Un découpage technique transforme une scène en une série de plans distincts : ce que le public doit voir, où se place la caméra, comment elle bouge et où s'achève chaque plan. Un bon prompt vidéo IA pousse ce plan un cran plus loin en précisant l'action, le cadrage, la mise au point et le rythme dans un langage que le modèle peut suivre.
Utilisez ce guide pour choisir un dispositif de caméra adapté à un temps fort de l'histoire, puis réécrivez le prompt pour vos propres personnages et votre propre décor. Les 108 prompts sont regroupés par mouvement, cadrage, point de vue et transitions, et douze exemples générés en montrent une sélection en mouvement.
Si vous construisez un projet narratif, commencez par le AI Short Drama Generator d'Arcloop pour transformer une histoire en personnages, scènes et plans, puis servez-vous des prompts ci-dessous pour affiner la direction de caméra de chacun.
Comment transformer une scène en découpage technique
Commencez par ce que la scène doit transmettre. Établissez l'espace, couvrez l'action importante et décidez de quelle réaction il faut rendre compte. Donnez ensuite à chaque plan prévu un identifiant, un sujet ou une action, une taille de plan, un angle, un mouvement de caméra, une durée estimée, ainsi que d'éventuelles notes de mise au point ou de continuité. Vous pourrez regrouper par installation au moment d'établir le plan de tournage ; pendant que vous planifiez la couverture, conservez l'ordre de l'histoire. Le guide du découpage technique d'Adobe explique comment la planification des installations de caméra aide une équipe à capturer la couverture dont le monteur a besoin.
Choisissez un mouvement de caméra parce qu'il révèle quelque chose, suit une action ou modifie la relation du public au sujet. Parfois, un plan fixe sert mieux la scène que n'importe quel mouvement.
Pour un plan en mouvement, décrivez le début, le changement et la fin. Une structure qui fonctionne toujours :
Cadre de départ + action du sujet + mouvement de caméra + rythme + cadre final + contraintes essentielles.
Voici une femme qui ouvre une porte sur quelqu'un qu'elle ne s'attendait pas à voir :
| Temps | Direction du plan | Fonction narrative |
|---|---|---|
| 0–3 s | Plan moyen à hauteur des yeux, de dos. Placer le personnage sur le tiers droit du cadre tandis qu'elle s'approche de la porte. | Établir sa position et la direction de son attention. |
| 3–5 s | Travelling avant lent vers sa main sur la poignée. Garder la poignée nette. | Diriger l'attention sur l'action avant la révélation. |
| 5–8 s | Lorsque la porte s'ouvre, panoramique vertical vers le haut au-delà de son épaule pour révéler la personne qui se tient derrière. | Révéler la nouvelle information en même temps que le personnage. |
| 8–11 s | Se stabiliser sur un gros plan par-dessus l'épaule de l'autre personne. Tenir la composition. | Laisser au public le temps de lire la réaction. |
Voilà pour un plan-séquence. Si la scène demande une couverture plus claire, découpez l'insert de la main, la révélation et la réaction en plans séparés, et ajustez le rythme selon votre scène et la durée de votre clip.
Comment utiliser les prompts et les vidéos
Considérez les prompts du tableau comme des points de départ réutilisables. Remplacez par votre sujet, votre décor et votre action, puis choisissez une durée suffisante pour que le mouvement se lise. Lorsque le mouvement de caméra, le mouvement du sujet et un changement de mise au point se produisent simultanément, décrivez-les séparément.
Les vidéos ont été générées avec Seedance 2 Fast en 1280 × 720, 24 fps, environ 10 secondes chacune. Toutes sont muettes, y compris l'exemple de dialogue. Leurs prompts propres à chaque scène développent certaines entrées ci-dessous, et les durées des tableaux ne sont pas une transcription des clips terminés. Les numéros d'exemple 01–12 désignent les vidéos ; les identifiants de prompt 01–108 désignent les entrées de la bibliothèque. Les notes à côté de chaque vidéo signalent où le résultat s'écarte du plan voulu.
108 prompts de caméra pour votre découpage technique
01 | Travelling avant et travelling arrière
Ce que font ces plans : Pousser la caméra vers un sujet attire l'attention sur une prise de conscience, une expression ou un indice. Reculer peut révéler le décor, ou transformer un moment intime en un moment de distance et d'isolement. L'effet émotionnel dépend de la scène, du jeu et de la composition. Un travelling modifie la position de la caméra dans l'espace ; un zoom modifie la focale depuis une position fixe.
Comment les écrire dans un découpage technique : Notez la taille de départ, le signal qui déclenche le mouvement, son trajet et son rythme, ainsi que la composition finale. Quelque chose comme « MS; begin a slow dolly in when she hears the door; finish on her reaction in CU » suffit pour tourner. Ajoutez des consignes de mise au point lorsque le sujet doit rester net pendant que la distance change.
Exemple 01 : travelling avant lent · Prompt 01
Le cadre se resserre à mesure que la caméra s'approche du personnage. Observez comment l'arrière-plan évolue avec le mouvement.
Exemple 05 : révélation par recul · Prompt 05
Une variante à un seul personnage : le cadrage serré s'ouvre pour montrer l'entrepôt vide qui l'entoure.
