivent avec un léger décalage, créant un véritable enchaînement entre préparation, explosion et récupération.

Pour renforcer davantage la sensation de vitesse, vous pouvez ajouter des lignes de vitesse, des images rémanentes, des déformations d'étirement ou une à deux images d'impact en noir et blanc, à condition de préciser le moment exact où elles apparaissent. Par exemple, l'image rémanente ne surgit qu'à l'instant de l'esquive rapide, les lignes de vitesse s'étirent dans le sens du déplacement, les éclaboussures soulignent la force de l'appui au sol, puis l'image redevient nette.

Avec un storyboard, vous pouvez d'abord dessiner les poses clés — esquiver la lame, projeter de l'eau, réduire la distance, se dégager — puis utiliser le texte pour décrire les transitions. Indiquez clairement la position gauche-droite des personnages dans le cadre, leur direction de déplacement et quelle main tient l'épée. Lors d'un changement de plan, le fait que l'arme soit dégainée ou lâchée doit correspondre exactement à l'action précédente.

Dans l'exemple de la ruelle sous la pluie ci-dessous, cette action continue a été dessinée dans une grille de neuf cases. Une fois la planche entière générée, certaines mains et postures ont été retouchées avant d'envoyer l'image au modèle vidéo. En plus du sens de lecture, le prompt précise les caractéristiques rythmiques du mouvement :

Strictly follow the nine-panel storyboard in Image 1, reading left to right, top to bottom.

Sharp anticipation, explosive movement, brief impact holds, speed lines, and trailing hair and clothing.

Au vu du résultat, la tension des mouvements du storyboard est plutôt bien conservée. Les lignes de vitesse et plusieurs poses clés ressortent grâce à des attaques rapides, des ralentissements et de brèves pauses, et ces variations d'allure donnent plus de force à l'affrontement. L'arrêt au milieu lors du désarmement est un peu long et le regard en arrière à la fin a été omis, ce qui peut encore être ajusté au montage.

Seedance 2.5 · 15 secondes · 720p · Avec son

Strictly follow the nine-panel storyboard in Image 1, reading left to right, top to bottom. Expand each panel into a full-screen animated shot in this order:
1. A young adult female courier runs into a wet alley; a masked swordsman blocks the exit.
2. Close-up: she protects the sealed envelope inside her jacket and spots the threat.
3. He slashes horizontally; she crouches low, left palm on the ground, right hand near her chest, ducking beneath the blade.
4. She kicks a puddle, sending water toward his face.
5. Close-up: the splash makes him flinch and shut his eyes.
6. She rises into range, left hand gripping his right sword wrist, right palm drawn back.
7. Keeping that grip, she strikes his forearm with her right palm; his fingers release the sword.
8. The sword lands in the puddle and stays there as she slips past him toward the exit.
9. She looks back while protecting the envelope; he remains behind, empty-handed.
Render the monochrome reference as colorful hand-drawn 2D anime. Preserve character designs, clear arm anatomy, and alley geography. Sharp anticipation, explosive movement, brief impact holds, speed lines, and trailing hair and clothing. Continuous action across cuts; no panel borders, split screens, text, or slideshow. Synchronized rain, splashing footsteps, blade whooshes, impacts, and a metallic sword landing; no dialogue.

Créer une ambiance avec le langage visuel de l'anime

L'anime peut installer une ambiance grâce à des plans sans personnages, de petits gestes et l'enchaînement des cadrages. Par exemple, pour une goutte de pluie matinale glissant sur une feuille, la caméra ne filme qu'un minuscule processus : la goutte avance lentement, reste suspendue à la pointe, tombe, et la feuille rebondit légèrement. Décrivez l'action dans cet ordre précis en laissant du temps pour la suspension et la chute, afin que le mouvement reste bien lisible à l'écran.

La lumière et l'arrière-plan doivent aussi être clairement définis : la lumière du matin traverse la goutte d'eau, tandis que le fond se compose de taches de couleur douces et floues. Précisez ensuite que la caméra reste fixe et s'attarde un instant, pour éviter que le modèle n'ajoute des mouvements d'appareil superflus.

Cette même approche fonctionne pour d'autres détails du quotidien : un rideau qui se gonfle lentement dans la brise avant de retomber, de la vapeur qui s'élève d'une tasse et se dissipe, ou des cercles qui s'élargissent à la surface d'une flaque sous une goutte de pluie. Relier ces plans de petits mouvements en suivant le déplacement naturel du regard permet de construire une ouverture d'animation calme et fluide.

