Prompts für 2D-Animationen schreiben

Ein normales Gesicht wechselt plötzlich zu einem übertriebenen Ausdruck, nach einem abrupten Stopp schwingt der Kleidersaum einer Figur noch nach, und beim Fallen eines Regentropfens federt die Blattspitze leicht zurück – solche kleinen Veränderungen machen oft den Reiz einer Einstellung aus. Wer Anime-Videos mit KI generiert, kann seine Prompts für 2D-Animationen genau bei diesen Veränderungen beginnen und dann Kamera, Ton und die zeitliche Abfolge ergänzen.

Anhand mehrerer tatsächlich generierter Kurzclips schauen wir uns an, wie man Gesichtsausdrücke, Action, ruhige Umgebungsbilder, Stimmungs-Hintergründe und Effekte im Anime-Stil beschreibt. Die englischen Zitate im Text stammen aus den vollständigen Prompts der jeweiligen Beispiele. Figuren und Bewegungen lassen sich nach Bedarf austauschen und zum Beispiel im KI-Anime-Generator ausprobieren.

Zuerst den Zeichenstil festlegen

Den Zeichenstil schreibt man am besten als eigenen Absatz fest an den Anfang jedes Prompts. Bei mehreren Einstellungen oder getrennt generierten Bildern übernimmt man diesen Abschnitt unverändert und passt nur die jeweilige Handlung, Szene und Kamerabeschreibung an. Ein fester Wortlaut und Aufbau hilft dabei, den Look einheitlich zu halten – das fertige Video sollte man danach aber trotzdem prüfen.

Hier sind einige gängige Stile als Ausgangspunkt, die sich je nach Bedarf um Angaben zu Linienführung, Kolorierung und Hintergrund ergänzen lassen.

Auch ein LoRA kann helfen, den Stil einheitlich zu halten, vor allem bei Open-Source-Modellen mit LoRA-Unterstützung. Dafür braucht man stilistisch einheitliches Bildmaterial für Training und Feinabstimmung; wie viele Bilder nötig sind, hängt vom Ziel und vom Modell ab – es sind nicht zwingend große Datenmengen erforderlich.

Noch direkter sind Referenzbilder: Man legt zuerst den Zeichenstil der Hauptfiguren und Szenen fest und nutzt diese Bilder als Startframe oder Referenz. Wenn das Modell das unterstützt, lässt sich mit denselben Referenzbildern über mehrere Einstellungen hinweg plus einem festen Stil-Prompt meist leichter ein einheitlicher Look beibehalten.

Übertriebene Anime-Gesichtsausdrücke

Bei übertriebenen Anime-Gesichtsausdrücken ändert sich im Moment eines Gefühlswechsels die Zeichenweise der Gesichtszüge. Wenn sich bei einem normal proportionierten Gesicht vor Schreck plötzlich die Augen weit aufreißen, ist der Kontrast sofort da. Im Prompt kommt es darauf an zu beschreiben, wie sich die Augen vergrößern, wie die Pupillen zu kleinen Punkten schrumpfen, wie der Mund nach unten klappt oder welche Gesichtszüge zu bloßen Strichen vereinfacht werden.

Damit dieser Wechsel klar erkennbar wird, ist die Reihenfolge entscheidend: zuerst ein normaler Ausdruck, im Moment des Auslösers die plötzliche Verformung, ein kurzes Innehalten und bei Bedarf die Rückkehr zum Normalzustand. Die kurze Pause gibt dem Zuschauer Zeit, die Reaktion wahrzunehmen, ohne dass man sekundengenau rechnen muss. Wer mit einem Storyboard arbeitet, kann je ein Referenzbild für das normale und das übertriebene Gesicht anlegen und vermerken, dass zwischen beiden ein „plötzlicher Wechsel“ stattfindet – so behandelt das Modell die kurze Reaktion nicht als normales Aussehen der Figur.

Ebenso sollte klar drinstehen, was sich genau verformt: Ändern sich nur die Gesichtszüge oder wird die ganze Person zur Chibi-Figur? Frisur, Haarfarbe oder markante Accessoires bleiben normalerweise unverändert. Am besten legt man zuerst die wichtigste Veränderung fest und lässt bei den übrigen Details etwas Spielraum.