| ID | Plan | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 01 | Travelling avant lent vers un gros plan | Partir d'un plan moyen et avancer lentement vers le sujet en dolly à focale constante. De 0 à 2 s, évoluer vers un cadrage poitrine ; de 2 à 4 s, poursuivre jusqu'à un gros plan du visage. Garder un mouvement fluide et régulier, sans accélération brusque ni coupe. |
| 02 | Travelling avant vers un détail | Avancer lentement en dolly depuis un plan large vers une lettre posée sur une table. Amorcer le mouvement pendant 0–1,5 s ; atteindre un cadrage serré de la main et de la lettre pendant 1,5–4 s. Suivre une trajectoire rectiligne, sans balancement latéral ni changement de focale. |
| 03 | Travelling avant en accélération | Commencer en plan moyen. À mesure que l'émotion du personnage s'intensifie, accélérer le travelling avant d'un cadrage poitrine jusqu'à un très gros plan des yeux. Avancer lentement pendant 0–2 s, puis accélérer pendant 2–3,5 s. Éviter un arrêt brutal. |
| 04 | Travelling arrière lent | Partir d'un gros plan du visage et reculer en douceur pour révéler le décor. Atteindre un cadrage poitrine pendant 0–2 s, puis poursuivre jusqu'à un plan moyen large pendant 2–5 s. Garder un mouvement régulier, sans augmentation soudaine de vitesse ni rotation. |
| 05 | Révélation par recul | Commencer par un cadrage serré sur deux personnes. Tenir pendant 0–1,5 s, puis reculer lentement en dolly pendant 1,5–5 s pour révéler la pièce vide qui les entoure. Garder un recul droit et uniforme, sans dérive latérale. |
| 06 | Recul rapide jusqu'à un plan très large | Tenir un gros plan du visage pendant 0–1 s, puis reculer rapidement en dolly pendant 1–3,5 s jusqu'à ce que le personnage soit minuscule dans un plan très large. Garder une trajectoire droite et un horizon stable. |
| 07 | Travelling avant avec changement de point | Avancer en dolly tout en déplaçant la mise au point d'un personnage au premier plan vers un personnage à l'arrière-plan. Tenir la netteté au premier plan pendant 0–1,5 s ; combiner le mouvement et une transition de netteté fluide pendant 1,5–3 s. Éviter un saut de netteté brusque ou une coupe. |
| 08 | Avancée insistante | Depuis un plan moyen de face, avancer très lentement vers le personnage sur 0–5 s, pour finir sur un très gros plan des yeux. Garder la caméra face au personnage tout du long, à rythme constant et sans dérive latérale. |
| 09 | Travelling avant en angle | Partir d'un angle oblique en plan moyen. Avancer vers le personnage pendant 0–2 s ; pendant 2–3,5 s, se rapprocher encore tout en réorientant doucement la caméra vers une vue plus frontale. Garder une transition fluide. |
02 | Panoramiques, panoramiques verticaux et mouvements latéraux
Ce que font ces plans : Un panoramique horizontal ou vertical redirige l'attention depuis une position de caméra fixe. Un mouvement latéral déplace la caméra sur le côté à travers l'espace, ce qui modifie la relation entre le premier plan et l'arrière-plan. Les deux peuvent suivre un regard ou révéler une information, mais ils produisent des effets spatiaux différents. Une caméra qui se déplace autour d'un sujet suit un arc ; ce mouvement se distingue d'un panoramique.
Comment les écrire dans un découpage technique : Indiquez le sujet d'ouverture, la direction, le signal d'action et la composition finale. Pour un mouvement latéral, décrivez le trajet de la caméra et précisez si la taille ou la position du sujet à l'écran doit rester constante. Consignez toute pause volontaire : « Pan right on his glance; pause at the empty chair; continue to the doorway. »
Exemple 09 : panoramique vers la droite · Prompt 10
La vue passe du personnage à une sculpture. Le modèle a aussi ajouté un trépied près du bord d'ouverture du cadre ; il est accessoire par rapport au mouvement démontré.
| ID | Plan | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 10 | Panoramique lent vers la droite | Depuis une position de caméra fixe, effectuer lentement un panoramique de gauche à droite pour révéler le décor. Accomplir le mouvement sur 0–3 s à vitesse constante. Garder l'horizon de niveau, sans arrêt brusque ni tremblement vertical. |
| 11 | Panoramique vertical vers le haut | Garder la position de la caméra fixe et effectuer lentement un panoramique vertical vers le haut, des pieds du personnage jusqu'à son visage, sur 0–2,5 s. Garder un rythme fluide, sans panoramique latéral ni accélération. |
| 12 | Panoramique qui suit un regard | Le personnage tourne la tête pendant 0–1 s. Pendant 1–2,5 s, effectuer un panoramique dans la direction de son regard pour révéler ce qu'il observe. Laisser la caméra suivre le regard sans l'anticiper ni accuser un retard notable. |
| 13 | Mouvement latéral pour révéler l'espace | Effectuer un travelling latéral fluide de gauche à droite sur 0–3 s, en gardant constantes la hauteur de la caméra et la focale. Montrer la relation entre le personnage et le décor. Éviter toute dérive vers l'avant ou l'arrière et garder l'horizon de niveau. |
| 14 | Traversée d'une foule | Avancer en douceur dans un passage de la foule sur une diagonale peu marquée. Établir le mouvement pendant 0–2 s et passer entre les gens pendant 2–4 s. Laisser les silhouettes environnantes devenir floues tout en gardant un trajet lisible. Ne pas s'arrêter ni tourner brusquement. |
| 15 | Mouvement de caméra en diagonale | Déplacer la caméra sur une diagonale fluide afin que la composition évolue du bas à gauche vers le haut à droite sur 0–2,5 s. Garder un mouvement régulier et maîtrisé, sans le transformer en travelling avant rectiligne ni en montée saccadée. |
| 16 | Panoramique avec pause volontaire | Commencer à effectuer un panoramique de gauche à droite pendant 0–1 s. Tenir une composition claire pendant 1–2 s, puis reprendre le panoramique pendant 2–3,5 s. Faire de la pause un choix délibéré plutôt qu'un saccade. |
| 17 | Révélation latérale de deux personnages | Partir à côté du personnage A et se déplacer latéralement vers une vue frontale du personnage B. Établir le mouvement pendant 0–2 s et arriver sur B pendant 2–4 s, en révélant leurs positions respectives. Garder une hauteur et un rythme constants. |
| 18 | Arc en demi-cercle | Déplacer la caméra en un arc horizontal fluide autour du sujet, de la face au dos en passant par le profil. Accomplir un demi-cercle sur 0–4 s tout en gardant le sujet cadré. Suivre une trajectoire courbe plutôt qu'un mouvement latéral rectiligne ; éviter tout rebond vertical. |
03 | Plans de suivi et mouvements de grue
Ce que font ces plans : Un plan de suivi accompagne un personnage à travers un espace et permet au public de découvrir avec lui un trajet, un obstacle ou une destination. Un mouvement ascendant ou descendant modifie la hauteur de vue et peut révéler le décor autour du sujet. Suivre de dos, précéder de face et accompagner de côté créent chacun une relation différente à l'action.
