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세로 화면 구도, 머리 위아래 여백은 얼마나

흔한 실패를 막으세요. 중요한 액션이 잘리거나 플랫폼 UI에 가려지는 문제입니다. ArcLoop로 세로 구도 카드를 만들고, 보이는 앵커, 레퍼런스, 샷 프롬프트, 리뷰 체크를 함께 묶습니다.

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세로 화면 구도, 머리 위아래 여백은 얼마나

세로 애니 샷은 왜 마지막에 무너지나

첫 초안은 데스크톱 미리보기에서 좋아 보입니다. 가면 쓴 검사 여성이 옥상에서 뛰어내리고, 도시 불빛이 뒤로 흐르고, 마지막 포즈에는 에너지가 있습니다. 그런데 휴대폰에서 보면 부츠가 잘리고, 자막이 단서를 든 손을 덮고, 플랫폼 버튼이 표정을 가립니다. 이 샷은 세로 프레임을 설계하지 않았기 때문에 실패한 것입니다.

AI 애니 영상의 세로 구도는 단순히 "9:16으로 만들기"가 아닙니다. 세로 프레임은 얼굴이 있어야 할 위치, 보일 수 있는 몸의 양, 손의 움직임, 자막 위치, 리빌을 돕는 여백의 쓰임을 바꿉니다. 프롬프트가 영화적인 애니 장면만 요구하면, 모델은 가로 포스터처럼 구성한 뒤 그것을 휴대폰 형식에 억지로 넣을 수 있습니다.

ArcLoop는 렌더 전에 세로 규칙을 계획할 때 더 잘 작동합니다. ArcLoop 월드에서 세로 구도 카드를 만들고, 2D 애니 영상 템플릿의 샷 템플릿에 연결한 다음, 다듬기 전에 초안을 리뷰하세요. 긴 제작에서는 테이크 선택 워크플로와 함께 사용하면 탈락한 테이크가 명확한 프레임 이유로 탈락합니다.

세로 구도를 잡는 규칙

캐릭터 초상이 아니라 이야기 액션을 중심으로 프레임을 설계하세요. 중앙 얼굴은 반응에는 좋지만, 이야기가 편지, 무기, 휴대폰 화면, 문, 입장에 달려 있으면 실패합니다. 먼저 시청자가 무엇을 읽어야 하는지 정하세요.

감정이 비트를 이끌 때는 눈을 상단 3분의 1에 두세요. 자막이나 인터페이스 요소가 아래쪽을 차지할 수 있다면 얼굴을 그 영역 위로 안전하게 올리되, 머리카락만 앵커처럼 보일 정도로 너무 높게 밀지는 마세요.

중앙 띠는 손과 증거를 위해 남겨두세요. 열쇠, 휴대폰 메시지, 내려간 칼, 깨지는 컵 같은 것들입니다. 너무 낮으면 자막이 덮고, 너무 높으면 얼굴과 싸웁니다.

여백에는 역할을 주세요. 위쪽 공간은 캐릭터를 간판 아래에 가둘 수 있고, 옆 공간은 등장 준비를 할 수 있으며, 아래 공간은 자막을 보호할 수 있습니다. 랜덤한 빈 공간은 크롭 오류처럼 보입니다.

세로에 맞는 움직임 경로를 유지하세요. 인사, 손 올리기, 엘리베이터 문 열림, 계단 내려가기, 카메라 푸시는 넓은 가로 추격보다 9:16에서 더 잘 읽히는 경우가 많습니다.

첫 프레임과 마지막 프레임을 따로 설계하세요. 구도 카드에는 둘 다 적어야 합니다. 중간 샷은 좋아도 마지막에 팔꿈치가 잘리는 일을 막기 위해서입니다.

세로 샷 만드는 방법: 목적에서 마지막 프레임까지

먼저 샷의 일을 고르세요. 훅, 반응, 리빌, 액션 비트, 대사, 소품 인서트, 엔딩 포즈. 일이 크롭을 결정합니다.

세로 프레임 맵을 쓰세요. 프레임을 상단, 상단 3분의 1, 중앙, 하단 3분의 1, 하단 여백으로 나눕니다. 각 구역에 무엇이 들어갈지 적으세요.

프롬프트 전에 안전 영역을 정하세요. 입, 읽혀야 하는 텍스트, 중요한 소품을 자막 구역과 인터페이스 구역에서 떨어뜨리세요.

액션에 맞는 카메라 거리를 고르세요. 전신은 춤과 전투에 좋지만 얼굴이 작아집니다. 타이트한 클로즈업은 감정에는 좋지만 복잡한 손동작에는 맞지 않습니다. 세로 미디엄 샷은 짧은 드라마에 자주 가장 잘 맞습니다.

맵을 shot card로 바꾸세요. 화면비, 캐릭터 앵커, 액션 밴드, 카메라 움직임, 자막 안전 구역, 마지막 프레임 목표, 거절 규칙을 포함합니다.