Im folgenden Beispiel schaut die Figur zuerst nach unten auf ihr Handy und zeigt dann ruckartig ein extrem geschocktes Gesicht. Im englischen Prompt sagt sie zuerst „Huh?“, hält kurz inne, und erst dann verformen sich Augen, Pupillen und Mund – begleitet von einem kurzen Soundeffekt und einem gelben Hintergrund mit Strahlenlinien. Entscheidend ist das Prinzip: erst kurz innehalten, dann verformen:

She freezes for a tiny beat, then her face snaps into an extreme anime shock expression: huge white oval eyes, tiny black dot pupils, and a long dropped jaw, with stiff raised shoulders.

Im fertigen Clip sieht man große weiße Augen, Schatten auf der Stirn und zusammengebissene Zähne. Der Kontrast durch die plötzliche Verformung des normalen Gesichts bleibt erhalten, auch wenn die genaue Zeichnung der Gesichtszüge etwas von der Textbeschreibung abweicht.

MiniMax H3 Max · 6 Sek. · 720p (aus nativen 768p exportiert) · mit Ton

A six-second colorful hand-drawn 2D anime comedy shot, fixed camera, chest-up. A young adult woman with short dark teal hair, amber eyes, and a coral shirt holds a phone just below frame in a softly lit pale blue room. Begin with normal anime facial proportions and a relaxed face. During the first two seconds she glances down at the phone and clearly says in English, "Huh?", with synchronized mouth movement. Finish the word before the facial transformation. She freezes for a tiny beat, then her face snaps into an extreme anime shock expression: huge white oval eyes, tiny black dot pupils, and a long dropped jaw, with stiff raised shoulders. A brief yellow burst of radial lines replaces the room at the instant of shock. Hold this comically distorted face for the rest of the shot as she slowly raises her gaze toward the camera. Keep the same hairstyle, clothing, and character. Sharp timing, clean cel shading, subtle hair follow-through. Audible female voice saying only "Huh?", followed by a short cartoon pop exactly as the face changes, quiet room ambience, no music or subtitles.

Tempo und Wucht bei Anime-Action

Action-Szenen in 2D-Animationen können übertriebener und spannungsreicher sein als Realfilm-Aufnahmen. Körperstreckungen, Richtungswechsel in der Luft und plötzliche Beschleunigungen, die real kaum machbar sind, lassen sich im Anime problemlos darstellen. Beim Schreiben von Action-Prompts sollte man neben der eigentlichen Handlung auch angeben, wie stark die Bewegung überzeichnet ist, wo sie plötzlich beschleunigt und wo sie kurz innehält.

Nehmen wir einen Kampf in einer verregneten Gasse als Beispiel: Eine junge Frau duckt sich ruckartig tief unter einer Klinge weg, tritt dann Wasser aus einer Pfütze hoch, um den Gegner abzulenken, nutzt den Moment, um nah heranzugehen, und zieht sich wieder zurück. Der Körper bewegt sich zuerst, Haare und Kleidung folgen einen halben Moment später – dieser kleine Zeitversatz gibt der Bewegung Ausholen, Ausbruch und Ausschwingen.

Um das Gefühl von Geschwindigkeit weiter zu verstärken, kann man Speedlines, Nachbilder, Streckungen oder ein bis zwei schwarz-weiße Impact-Frames einbauen – man sollte aber dazuschreiben, wann genau sie auftauchen. Zum Beispiel erscheint ein Nachbild nur im Moment des schnellen Ausweichens, Speedlines ziehen sich in Bewegungsrichtung auf, beim Aufsetzen bringt aufspritzendes Wasser die Wucht rüber, und danach wird das Bild wieder klar.

Wenn man mit einem Storyboard arbeitet, lassen sich die Schlüsselposen – Klinge ausweichen, Wasser treten, herangehen, lösen – vorab zeichnen und die Übergänge dazwischen per Text ergänzen. Für das Storyboard sollte klar angegeben sein, ob die Figuren links oder rechts im Bild stehen, in welche Richtung sie sich bewegen und welche Hand das Schwert hält. Auch bei Schnittwechseln muss zum vorherigen Schritt passen, ob die Waffe gezogen oder bereits aus der Hand geschlagen ist.

Im folgenden Beispiel aus der Regengasse wurde diese zusammenhängende Action in ein 3x3-Storyboard gezeichnet. Nachdem das gesamte Blatt generiert war, wurden zuerst einige Hände und Posen korrigiert, bevor das Bild an das Videomodell ging. Der Prompt gibt neben der Leserichtung auch die rhythmischen Merkmale der Action vor:

Strictly follow the nine-panel storyboard in Image 1, reading left to right, top to bottom.