Comment les écrire dans un découpage technique : Établissez d'abord la mise en place du personnage, puis consignez la position de la caméra, son trajet, les tailles de départ et d'arrivée, ainsi que tout changement de distance. Pour une montée ou une descente, indiquez les hauteurs de départ et d'arrivée et précisez si la caméra s'incline ou avance en même temps. Sur un tournage en prises de vues réelles, listez le matériel nécessaire dans les notes de production.
Exemple 02 : plan de suivi latéral · Prompt 20
La caméra se déplace aux côtés du personnage qui marche, tandis que les colonnes et les bancs de la gare défilent dans le cadre.
Exemple 06 : révélation par montée de grue · Prompt 23
Le point de vue qui s'élève révèle l'agencement de la cour. Ce résultat commence en plongée et s'élargit aussi ; c'est une révélation combinée plutôt qu'un pur mouvement vertical de pied de caméra.
| ID | Plan | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 19 | Plan de suivi de dos | Suivre par derrière le personnage qui marche, en plan moyen, sur 0–4 s. Épouser son allure et garder une distance constante. Rester derrière lui sans le dépasser ni dériver d'un côté à l'autre. |
| 20 | Plan de suivi latéral | Accompagner de côté le personnage qui marche, en plan moyen de profil, sur 0–3,5 s. Épouser sa vitesse pour que sa taille et sa position à l'écran restent constantes. Éviter de se rapprocher, de prendre du retard ou de rebondir verticalement. |
| 21 | Plan de précédence | Reculer devant le personnage qui marche vers la caméra. Garder un plan moyen frontal et une distance constante sur 0–3 s. Maintenir un recul fluide, sans arrêt soudain ni dérive latérale. |
| 22 | Suivi d'une course | Suivre un personnage qui court, légèrement en retrait et sur le côté, avec un mouvement de foulée contenu. Établir le suivi pendant 0–1 s ; réduire progressivement la distance d'un plan moyen à un gros plan pendant 1–3,5 s. Garder l'action lisible. |
| 23 | Révélation par montée de grue | Partir près du personnage. Tenir pendant 0–1,5 s, puis élever la caméra en douceur pendant 1,5–5 s, en ajustant au besoin son angle vers le bas pour révéler le décor plus large depuis le haut. Garder une ascension maîtrisée, sans balancement latéral ni accélération soudaine. |
| 24 | Révélation par descente | Partir de haut au-dessus de la scène, en plan large. Tenir pendant 0–1,5 s, puis descendre en douceur vers le personnage pendant 1,5–4,5 s, pour finir en plan moyen. Garder le sujet cadré sans dérive latérale. |
| 25 | Montée de grue et travelling avant | Commencer bas sur un détail, puis combiner une montée de la caméra et une progression vers l'avant. Établir les deux mouvements pendant 0–2 s ; poursuivre pendant 2–5 s pour atteindre une vue surélevée de la zone clé en contrebas. Coordonner en douceur la montée et l'approche. |
| 26 | Plan de suivi avec avancée | Suivre le personnage de dos en plan moyen pendant 0–2 s. Pendant 2–4 s, continuer à suivre tout en réduisant progressivement la distance vers une vue plus serrée. Garder un rythme de marche fluide, sans arrêt soudain ni dérive latérale. |
| 27 | Arc de suivi autour d'un sujet en mouvement | Suivre le personnage qui marche tout en décrivant un arc d'une vue frontale à une vue de profil sur 0–3 s. Garder le personnage cadré alors que le sujet et la caméra bougent tous deux. Utiliser un arc progressif, sans interrompre le suivi ni tourner rapidement. |
04 | Gros plans, inserts et plans macro
Ce que font ces plans : Un gros plan isole une expression ou un détail qui disparaîtrait dans une composition plus large. Un insert donne à une action ou à un objet son propre plan, par exemple une main qui tourne une clé. La photographie macro mérite son nom lorsqu'un petit sujet exige un véritable grossissement ; ce n'est pas un synonyme de tout gros plan.
Comment les écrire dans un découpage technique : Nommez le détail exact, l'action et le moment qui doivent être lisibles. Consignez la continuité qui compte : quelle main, l'orientation de l'objet, l'avancement de l'action. Ajoutez la cible de mise au point, la profondeur de champ souhaitée et la durée de tenue du plan. Pour le travail en macro, tenez compte de la plage de netteté étroite et de l'effet d'un petit mouvement sur le cadre.
Exemple 10 : insert d'une clé qui tourne · Prompt 35
Le cadrage serré rend lisible le geste de la clé qui tourne. La clé est déjà dans la serrure au départ ; cet exemple ne démontre donc pas l'étape complète d'insertion.
| ID | Plan | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 28 | Très gros plan des yeux | Cadrer les yeux du personnage en très gros plan avec une profondeur de champ très faible. Garder les iris et les cils nets, le reste du visage flou. Tenir fermement pendant 0–1 s. Éviter les clignements excessifs et toute dérive vers le nez. |
| 29 | Très gros plan des lèvres | Cadrer les lèvres en très gros plan avec une profondeur de champ très faible. Garder leur texture nette tandis que le reste du visage devient flou. Tenir pendant 0–1,5 s sans dériver vers le menton ni se balancer latéralement. |
| 30 | Insert sur une main | Cadrer l'action de la main en gros plan avec une faible profondeur de champ et un arrière-plan flou. Suivre son petit mouvement pendant 0–2 s tout en gardant les doigts et l'action importante lisibles. Rester sur la main sans recul soudain. |
| 31 | Détail macro d'un objet | Montrer un petit objet posé sur une table en gros plan macro. Garder sa texture nette sur un arrière-plan flou. Révéler doucement le détail de la surface pendant 0–2 s, avec un cadre stable et sans recul. |
| 32 | Insert d'une larme | Cadrer une larme sur la joue du personnage en très gros plan avec une faible profondeur de champ. La laisser commencer à tomber pendant 0–1 s, puis suivre son trajet pendant 1–2 s. Garder la larme lisible, sans mouvement brusque ni accélération. |
| 33 | Détail d'une ombre | Cadrer l'ombre du personnage sur un mur en plan rapproché. Garder la silhouette et les gestes lisibles tandis qu'ils évoluent pendant 0–2 s. Tenir la caméra immobile et rester sur l'ombre plutôt que de couper sur la personne. |
| 34 | Gros plan sur la respiration | Cadrer la poitrine du personnage en gros plan pour montrer la légère montée et descente à chaque respiration. Tenir la composition pendant 0–3 s. Garder un mouvement contenu, sans tremblement de caméra ni recul. |
| 35 | Insert d'une clé qui tourne | Cadrer une clé et une serrure en plan de détail serré, avec un grossissement macro si nécessaire. Insérer la clé pendant 0–0,5 s, puis la tourner pendant 0,5–2 s. Garder la serrure et le geste de la clé nets, avec une caméra stable et sans recadrage. |
| 36 | Gros plan d'un léger mouvement des lèvres | Cadrer les lèvres en très gros plan tandis qu'elles s'entrouvrent et bougent doucement pendant 0–2 s. Utiliser une faible profondeur de champ en gardant le reste du visage flou. Rester sur les lèvres sans reculer. |
05 | Plans d'ensemble, plans larges et plans d'établissement
Ce que font ces plans : Un cadrage plus large montre où se déroule l'action, où se tiennent les gens et comment ils peuvent se déplacer dans le décor. Il peut aussi isoler un personnage ou établir l'échelle. Un plan en pied inclut le corps entier ; un plan large ou très large s'appuie davantage sur l'environnement. « Plan d'établissement » décrit la fonction d'un plan qui introduit une scène.