L'exemple ci-dessous, généré avec MiniMax H3, montre d'abord une goutte d'eau au bout d'une feuille après l'averse, puis coupe vers une salle de classe : une étudiante lève les yeux de son livre et tourne lentement la tête vers la fenêtre. Les deux plans conservent le même style 2D dessiné à la main. Le prompt place le chant des cigales en ambiance sonore continue sur les deux plans, puis indique le moment précis où interviennent le bruit de la goutte et le froissement du rideau.

Exactly two shots, with a clean cut at four seconds.

Audio: clearly audible summer cicadas continue across both shots, a delicate drop sound in the opening, faint wind and curtain rustle in the classroom.

MiniMax H3 · Environ 10 secondes · 720p (exporté depuis du 768p natif) · Avec son

A ten-second Japanese 2D anime scene with synchronized summer ambience. Both shots share the same hand-drawn animation style: visible ink contours, simplified painted shapes, flat cel-shaded colors, and softly painted backgrounds. Exactly two shots, with a clean cut at four seconds.
0-4 seconds: A still close-up of a green leaf outside a school after a summer shower. Draw the leaf and raindrop as anime artwork, with simple outlined shapes and stylized white highlight strokes. A single drop slides slowly toward the tip, hangs briefly, then falls; the leaf tip gently springs back. The background is a softly painted wash of green trees and warm summer light. Avoid photographic macro textures, photorealism, or 3D rendering.
4-10 seconds: Cut to a quiet classroom drawn in the same 2D anime style. A young adult student with short dark teal hair sits at a wooden desk beside an open window on screen left. Fixed medium-wide three-quarter view from the aisle. She looks down at an open book, lifts her eyes, then slowly turns her head left to gaze outside. Hold her quiet gaze. A thin curtain and a few strands of hair move gently in the breeze. No further cuts or zooms.
Audio: clearly audible summer cicadas continue across both shots, a delicate drop sound in the opening, faint wind and curtain rustle in the classroom. No dialogue, music, subtitles, or text.

Exprimer l'émotion d'un personnage par le changement d'arrière-plan

L'anime peut illustrer directement l'état d'esprit d'un personnage en changeant brusquement le décor. Le personnage ne bouge pas, mais la salle de classe derrière lui disparaît en un instant pour laisser place à un fond vide gris-bleu ; une bourrasque souffle alors sur le personnage figé sur place, rendant la gêne et la déception immédiatement visibles. L'expression, la posture, le décor et le son travaillent ensemble pour traduire l'émotion.

Pour rédiger ce type de plan, il suffit de clarifier l'ordre entre le déclencheur et les transformations : quelle phrase ou action provoque l'émotion, comment le décor d'origine disparaît et par quoi il est remplacé, puis comment le personnage réagit. Par exemple, après avoir entendu une remarque, la classe s'efface, le personnage vire au gris et se « pétrifie » brièvement, le vent soulève ses cheveux, suivi d'un court silence. Garder la position, la coiffure et la tenue du personnage identiques tout en faisant évoluer l'expression, la posture et le décor selon l'émotion facilite le raccord entre l'avant et l'après.

Dans l'exemple suivant, « That wasn't a compliment. » (Ce n'était pas un compliment.) est prononcé par une voix off : le personnage ne parle pas et réagit uniquement par le regard et la posture. Une fois le décor effacé, un coup de vent agite ses cheveux et l'image s'arrête sur sa mine dépitée. Le prompt en anglais précise à la fois l'instant exact du changement de fond et le fait que le personnage reste muet :

At 2 seconds, the classroom vanishes in a single frame, replaced by a completely empty pale blue-gray backdrop.

The woman does not speak or lip-sync.