Sharp anticipation, explosive movement, brief impact holds, speed lines, and trailing hair and clothing.

Im fertigen Video ist die Spannung aus dem Storyboard gut erhalten geblieben. Speedlines und mehrere Schlüsselposen kommen durch schnelle Angriffe, verlangsamte Momente und kurze Pausen beim Treffer zur Geltung; der Wechsel zwischen schnell und langsam gibt dem Kampf mehr Wucht. In der Mitte dauert das Entwaffnen etwas zu lang, und der Blick zurück am Ende wurde ausgelassen – das lässt sich später im Schnitt noch anpassen.

Seedance 2.5 · 15 Sek. · 720p · mit Ton

Strictly follow the nine-panel storyboard in Image 1, reading left to right, top to bottom. Expand each panel into a full-screen animated shot in this order:
1. A young adult female courier runs into a wet alley; a masked swordsman blocks the exit.
2. Close-up: she protects the sealed envelope inside her jacket and spots the threat.
3. He slashes horizontally; she crouches low, left palm on the ground, right hand near her chest, ducking beneath the blade.
4. She kicks a puddle, sending water toward his face.
5. Close-up: the splash makes him flinch and shut his eyes.
6. She rises into range, left hand gripping his right sword wrist, right palm drawn back.
7. Keeping that grip, she strikes his forearm with her right palm; his fingers release the sword.
8. The sword lands in the puddle and stays there as she slips past him toward the exit.
9. She looks back while protecting the envelope; he remains behind, empty-handed.
Render the monochrome reference as colorful hand-drawn 2D anime. Preserve character designs, clear arm anatomy, and alley geography. Sharp anticipation, explosive movement, brief impact holds, speed lines, and trailing hair and clothing. Continuous action across cuts; no panel borders, split screens, text, or slideshow. Synchronized rain, splashing footsteps, blade whooshes, impacts, and a metallic sword landing; no dialogue.

Atmosphäre mit der Bildsprache von Anime erzeugen

Im Anime lässt sich Atmosphäre gut über ruhige Umgebungsbilder, kleine Bewegungen und den Schnitt zwischen Einstellungen aufbauen. Wenn etwa am Morgen ein Regentropfen über ein Blatt gleitet, zeigt die Kamera nur diesen kleinen Vorgang: Der Tropfen bewegt sich langsam vorwärts, hängt kurz an der Blattspitze, fällt herunter, und das Blatt federt leicht zurück. Beim Beschreiben folgt man genau dieser Reihenfolge und lässt dem „Hängenbleiben“ und „Fallen“ genug Zeit, damit der Vorgang im Bild klar zu erkennen ist.

Auch Licht und Hintergrund sollten genau benannt werden – zum Beispiel Morgenlicht, das durch den Wassertropfen scheint, vor einem weichen, unscharfen farbigen Hintergrund. Zusätzlich gibt man an, dass die Kamera ruhig bleibt und einen Moment länger verweilt, damit das Modell keine unnötigen Kamerabewegungen einbaut.

Dieselbe Schreibweise eignet sich auch für andere Alltagsdetails: ein Vorhang, der sich im leichten Wind langsam wölbt und wieder senkt, Dampf, der aus einer Tasse aufsteigt und sich auflöst, oder Ringe im Wasser, wenn Regentropfen in eine Pfütze fallen. Reiht man solche Einstellungen mit kleinen Bewegungen so aneinander, wie der Blick wandert, entsteht ein natürlicher, ruhiger Einstieg für eine Animation.

Das folgende, mit MiniMax H3 generierte Beispiel zeigt nach einem Regenschauer zuerst einen Wassertropfen an einer Blattspitze und schneidet dann in ein Klassenzimmer: Eine Schülerin hebt den Blick von ihrem Buch und dreht den Kopf langsam zum Fenster. Beide Einstellungen bleiben im handgezeichneten 2D-Stil. Im Prompt ziehen sich Zikadengeräusche als durchgehende Atmosphäre über beide Teile, während das Tropfgeräusch und das Rascheln des Vorhangs jeweils passend einsetzen.

Exactly two shots, with a clean cut at four seconds.

Audio: clearly audible summer cicadas continue across both shots, a delicate drop sound in the opening, faint wind and curtain rustle in the classroom.