Comment les écrire dans un découpage technique : Identifiez les personnes, les entrées, les repères et les trajets que le public doit comprendre, et précisez la taille et le placement du sujet. Si le plan établit un lieu, indiquez ce qu'il doit communiquer ; s'il couvre une action complète, décrivez la mise en place. Reportez ce plan spatial dans la couverture plus serrée. L'exemple de recul de la section 01 montre un plan en mouvement qui s'achève précisément sur ce contexte plus large.
| ID | Plan | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 37 | Plan d'établissement très large | Montrer le décor en plan très large, avec le personnage minuscule dans le cadre. Tenir pendant 0–4 s, ou ajouter un travelling avant à peine perceptible. Souligner l'échelle de l'espace sans mouvement rapide ni coupe sur un gros plan. |
| 38 | Plan en pied | Cadrer le personnage de la tête aux pieds, occupant environ les deux tiers de la hauteur de l'image avec les alentours visibles. Tenir pendant 0–3 s, ou ajouter un mouvement latéral très lent. Éviter de se rapprocher ou de faire trembler le cadre. |
| 39 | Plan large d'ensemble | Cadrer plusieurs personnages dans une composition large qui établit clairement leurs positions. Tenir pendant 0–4 s, ou se déplacer lentement sur le côté pour inclure tout le monde. Garder la relation du groupe lisible plutôt que d'isoler une personne ou d'avancer. |
| 40 | Plan très large d'isolement | Placer le personnage très petit dans un vaste paysage ou un grand environnement. Tenir le cadre fermement pendant 0–5 s pour souligner sa séparation d'avec l'espace environnant. Ne pas avancer ni se balancer latéralement. |
| 41 | Recul jusqu'à un plan très large | Commencer près du personnage et tenir pendant 0–1 s. Pendant 1–3,5 s, reculer rapidement en dolly jusqu'à un plan très large, rendant la silhouette beaucoup plus petite. Garder une trajectoire droite et maîtrisée. |
| 42 | Plan d'établissement aérien | Regarder d'en haut dans une vue très large, le décor s'étalant en contrebas et les gens paraissant petits. Tenir pendant 0–4 s, ou pivoter très lentement. Éviter une descente soudaine ou un tremblement latéral. |
| 43 | Plan large d'une traversée | Tenir un plan large fixe tandis qu'un personnage éloigné marche d'un côté à l'autre du cadre sur 0–5 s. Garder son déplacement discret dans le décor. Ne pas suivre ni se rapprocher. |
| 44 | Plan large d'une pièce vide | Cadrer une grande pièce presque vide avec un personnage dans un coin éloigné. Tenir fermement pendant 0–4 s, en laissant l'espace vide dominer la composition. Éviter une avancée ou un mouvement latéral. |
| 45 | Approche dans un plan large fixe | Tenir un plan large fixe tandis qu'un personnage marche depuis le lointain vers la caméra sur 0–5 s, pour atteindre progressivement un cadrage moyen. Laisser l'approche du sujet modifier sa taille ; garder la caméra immobile. |
06 | Plongées, contre-plongées et plans zénithaux
Ce que font ces plans : La hauteur et l'angle de la caméra façonnent la relation du public au sujet. Une plongée peut révéler un agencement ou faire paraître une personne petite ; une contre-plongée peut souligner l'échelle, l'autorité ou la menace. L'une comme l'autre peut aussi suivre la ligne de regard d'un autre personnage. Le sens vient de la scène, pas d'une règle émotionnelle figée.
Comment les écrire dans un découpage technique : Consignez si la caméra se place au-dessus ou en dessous du sujet, ce qu'elle regarde et le cadrage voulu. Précisez le point de vue de qui l'angle représente lorsque cela compte. Utilisez des mesures d'angle lorsqu'elles aident une équipe ou un prompt de génération ; évitez la fausse précision. Notez séparément un changement de hauteur de caméra et une inclinaison.
Exemple 11 : contre-plongée · Prompt 50
La caméra regarde le personnage vers le haut, le bâtiment derrière lui renforçant la hauteur et l'échelle.