MiniMax H3 · Environ 5 secondes · 768p · Avec son

A five-second Japanese TV anime comedy shot. Refined Japanese anime character design, expressive eyes, delicate ink contours, restrained cel shading, softly painted classroom background, and snappy limited-animation timing. One fixed waist-up shot of a young adult woman with short dark teal hair and a coral jacket.
0-2 seconds: She stands silently in the classroom with a small proud CLOSED-MOUTH smile. An adult MALE NARRATOR, heard only as non-diegetic voice-over, dryly says in English: "That wasn't a compliment." The narrator is outside the story and never appears on screen. The woman does not speak or lip-sync. Her lips remain closed and motionless throughout the entire clip, including while the narration plays.
At 2 seconds, the classroom vanishes in a single frame, replaced by a completely empty pale blue-gray backdrop. All desks, walls, windows, and blackboards disappear. Keep the woman in the same position.
2-5 seconds: Her closed smile becomes a tiny CLOSED stunned line; her eyes droop blankly and her shoulders sag. Her skin and clothes turn stone gray with a few fine drawn crack lines: the Japanese anime gag of being petrified by embarrassment. Her body freezes. A single dry gust crosses the blank backdrop, marked by brief hand-drawn wind streaks; only her hair tips and jacket hem flutter once. Hold the awkward stillness.
Audio: off-screen male narration first, then a lonely wind whoosh fading into silence. No voice from the woman, mouth movement, music, flowers, sparkles, subtitles, camera moves, or extra cuts.

Effets spéciaux d'anime, effets spéciaux d'anime, et encore effets spéciaux d'anime

L'anime regorge d'effets de magie, de super-pouvoirs ou d'arts martiaux : cercles magiques qui se déploient par couches, flammes spectrales flottantes, courants électriques crépitant le long d'une lame, ou ondes de choc s'étendant à chaque attaque. La forme, la direction et le moment d'apparition d'un effet racontent déjà comment le personnage concentre son énergie et porte son coup.

Prenons l'exemple d'un sabre dégainé qui appelle la foudre : lorsque la lame est sortie à moitié, le mouvement s'arrête un instant, une lueur bleue parcourt l'acier découvert et de fins éclairs ramifiés crépitent entre la lame et l'entrée du fourreau. Ensuite, le personnage fait un pas en avant et dégaine complètement : l'électricité accumulée est projetée par la coupe en un arc électrique qui file vers l'avant avant de se dissiper rapidement. Marquer une pause pour charger l'énergie avant de trancher pour la libérer rend le rythme de l'attaque très lisible.

Dans le prompt, vous pouvez séparer l'apparence visuelle de l'effet et sa trajectoire. Par exemple, l'éclair possède un cœur fin et lumineux d'où partent des ramifications acérées aux bords scintillants ; une fois lancé, il suit la courbe du sabre en éclairant brièvement les mains, les vêtements et le sol. Si vous utilisez plusieurs cadrages, un plan moyen peut d'abord poser la posture, suivi d'un gros plan sur la lame à demi tirée, puis d'un plan large pour montrer le dégainage complet et la projection de l'arc électrique, laissant ainsi à la fois aux détails et au grand mouvement le temps d'exister.

L'extrait ci-dessous isole justement l'action de « dégainer à moitié puis marquer une pause », avant de préciser où apparaissent la lueur bleue et les filaments électriques :

He slowly draws the katana HALFWAY OUT and pauses. Half the steel blade remains inside the scabbard. Blue light runs along the exposed steel; fine branching lightning filaments crawl and snap between the blade and scabbard mouth.

Seedance 2 Fast · Environ 7 secondes · 720p · Avec son

A seven-second colorful 2D Korean action-manhwa sequence, three connected shots. A strikingly handsome adult male swordsman with layered black hair and sharp eyes wears a fitted modern black jacket over a gray shirt, dark trousers, and black boots. He stands on a quiet city street at night, a single katana sheathed at his left hip. Refined webtoon linework, elegant proportions, polished cel shading, and cool cinematic lighting.
0-2 seconds, medium three-quarter shot: He lowers his center of gravity and turns his torso slightly, right hand closing around the sword hilt while his left hand firmly holds the scabbard. His jacket shifts with the preparation.
2-4 seconds, tight close-up framing the hilt, exposed blade, and scabbard mouth: He slowly draws the katana HALFWAY OUT and pauses. Half the steel blade remains inside the scabbard. Blue light runs along the exposed steel; fine branching lightning filaments crawl and snap between the blade and scabbard mouth. Clearly show the half-drawn sword.
4-7 seconds, wide side view: He suddenly steps forward, rotates his hips, and completes the draw in one explosive sweeping slash toward screen right. The sword releases a single brilliant blue electric arc that races forward, its narrow crescent edge branching into jagged bolts before vanishing. He finishes in a stable low stance, fully drawn sword visible, coat hem trailing. Keep the sword and hands anatomically clear and continuous across cuts. Lightning has sharp branching shapes and rapid flicker, not flame-like movement.
Audio: quiet night ambience, a metallic blade sliding from the sheath, close electrical crackles during the pause, then a sharp unsheathing snap and powerful electric whoosh at the slash. No dialogue, music, text, or panel borders.