MiniMax H3 · ca. 10 Sek. · 720p (aus nativen 768p exportiert) · mit Ton

A ten-second Japanese 2D anime scene with synchronized summer ambience. Both shots share the same hand-drawn animation style: visible ink contours, simplified painted shapes, flat cel-shaded colors, and softly painted backgrounds. Exactly two shots, with a clean cut at four seconds.
0-4 seconds: A still close-up of a green leaf outside a school after a summer shower. Draw the leaf and raindrop as anime artwork, with simple outlined shapes and stylized white highlight strokes. A single drop slides slowly toward the tip, hangs briefly, then falls; the leaf tip gently springs back. The background is a softly painted wash of green trees and warm summer light. Avoid photographic macro textures, photorealism, or 3D rendering.
4-10 seconds: Cut to a quiet classroom drawn in the same 2D anime style. A young adult student with short dark teal hair sits at a wooden desk beside an open window on screen left. Fixed medium-wide three-quarter view from the aisle. She looks down at an open book, lifts her eyes, then slowly turns her head left to gaze outside. Hold her quiet gaze. A thin curtain and a few strands of hair move gently in the breeze. No further cuts or zooms.
Audio: clearly audible summer cicadas continue across both shots, a delicate drop sound in the opening, faint wind and curtain rustle in the classroom. No dialogue, music, subtitles, or text.

Gefühle einer Figur durch Hintergrundwechsel zeigen

Im Anime kann ein plötzlicher Wechsel des Hintergrunds die Stimmung einer Figur direkt sichtbar machen. Die Person steht noch an derselben Stelle, doch das Klassenzimmer hinter ihr verschwindet schlagartig und macht einer leeren, graublauen Fläche Platz; dann weht ein Windstoß vorbei, die Figur erstarrt, und Peinlichkeit sowie Ernüchterung sind sofort spürbar. Gesichtsausdruck, Körperhaltung, Hintergrund und Ton arbeiten hier zusammen, um das Gefühl auszudrücken.

Für solche Einstellungen reicht es, die Reihenfolge von Auslöser und Veränderung klar zu ordnen: Welcher Satz oder welche Handlung löst das Gefühl aus, wie verschwindet der ursprüngliche Hintergrund, wodurch wird er ersetzt und wie reagiert die Figur darauf? Zum Beispiel hört sie einen Satz, das Klassenzimmer verschwindet, sie verfärbt sich grau und „versteinert“ kurz, der Wind bewegt ihre Haare, und danach folgt ein kleiner Moment Stille. Wenn Position, Frisur und Kleidung der Figur gleich bleiben und sich nur Ausdruck, Haltung und Hintergrund mit der Stimmung ändern, passen die Einstellungen davor und danach leichter zusammen.

Im folgenden Beispiel ist „That wasn't a compliment.“ (Das war kein Kompliment.) aus dem Off zu hören; die Figur selbst spricht nicht, sondern reagiert nur über Blick und Haltung. Nachdem der Hintergrund ausgeblendet ist, weht ein Windstoß durch ihr Haar, und das Bild bleibt auf ihrem getroffenen Gesichtsausdruck stehen. Im englischen Prompt sind sowohl der genaue Zeitpunkt des Hintergrundwechsels als auch das Schweigen der Figur ausdrücklich festgelegt:

At 2 seconds, the classroom vanishes in a single frame, replaced by a completely empty pale blue-gray backdrop.

The woman does not speak or lip-sync.

MiniMax H3 · ca. 5 Sek. · 768p · mit Ton

A five-second Japanese TV anime comedy shot. Refined Japanese anime character design, expressive eyes, delicate ink contours, restrained cel shading, softly painted classroom background, and snappy limited-animation timing. One fixed waist-up shot of a young adult woman with short dark teal hair and a coral jacket.
0-2 seconds: She stands silently in the classroom with a small proud CLOSED-MOUTH smile. An adult MALE NARRATOR, heard only as non-diegetic voice-over, dryly says in English: "That wasn't a compliment." The narrator is outside the story and never appears on screen. The woman does not speak or lip-sync. Her lips remain closed and motionless throughout the entire clip, including while the narration plays.
At 2 seconds, the classroom vanishes in a single frame, replaced by a completely empty pale blue-gray backdrop. All desks, walls, windows, and blackboards disappear. Keep the woman in the same position.
2-5 seconds: Her closed smile becomes a tiny CLOSED stunned line; her eyes droop blankly and her shoulders sag. Her skin and clothes turn stone gray with a few fine drawn crack lines: the Japanese anime gag of being petrified by embarrassment. Her body freezes. A single dry gust crosses the blank backdrop, marked by brief hand-drawn wind streaks; only her hair tips and jacket hem flutter once. Hold the awkward stillness.
Audio: off-screen male narration first, then a lonely wind whoosh fading into silence. No voice from the woman, mouth movement, music, flowers, sparkles, subtitles, camera moves, or extra cuts.