| ID | Plan | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 46 | Légère plongée | Placer la caméra légèrement au-dessus du personnage, regardant vers le bas à environ 15 degrés en plan moyen. Tenir pendant 0–3 s avec un jeu calme et retenu. Garder une hauteur et un angle constants. |
| 47 | Plan zénithal | Positionner la caméra directement au-dessus d'un personnage allongé sur le sol ou assis à une table. Tenir la vue du dessus pendant 0–2,5 s, ou pivoter très lentement. Maintenir le point de vue zénithal plutôt que de glisser vers la hauteur des yeux. |
| 48 | Plan très large en plongée | Montrer tout le décor depuis très haut, avec le personnage petit dans la composition. Tenir pendant 0–4 s, ou se déplacer latéralement très lentement pour révéler l'agencement. Garder une hauteur constante et un cadre stable. |
| 49 | Légère contre-plongée | Positionner la caméra légèrement en dessous du personnage, regardant vers le haut à environ 15 degrés en plan moyen. Tenir fermement pendant 0–3 s. Garder la vue en contre-plongée, sans changement brusque de hauteur. |
| 50 | Contre-plongée marquée | Placer la caméra près du sol et regarder le personnage vers le haut à environ 45 degrés ou plus. Souligner sa hauteur et sa présence. Tenir pendant 0–2,5 s sans passer à la hauteur des yeux ni modifier la hauteur de la caméra. |
| 51 | Panoramique vertical le long d'un bâtiment | Depuis une position basse, effectuer un panoramique vertical vers le haut, de la base d'un grand bâtiment jusqu'à ses étages supérieurs, sur 0–3,5 s. Souligner sa hauteur en gardant le mouvement fluide. Ne pas faire de panoramique latéral. |
| 52 | Plongée sur un personnage vulnérable | Regarder d'en haut un personnage la tête baissée, le corps replié sur lui-même. Tenir pendant 0–3 s, en laissant le jeu et l'espace environnant traduire la vulnérabilité. Garder un angle constant sans avancer vers un très gros plan. |
| 53 | Plan héroïque en contre-plongée | Cadrer un personnage debout en contre-plongée, avec un contre-jour qui dessine sa silhouette. Laisser sa posture traduire sa détermination. Tenir pendant 0–3 s sans remonter la caméra à la hauteur des yeux. |
| 54 | Course en plongée | Regarder vers le bas à environ 45 degrés tandis qu'un personnage court vers le haut du cadre sur 0–3 s. Garder un point de vue en hauteur constant et un mouvement lisible. Éviter de descendre vers la hauteur des yeux. |
07 | Ralentis et arrêts sur image
Ce que font ces plans : Le ralenti rend une action brève plus facile à étudier, ou donne à un temps fort émotionnel plus de durée à l'écran. Un arrêt sur image fige l'image à un instant choisi. Décidez si le public doit regarder une action se dérouler ou s'attarder sur une seule image.
Comment les écrire dans un découpage technique : Précisez l'action, le point où la vitesse change, la durée voulue à l'écran et l'endroit où le mouvement normal reprend. Sur un tournage en prises de vues réelles, consignez les cadences de capture et de lecture lorsqu'elles comptent. Pour un arrêt sur image, nommez l'instant exact, la durée de tenue et si le son continue. Dans un prompt IA, distinguez le mouvement lent du sujet d'une caméra qui se déplace lentement.
| ID | Plan | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 55 | Demi-tour au ralenti | Tenir un plan moyen fixe tandis que le personnage se retourne à environ un quart de la vitesse normale. Laisser le mouvement se dérouler sur 0–3 s, sans accélérer à mi-parcours. Garder la caméra immobile. |
| 56 | Pluie au ralenti | Montrer des gouttes de pluie tombant lentement dans un gros plan fixe, avec un arrière-plan flou et une palette de couleurs froides. Laisser la chute se dérouler sur 0–3 s. Garder le cadre stable et les gouttes en ralenti. |
| 57 | Cheveux au ralenti | Tenir un plan rapproché tandis que le vent soulève les cheveux du personnage au ralenti sur 0–3,5 s. Utiliser une faible profondeur de champ et garder la caméra immobile. Éviter tout mouvement rapide ou recul. |
| 58 | Arrêt sur image au sein d'une action | Montrer une action en cours pendant 0–1 s. Figer toute l'image sur un photogramme choisi pendant 1–3 s, puis reprendre le mouvement normal pendant 3–4 s. Garder la pause distincte des parties en mouvement. |
| 59 | Larme au ralenti | En très gros plan, montrer une larme glissant lentement du coin de l'œil le long de la joue sur 0–3 s. Garder ses reflets visibles et le visage cadré de façon constante. |
| 60 | Étreinte au ralenti | Tenir un plan moyen fixe tandis que deux personnes s'approchent et s'étreignent à environ un tiers de la vitesse normale. Laisser le mouvement se dérouler sur 0–4 s sans accélération soudaine. |
| 61 | Regard par-dessus l'épaule au ralenti | En gros plan de profil, montrer le personnage tournant lentement la tête pour regarder derrière lui sur 0–3 s. Laisser les cheveux réagir subtilement. Garder la caméra stable et éviter un mouvement de tête rapide. |
| 62 | Chute d'objet au ralenti | Cadrer une tasse au bord d'une table. La laisser commencer à tomber pendant 0–1 s, puis suivre sa lente descente pendant 1–3 s en gros plan. Rester avec la tasse sans couper sur le sol. |
| 63 | Éclaboussure de goutte de pluie au ralenti | Regarder vers le bas en gros plan une flaque. Montrer une goutte de pluie y tomber et une petite éclaboussure se former au ralenti sur 0–3 s. Garder la caméra fixe et le cadrage serré. |
08 | Plans à l'épaule
Ce que font ces plans : La caméra à l'épaule donne à la caméra un sentiment de présence physique. Une respiration subtile et de petites corrections peuvent sembler intimes ou observatrices ; une foulée plus marquée peut traduire l'urgence ou l'effort physique. L'amplitude du mouvement doit servir la scène tout en préservant l'action que le public doit lire.
Comment les écrire dans un découpage technique : Associez « caméra à l'épaule » à une tâche : « Follow from rear three-quarter; keep the upper body readable. » Précisez la position, le cadrage, l'intensité du mouvement et l'action qui compte. Notez tout retard délibéré dans le suivi d'une réaction. Pour la génération IA, donnez à la caméra un comportement maîtrisé plutôt que de demander un tremblement sans direction.