Combiner plusieurs effets : répartir les rôles du vent, de la glace et de la foudre

Lorsque plusieurs éléments interviennent dans un même combat, il vaut mieux attribuer une fonction précise à chacun. Le vent aide l'épéiste à esquiver une frappe lourde et accélère son assaut suivant ; la glace se propage au sol pour bloquer le pied avant de l'adversaire ; la foudre s'accumule le long de la lame pour exploser au moment du choc des armes.

La grille de neuf cases ci-dessous découpe cet enchaînement en plans clés : un plan d'ensemble situe les deux combattants, un insert sur le pied introduit le vent, un plan par-dessus l'épaule montre la progression du givre, puis des plans rapprochés sur la botte gelée et la lame chargée de foudre préparent l'assaut final. Pour le prompt vidéo, suivez cet ordre du storyboard en précisant comment chaque mouvement démarre, dans quelle direction partent les effets et quelles traces subsistent après l'impact.

Le prompt complet détaille la scène plan par plan, tandis que la phrase suivante résume le rôle de chacun des trois éléments dans l'affrontement :

Wind redirects and accelerates the hero; ice traps the enemy; lightning wins the clash.

Seedance 2.5 · Environ 15 secondes · 720p · Avec son

Strictly follow Image 1 as a nine-shot storyboard, reading left to right, top to bottom. Create a continuous fifteen-second colorful 2D Korean action-manhwa fight. Preserve both character designs, modern clothing, weapons, elemental effects, wet station plaza, streetlamp and transit shelter. Expand every panel into a full-screen moving shot, removing the grid and borders.
1. 0-1.5s, wide: the handsome black-haired swordsman stands screen left; the masked armored opponent charges from screen right with his broad sword raised.
2. 1.5-2s, low foot insert: the hero pivots in a puddle as pale wind coils around his boot.
3. 2-4s, side action shot: a wind-driven dodge carries the hero into the left foreground; the enemy's heavy slash strikes his former position, scattering wet stone chips.
4. 4-5.5s, over the hero's shoulder: his free LEFT palm sends frost across the paving toward the enemy. His RIGHT hand continues holding the drawn katana.
5. 5.5-6.5s, low close-up: sharp ice locks the enemy's forward boot to the ground and interrupts his movement.
6. 6.5-8s, face-and-blade close-up: the hero focuses; fine branching blue lightning gathers along his intact katana. The sword remains drawn.
7. 8-10s, low wide: wind propels a forceful left-to-right lunge, hips turning and jacket trailing. The enemy cannot retreat because his boot is frozen, and raises his broad sword to guard.
8. 10-12s, tight weapon clash: the katana meets the broad sword; a brilliant electric arc bursts at contact and breaks the broad sword's tip. Keep the hero's katana intact and show readable blade contact.
9. 12-15s, wide aftermath: the opponent kneels at right with the visibly broken weapon and cracked ice around his boot. The hero settles at left into a controlled finishing stance. Wind, blue sparks and ice fragments subside.
Use motivated match-action cuts, sharp acceleration and brief impact holds, detailed hand-drawn effects and clear anatomy. Preserve screen direction and weapon continuity. Wind redirects and accelerates the hero; ice traps the enemy; lightning wins the clash. No slideshow, split screens, text, extra characters, or extra attacks.
Audio: synchronized splashing footsteps, wind bursts, heavy sword impact, spreading ice and freezing cracks, electrical crackles, steel collision and breaking metal, fading plaza ambience. No dialogue or music.

En résumé

À travers ces six exemples, la rédaction de prompts d'animation 2D repose sur quelques principes communs : organiser clairement l'ordre des changements à l'image en ménageant des pauses aux instants clés ; délimiter l'étendue des transformations en précisant ce qui reste fixe et ce qui évolue ; placer le son et les coupes au fil de la chronologie. Pour les séquences d'action complexes, poser d'abord les postures clés sur un storyboard aide à structurer la scène : une fois la vidéo générée, il suffit de vérifier le rythme du résultat et d'ajuster au montage les passages moins fluides.