Anime-Effekte, Anime-Effekte und noch mal Anime-Effekte

In Animes gibt es oft Effekte für Magie, übernatürliche Kräfte oder Kampfkunst: Magische Kreise entfalten sich Schicht für Schicht, Geisterflammen schweben umher, Blitze springen an einer Klinge entlang, und Druckwellen breiten sich mit einem Angriff nach außen aus. Form, Richtung und Timing des Effekts erzählen dabei schon von selbst, wie eine Figur Kraft sammelt und angreift.

Nehmen wir als Beispiel ein Schwertziehen, das Blitze auslöst: Als die Klinge zur Hälfte gezogen ist, hält die Bewegung kurz inne; blaues Licht leuchtet am freiliegenden Stahl auf, und feine, verzweigte Stromfäden zucken zwischen Klinge und Scheidenöffnung. Dann macht der Kämpfer einen Schritt nach vorn, zieht das Schwert ganz heraus, und der gesammelte Strom löst sich mit dem Hieb als elektrischer Bogen, der nach vorn schießt und sich schnell wieder auflöst. Erst innehalten und aufladen, dann durchziehen und freisetzen – so wird der Rhythmus des Angriffs sofort klar.

Beim Schreiben des Prompts lohnt es sich, Aussehen und Bewegungsbahn des Effekts getrennt zu beschreiben. Zum Beispiel besteht der Blitz in der Mitte aus einer hellen, dünnen Linie, von der scharfe, verästelte Stromfäden abgehen, während die Ränder schnell flackern; beim Hieb breitet er sich entlang der Schwertbahn aus und beleuchtet kurz Hände, Kleidung und Boden. Arbeitet man mit verschiedenen Einstellungen, kann zuerst eine halbnahe Aufnahme die Haltung zeigen, danach eine Großaufnahme das halb gezogene Schwert und zum Schluss eine Totale das vollständige Ziehen samt Blitzbogen – so bekommen sowohl die Details als auch die große Bewegung genug Raum.

Im folgenden Prompt ist das „halb herausziehen und innehalten“ als eigener Schritt formuliert, zusammen mit der genauen Stelle, an der blaues Licht und Blitze erscheinen:

He slowly draws the katana HALFWAY OUT and pauses. Half the steel blade remains inside the scabbard. Blue light runs along the exposed steel; fine branching lightning filaments crawl and snap between the blade and scabbard mouth.

Seedance 2 Fast · ca. 7 Sek. · 720p · mit Ton

A seven-second colorful 2D Korean action-manhwa sequence, three connected shots. A strikingly handsome adult male swordsman with layered black hair and sharp eyes wears a fitted modern black jacket over a gray shirt, dark trousers, and black boots. He stands on a quiet city street at night, a single katana sheathed at his left hip. Refined webtoon linework, elegant proportions, polished cel shading, and cool cinematic lighting.
0-2 seconds, medium three-quarter shot: He lowers his center of gravity and turns his torso slightly, right hand closing around the sword hilt while his left hand firmly holds the scabbard. His jacket shifts with the preparation.
2-4 seconds, tight close-up framing the hilt, exposed blade, and scabbard mouth: He slowly draws the katana HALFWAY OUT and pauses. Half the steel blade remains inside the scabbard. Blue light runs along the exposed steel; fine branching lightning filaments crawl and snap between the blade and scabbard mouth. Clearly show the half-drawn sword.
4-7 seconds, wide side view: He suddenly steps forward, rotates his hips, and completes the draw in one explosive sweeping slash toward screen right. The sword releases a single brilliant blue electric arc that races forward, its narrow crescent edge branching into jagged bolts before vanishing. He finishes in a stable low stance, fully drawn sword visible, coat hem trailing. Keep the sword and hands anatomically clear and continuous across cuts. Lightning has sharp branching shapes and rapid flicker, not flame-like movement.
Audio: quiet night ambience, a metallic blade sliding from the sheath, close electrical crackles during the pause, then a sharp unsheathing snap and powerful electric whoosh at the slash. No dialogue, music, text, or panel borders.