Exemple 07 : plan de suivi à l'épaule · Prompt 64
Suivez le personnage dans la rue et dans le virage. Regardez le clip en entier pour juger du rythme de la caméra à l'épaule.
| ID | Plan | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 64 | Plan de suivi à l'épaule | Suivre un personnage qui marche en plan moyen sur 0–4 s. Ajouter un mouvement de foulée contenu et de petits ajustements naturels, donnant à la caméra une présence d'observateur. Garder le sujet lisible, sans secousses violentes. |
| 65 | Passage d'une porte à l'épaule | Avancer lentement à travers une porte ou un passage dans une foule sur 0–3 s, avec un cadrage rapproché. Conserver un mouvement subtil de caméra à l'épaule, sans grands balancements latéraux ni sensation de flottement excessive. |
| 66 | Gros plan de réaction à l'épaule | Cadrer la réaction du personnage en gros plan sur 0–2,5 s. Ajouter de petits ajustements maîtrisés de caméra à l'épaule tout en gardant le visage lisible. Éviter les secousses marquées. |
| 67 | Suivi d'une course à l'épaule | Suivre un personnage qui court avec un mouvement de foulée visible mais maîtrisé. Établir le suivi pendant 0–1 s, puis élargir progressivement d'un plan moyen à un plan en pied pendant 1–4 s. Garder l'action lisible. |
| 68 | Plan d'observation à l'épaule | Observer le personnage à distance en plan moyen large ou en plan éloigné sur 0–4 s. Utiliser un léger mouvement naturel de caméra à l'épaule pour suggérer la présence d'un observateur. Maintenir la distance sans s'approcher ni secouer agressivement. |
| 69 | Recadrage à l'épaule sur un mouvement de tête | Tenir un plan moyen. Le personnage tourne la tête pendant 0–0,5 s ; laisser la caméra à l'épaule suivre le mouvement pendant 0,5–2 s avec un léger retard naturel. Garder l'ajustement maîtrisé. |
| 70 | Gros plan tendu à l'épaule | Cadrer un personnage tendu en gros plan sur 0–3 s, avec une faible profondeur de champ et un mouvement de caméra à l'épaule retenu. Laisser la respiration et de petits ajustements de caméra contribuer à la tension tout en gardant le visage lisible. |
| 71 | Plan de suivi de rue à l'épaule | Accompagner un personnage dans une rue en plan moyen sur 0–4 s. Utiliser la lumière naturelle et un mouvement subtil de caméra à l'épaule pour un rendu d'observation. Garder le sujet lisible, sans glissement trop lisse ni secousses violentes. |
| 72 | Gros plan de course à l'épaule | Suivre un personnage qui court en gros plan sur 0–3 s. Montrer l'effort sur son visage et dans sa respiration, avec un mouvement de foulée visible mais maîtrisé. Garder les traits du visage lisibles tandis que la caméra se déplace avec lui. |
09 | Plans par-dessus l'épaule et plans POV
Ce que font ces plans : Un plan par-dessus l'épaule utilise une partie d'un personnage au premier plan pour ancrer sa relation avec quelqu'un situé au-delà. Un plan en point de vue montre ce qu'un personnage voit. Les deux alignent le public sur une personne, mais leur cadrage et leur point de vue doivent être consignés séparément.
Comment les écrire dans un découpage technique : Pour une couverture en OTS, nommez le personnage au premier plan et la personne mise au point, et décrivez la part d'épaule ou de tête qui reste dans le cadre. Vérifiez les lignes de regard et le sens de l'écran sur les contrechamps. Pour un POV, identifiez le personnage dont c'est le point de vue, ce qu'il regarde et toute action visible dans le cadre, puis reliez-le au plan de regard ou de réaction correspondant.
Exemple 08 : plan de dialogue par-dessus l'épaule · Prompt 73
L'épaule floue au premier plan ancre la vue nette de la personne en face. C'est la version recastée. Le clip comporte des gestes de parole mais aucun audio.
Exemple 12 : POV ouvrant une porte · Prompt 80
La main ouvre la porte depuis la position des yeux du personnage dont c'est le point de vue, révélant l'intérieur de la librairie sans couper sur un angle extérieur.
| ID | Plan | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 73 | Plan de dialogue par-dessus l'épaule | Positionner la caméra derrière l'épaule d'un personnage et cadrer la personne en face en plan rapproché. Garder l'épaule au premier plan floue et le visage de l'autre personne net. Tenir pendant 0–4 s sans passer à un plan frontal individuel ni avancer vers un très gros plan. |
| 74 | Avancée en OTS | Commencer par un plan moyen par-dessus l'épaule. Tenir pendant 0–2 s, puis avancer lentement en dolly vers un gros plan de la personne en face pendant 2–4 s. Maintenir la direction de vue établie sans reculer ni se déplacer latéralement. |
| 75 | Plan en point de vue | Montrer la scène du point de vue à la première personne d'un personnage sur 0–4 s. Laisser ses mains entrer occasionnellement dans le cadre selon l'action. Maintenir le point de vue sans montrer son visage ni couper sur un angle extérieur. |
| 76 | Regard POV sur le côté | Depuis un point de vue à la première personne, commencer à se tourner vers une autre partie du décor pendant 0–1 s et la révéler pendant 1–3 s. Faire suivre à la vue un mouvement de tête naturel, sans anticiper l'action ni secouer agressivement. |
| 77 | POV regardant les mains | Depuis le point de vue à la première personne du personnage, regarder vers le bas ses mains tandis qu'elles accomplissent une action en bas du cadre sur 0–2,5 s. Rester sur les mains sans couper sur une vue extérieure ni relever le regard. |
| 78 | Contrechamp par-dessus l'épaule | Filmer l'angle OTS complémentaire depuis derrière l'épaule de l'autre personnage, en regardant vers le personnage initialement au premier plan. Tenir pendant 0–2 s. Préserver les lignes de regard et le sens de l'écran établis sans couper sur un très gros plan frontal. |
| 79 | Plan à deux en OTS oblique | Cadrer l'échange depuis un angle OTS oblique, montrant les profils des personnages et la distance entre eux. Tenir pendant 0–3 s, en maintenant la relation dans la composition sans passer à une vue frontale ni se rapprocher. |
| 80 | POV ouvrant une porte | Depuis un point de vue à la première personne, tendre la main vers la poignée de porte pendant 0–1 s. Pendant 1–3 s, pousser la porte pour révéler l'espace au-delà. Garder un mouvement naturel et rester dans le point de vue du personnage sans coupe. |
| 81 | Rotation rapide de tête en POV | Depuis un point de vue à la première personne, amorcer une rotation rapide de la tête pendant 0–0,5 s et arriver dans la nouvelle direction pendant 0,5–1,5 s. Autoriser un bref flou de mouvement directionnel tout en gardant le mouvement maîtrisé. |
10 | Plans en arc, orbites et rotations de caméra
Ce que font ces plans : Un plan en arc déplace la caméra autour d'un sujet, en modifiant continuellement l'arrière-plan et l'angle de vue. Il peut donner à un moment de l'énergie, de l'intimité ou un malaise. Une rotation fait tourner l'image autour de l'axe de vue pour un autre type de déséquilibre. Accordez le trajet et le rythme à la scène.
Comment les écrire dans un découpage technique : Précisez le sujet, le côté de départ, la direction du déplacement, l'arc parcouru, la distance et le cadre final. Définissez une référence directionnelle si vous utilisez le sens horaire ou antihoraire. Décrivez séparément tout changement de hauteur ou de distance. Lorsqu'un arc franchit l'axe d'un dialogue, déterminez comment les nouvelles positions à l'écran se raccordent à la couverture qui suit.
Exemple 03 : orbite lente · Prompt 82
Le point de vue et l'arrière-plan changent autour du sujet. L'arc généré est plus grand que les 90 degrés demandés ; servez-vous-en comme d'un exemple d'orbite plutôt que comme d'une référence d'angle précise.
| ID | Plan | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 82 | Orbite lente | Se déplacer lentement autour du personnage sur un arc horizontal, de la face au dos en passant par le profil, sur 0–5 s. Garder le sujet cadré et le mouvement régulier. Éviter toute accélération ou changement de hauteur de caméra. |
| 83 | Orbite avec avancée | Commencer à orbiter autour du personnage en plan moyen pendant 0–1,5 s. Pendant 1,5–4,5 s, poursuivre l'arc tout en se rapprochant progressivement jusqu'à un gros plan. Garder le mouvement continu, sans s'éloigner ni s'arrêter. |
| 84 | Orbite complète à 360 degrés | Faire un tour complet autour du personnage à hauteur et distance constantes, en commençant et en finissant sur la vue frontale. Accomplir l'orbite entière sur 0–6 s en plan moyen. Maintenir un rythme régulier sans rebond vertical. |
| 85 | Orbite en contre-plongée | Depuis une position de caméra basse, décrire un demi-arc autour du personnage sur 0–4,5 s tout en maintenant une vue vers le haut. Garder le sujet cadré et la hauteur de caméra constante. Éviter de monter à la hauteur des yeux. |
| 86 | Arc autour de deux personnages | Commencer face à deux personnages pendant 0–1 s. Pendant 1–4 s, décrire un arc autour d'eux, d'une vue de côté vers une vue de dos, en révélant leur espacement et leur relation. Garder un mouvement mesuré sans se rapprocher. |
| 87 | Rotation de caméra désorientante | Faire tourner la caméra autour de son axe de vue sur 0–2,5 s pour suggérer le vertige d'un personnage. Laisser l'image pivoter avec un flou de mouvement directionnel. Garder le mouvement de rotation continu, sans arrêt brusque. |
| 88 | Orbite pendant un changement d'expression | Orbiter lentement autour du personnage sur 0–5 s tandis que son expression passe du neutre à un sourire retenu. Maintenir le cadrage pendant que l'expression se développe, sans arrêter l'arc ni couper plus près. |
| 89 | Spirale descendante | Partir de haut au-dessus du personnage et descendre sur une trajectoire en spirale fluide sur 0–5 s, pour arriver progressivement devant lui. Coordonner la descente et l'orbite afin que le sujet reste lisible. Éviter une chute rectiligne ou une rupture de la rotation. |
| 90 | Spirale ascendante | Partir au-dessus du personnage et monter sur une trajectoire en spirale fluide sur 0–5 s jusqu'à ce que le décor plus large soit visible en contrebas. Garder l'ascension et l'orbite continues plutôt que de monter droit. |
11 | Zooms et changements de mise au point
Ce que font ces plans : Un zoom modifie le cadrage par la focale. Un rack focus déplace le plan de netteté entre les sujets pour déplacer l'attention. Depuis une caméra fixe, un zoom ne produit pas le changement de perspective qu'un travelling produit. Garder un sujet en mouvement net est une troisième fonction : suivre la mise au point, plutôt que de confier délibérément l'attention à quelqu'un d'autre.
Comment les écrire dans un découpage technique : Pour un zoom, indiquez la position de caméra fixe ou mobile, les tailles de départ et d'arrivée et le rythme. Pour un rack focus, nommez les cibles de mise au point initiale et finale ainsi que le signal : « On the letter hitting the table, rack from her face to the doorway. » Si la caméra bouge aussi, décrivez son trajet indépendamment.
Exemple 04 : rack focus · Prompt 93
L'enveloppe au premier plan devient floue tandis que le personnage à l'arrière-plan devient net, la composition restant largement inchangée.
| ID | Plan | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 91 | Zoom avant | Garder la caméra fixe et zoomer en douceur d'un plan large à un gros plan sur 0–3 s. Modifier le cadrage par la focale plutôt qu'en déplaçant la caméra. Éviter un zoom répété d'avant en arrière. |
| 92 | Zoom arrière | Garder la caméra fixe et zoomer en douceur d'un gros plan à un plan large sur 0–3,5 s, en révélant davantage de l'environnement. Ne pas déplacer la caméra ni inverser le zoom à répétition. |
| 93 | Rack focus du premier plan vers l'arrière-plan | Tenir la netteté sur un personnage au premier plan pendant 0–0,5 s. Pendant 0,5–2 s, passer en douceur la mise au point sur le personnage à l'arrière-plan, en laissant le premier plan s'adoucir tandis que l'arrière-plan devient net. Garder le cadrage et la focale inchangés. |
| 94 | Rack focus entre deux interlocuteurs | Dans une composition de dialogue en profondeur, tenir la netteté sur le personnage A pendant 0–1 s, puis la transférer en douceur au personnage B pendant 1–2,5 s. Garder le changement de netteté délibéré plutôt qu'un va-et-vient brusque. |
| 95 | Zoom rapide d'avant en arrière | Depuis une position de caméra fixe et un cadrage moyen, zoomer rapidement en avant puis en arrière plusieurs fois sur 0–2 s pour créer un rythme visuel agité. Garder l'effet optique plutôt que de déplacer la caméra. |
| 96 | Rack focus vers un accessoire | Tenir la netteté sur le visage du personnage pendant 0–0,5 s, puis passer en douceur sur l'objet qu'il tient pendant 0,5–2 s. Laisser le visage s'adoucir tandis que l'accessoire devient net. Garder le cadrage fixe. |
| 97 | Le sujet s'approche dans une faible profondeur de champ | Commencer avec le personnage et quelques détails d'arrière-plan lisibles pendant 0–1 s. Pendant 1–2,5 s, laisser le personnage faire un pas vers la caméra tandis que la netteté le suit, de sorte que l'arrière-plan s'adoucit. Garder la position de la caméra et la focale inchangées. |
| 98 | Défocalisation progressive | Tenir une image nette pendant 0–1,5 s, puis laisser progressivement tout le cadre devenir flou pendant 1,5–3,5 s pour suggérer une vue qui s'éteint. Rendre la transition fluide, sans passage soudain au flou ni retour à la netteté. |
| 99 | Révélation par zoom arrière rapide | Garder la caméra fixe. Tenir un gros plan pendant 0–1 s, puis effectuer rapidement un zoom arrière jusqu'à un plan large pendant 1–3 s pour révéler le décor. Éviter de déplacer la caméra ou d'inverser le zoom. |
12 | Transitions et raccords
Ce que font ces plans : Une transition peut relier des espaces, des actions ou des idées, ou installer délibérément un contraste. Un cache par occultation, un panoramique filé, un raccord et une amorce sonore reposent chacun sur une relation différente entre le plan sortant et le plan entrant. Un match cut est souvent une simple coupe franche ; sa continuité vient de ce qui se raccorde d'un plan à l'autre.