Mehrere Effekte kombinieren: Aufgabenteilung von Wind, Eis und Blitz

Wenn mehrere Elemente im selben Kampf vorkommen, gibt man jedem am besten eine klare Aufgabe. Der Wind hilft dem Schwertkämpfer, einem schweren Hieb auszuweichen, und beschleunigt zugleich seinen nächsten Vorstoß; das Eis breitet sich über den Boden aus und friert den vorderen Fuß des Gegners fest; der Blitz lädt sich an der Klinge auf und entlädt sich erst beim Aufeinandertreffen der Waffen.

Das 3x3-Storyboard unten teilt diesen Ablauf in klare Schlüsseleinstellungen auf: Eine Totale klärt die Position beider Kämpfer, eine Großaufnahme der Füße leitet den Wind ein, ein Blick über die Schulter zeigt das vorrückende Eis, und nahe Einstellungen vom festgefrorenen Fuß sowie der sich aufladenden Klinge bereiten den letzten Ausfallschritt vor. Beim Schreiben des Video-Prompts folgt man dieser Reihenfolge und ergänzt, wie jede Bewegung ansetzt, in welche Richtung sich der Effekt bewegt und welche Spuren nach dem Zusammenprall zurückbleiben.

Der vollständige Prompt geht Einstellung für Einstellung vor, während dieser Satz die Rolle der drei Elemente im gesamten Kampf kurz zusammenfasst:

Wind redirects and accelerates the hero; ice traps the enemy; lightning wins the clash.

Seedance 2.5 · ca. 15 Sek. · 720p · mit Ton

Strictly follow Image 1 as a nine-shot storyboard, reading left to right, top to bottom. Create a continuous fifteen-second colorful 2D Korean action-manhwa fight. Preserve both character designs, modern clothing, weapons, elemental effects, wet station plaza, streetlamp and transit shelter. Expand every panel into a full-screen moving shot, removing the grid and borders.
1. 0-1.5s, wide: the handsome black-haired swordsman stands screen left; the masked armored opponent charges from screen right with his broad sword raised.
2. 1.5-2s, low foot insert: the hero pivots in a puddle as pale wind coils around his boot.
3. 2-4s, side action shot: a wind-driven dodge carries the hero into the left foreground; the enemy's heavy slash strikes his former position, scattering wet stone chips.
4. 4-5.5s, over the hero's shoulder: his free LEFT palm sends frost across the paving toward the enemy. His RIGHT hand continues holding the drawn katana.
5. 5.5-6.5s, low close-up: sharp ice locks the enemy's forward boot to the ground and interrupts his movement.
6. 6.5-8s, face-and-blade close-up: the hero focuses; fine branching blue lightning gathers along his intact katana. The sword remains drawn.
7. 8-10s, low wide: wind propels a forceful left-to-right lunge, hips turning and jacket trailing. The enemy cannot retreat because his boot is frozen, and raises his broad sword to guard.
8. 10-12s, tight weapon clash: the katana meets the broad sword; a brilliant electric arc bursts at contact and breaks the broad sword's tip. Keep the hero's katana intact and show readable blade contact.
9. 12-15s, wide aftermath: the opponent kneels at right with the visibly broken weapon and cracked ice around his boot. The hero settles at left into a controlled finishing stance. Wind, blue sparks and ice fragments subside.
Use motivated match-action cuts, sharp acceleration and brief impact holds, detailed hand-drawn effects and clear anatomy. Preserve screen direction and weapon continuity. Wind redirects and accelerates the hero; ice traps the enemy; lightning wins the clash. No slideshow, split screens, text, extra characters, or extra attacks.
Audio: synchronized splashing footsteps, wind bursts, heavy sword impact, spreading ice and freezing cracks, electrical crackles, steel collision and breaking metal, fading plaza ambience. No dialogue or music.

Fazit

Schaut man auf diese sechs Beispiele zurück, folgen Prompts für 2D-Animationen einigen gemeinsamen Grundprinzipien: Man bringt die Bildveränderungen in eine klare Reihenfolge und lässt in den entscheidenden Momenten kurze Pausen; man grenzt ab, was genau sich verändert und was gleich bleibt; und auch Ton sowie Schnittwechsel werden entlang der Zeitachse beschrieben. Bei komplexeren Action-Passagen hilft es, die wichtigsten Posen zuerst in einem Storyboard festzuhalten, nach dem Generieren das Tempo im fertigen Clip zu prüfen und Stellen, die noch nicht rund laufen, im Schnitt anzupassen.