Comment les écrire dans un découpage technique : Planifiez les deux côtés du montage. Consignez la dernière image du plan sortant et la première image du plan entrant, y compris la direction du mouvement, le placement du sujet et l'action ou la forme qui se raccorde. Pour un pont sonore, notez où le son entrant commence ou où le son sortant se prolonge. Laissez des amorces pour le montage, et placez les fondus, arrêts sur image ou chevauchements audio dans les notes de postproduction.
| ID | Plan | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 100 | Cache par occultation | Pendant 0–1 s, laisser une personne s'approcher de l'objectif. Pendant 1–2 s, son corps recouvre entièrement le cadre. Révéler le nouveau décor pendant 2–3 s tandis que l'obstacle se dégage. Cacher le montage dans l'occultation complète, sans fondu enchaîné visible. |
| 101 | Transition par panoramique filé | Amorcer un panoramique filé rapide pendant 0–0,5 s. Utiliser un flou de mouvement directionnel pendant 0,5–1,5 s pour franchir le montage, puis se poser sur le nouveau décor pendant 1,5–2,5 s. Respecter la direction du panoramique à travers la transition. |
| 102 | Raccord dans le mouvement | Montrer une action commençant dans le plan sortant pendant 0–1,5 s, puis couper sur le plan entrant pendant 1,5–3 s tandis que la même action se poursuit. Raccorder sa direction, sa position et son rythme afin que le mouvement traverse le montage sans pause. |
| 103 | Raccord graphique entre objets | Montrer un objet clairement cadré pendant 0–2 s. Pendant 2–3,5 s, passer à un objet de forme similaire dans un nouveau décor, en raccordant sa position à l'écran et sa taille. Utiliser la forme commune pour relier les images. |
| 104 | Amorce sonore (J-cut) | Garder la scène sortante à l'écran pendant 0–1,5 s tandis que le son de la scène suivante commence. Pendant 1,5–3 s, couper l'image sur cette scène suivante. Laisser le son introduire le nouvel espace avant le changement visuel. Planifier cela sur l'image et le son. |
| 105 | Fondu par le noir | Fondre l'image sortante au noir pendant 0–1 s. Tenir le noir pendant 1–2 s, puis fondre vers la nouvelle scène pendant 2–3,5 s. Garder le fondu progressif plutôt qu'un bref éclair noir. |
| 106 | Fondu par le blanc | Laisser l'image sortante s'embraser progressivement vers le blanc pendant 0–1 s. Tenir le blanc pendant 1–2 s, puis révéler la scène suivante pendant 2–3,5 s. Rendre le changement fluide plutôt qu'un éclair brutal. |
| 107 | Transition par le miroir | Cadrer un miroir. Pendant 0–2 s, laisser son reflet se transformer en le décor suivant ; pendant 2–4 s, traverser l'espace reflété jusqu'à ce que la nouvelle scène remplisse le cadre. Traiter cela comme un effet visuel conçu, avec une révélation continue. |
| 108 | Raccord graphique circulaire | Cadrer un objet circulaire dans le plan sortant pendant 0–1,5 s. Couper pendant 1,5–3 s sur un autre objet circulaire dans la scène suivante, en raccordant sa position et sa taille. Utiliser une coupe nette et délibérée plutôt qu'un fondu enchaîné. |
De l'idée générale à un prompt de caméra exploitable
Une émotion est un point de départ. Ce qui la rend visible, c'est le cadrage, l'action et le mouvement.
| Direction générale | Direction de caméra plus précise |
|---|---|
| « Rapprochez-vous. » | Partir d'un plan moyen et avancer lentement en dolly vers un gros plan du visage sur 2 secondes. Garder la focale constante et le mouvement rectiligne. |
| « Elle se sent seule. » | La placer minuscule au centre d'un plan très large d'une pièce vide. Tenir pendant 4 secondes, avec une avancée à peine perceptible. |
| « Rends ça tendu. » | Tenir un gros plan avec une faible profondeur de champ. Laisser de petits ajustements de caméra à l'épaule et la respiration visible du personnage porter la tension. |
Avant de générer, vérifiez cinq points : position de départ, direction, amplitude, rythme et cadre final. N'ajoutez que les contraintes qui protègent le comportement dont dépend le plan. Par exemple :
Eye-level medium shot from behind, with the character on the right third. Dolly forward slowly from medium to close framing over 0–2 s, then settle on the hand at the door handle during 2–3.5 s. Keep the focal length fixed and the camera path straight. No cut or lateral drift.
Un tournage en prises de vues réelles exige aussi, dans le découpage technique, une mise en place, un matériel et une continuité réalisables. Pour la vidéo IA, vérifiez plutôt le résultat par rapport au plan : la caméra a-t-elle bougé, le sujet a-t-il bougé, la mise au point a-t-elle changé quand vous le vouliez ? Conservez les exemples qui communiquent clairement une technique, et signalez les écarts avant de les traiter comme des références précises.