작은 테스트 묶음을 생성하고 휴대폰 크기로 리뷰하세요. 얼굴, 액션, 물체, 마지막 포즈를 빠르게 읽을 수 있나요? 아니라면 디테일 전에 프레임을 고치세요.

승인된 규칙을 재사용 가능한 세로 구도 카드로 기록하세요. 이후 샷은 자막 구역, 등장 공간, 마지막 프레임 규칙을 재사용하고 액션만 바꿀 수 있습니다.

화면 비율, shot description, Canvas 검토: 9:16 규칙이 있어야 할 곳

ArcLoop에서는 세로 구도를 독립된 보이는 레이어로 두세요. 캐릭터 자산가 모든 크롭 지시를 떠안으면 안 됩니다. 콘티가 긴 문단 안에 자막 안전을 묻어도 안 됩니다. 프레임 규칙은 shot card에 두어 생성 테이크 옆에서 리뷰할 수 있게 하세요.

간단한 ArcLoop 구성은 네 가지입니다. 캐릭터 레퍼런스, 콘티, 세로 구도 카드, 리뷰 메모. 이 네 가지가 함께 있으면 수정이 정확해집니다. 휴대폰을 낮추기, 얼굴을 상단 3분의 1에 유지하기, 넓은 달리기를 계단 내려가기로 바꾸기처럼요.

흔한 샷 타입에는 템플릿을 쓰세요. 훅에서 공개까지 콘티는 단서와 반응에 좋습니다. 전신 가독성이 중요하면 단일 액션 댄스 클립이 도움이 됩니다.

휴대폰 시청 순서로 리뷰하세요. 첫 프레임, 얼굴, 액션, 자막 구역, 마지막 프레임. 액션이 가려졌거나 마지막 프레임이 지저분하면 다듬기 전에 구도를 고치세요.

순서대로 따라가 보세요. ArcLoop Worlds에서 프로젝트를 열고, Story Brief에 9:16이 설정되어 있는지 먼저 확인하세요. 이후 모든 Episode와 shot card는 이 설정을 자동으로 이어받습니다.

다음으로 My Assets(내 자산)에서 사용할 캐릭터를 열어봅니다. Main image가 바인드되어 있는지 확인하고, 이 에피소드에서 다른 의상이나 감정 상태가 필요하다면 해당 이미지를 Reference image로 추가 바인드하세요. 이렇게 해두면 shot 설명에 @Juno만 써도 되고, 매번 머리색·앞치마·귀걸이를 다시 입력할 필요가 없어집니다.

Episode 안에서 Generate Shots를 클릭합니다. shot card가 나타나면 프레이밍이 가장 중요한 카드를 골라 설명을 직접 수정하세요. 프레임 맵(상단 1/3·센터 밴드·자막 영역), 카메라 무브, 최종 프레임 목표를 추가합니다. shot 하나당 동작은 하나만 명확하게 씁니다.

비디오를 생성하기 전에 먼저 이미지를 생성해서 얼굴 위치·소품 위치·자막 여백을 확인하세요. 구도가 맞으면 그때 비디오를 생성합니다. 여러 shot을 한꺼번에 생성하려면 AI Chat Panel을 열고 Generate videos for Shots 1, 2, and 3.라고 입력하면 훨씬 편합니다.

승인된 클립을 Edit으로 드래그해 타임라인에 배치하고, 최종 프레임이 여전히 잘리는 shot은 교체하세요. 구도 수정은 여기서 하고, 후반 작업 필터에 의존하지 마세요.

예시 1: 엘리베이터 고백 세로 프레임

Medium shot of @Juno inside a narrow service elevator, framed vertically 9:16.
Juno's eyes and mouth sit in the upper third. Both hands grip a bent recipe card held at center frame. The lower third stays clear for subtitles. The elevator floor indicator ticks from 3 to 4 in the top margin.
Action: she glances down at the card, exhales slowly, then lifts her gaze toward someone just beyond the opening doors and delivers her line with restrained courage.
Camera: locked vertical medium shot, slight push-in only after the doors begin to part.
Lighting: warm kitchen spill light floods through the door gap; cool fluorescent metal behind her.
Negative constraints: no cropped hands, card must not enter the subtitle zone, no extra passenger, no face redesign, no text except the elevator number.

이 장면은 얼굴, 소품, 대사, 자막 구역이 서로 싸우지 않게 담깁니다.

예시 2: 높은 프레임에서 읽히는 옥상 추격

Vertical 9:16 side-tracking shot of @Kaito Lorne descending one flight of narrow metal stairs on stacked apartment rooftops, late afternoon.
Frame map: laundry lines fill the top in wind; Kaito's face stays visible in the upper third; torso, hands, and delivery tube hold the center; the stair landing fills the lower third and stays clear for captions.
Action: Kaito drops down the flight, catches the railing with his left hand, swings both feet onto the landing, and turns toward camera in a stable final pose.
Camera: vertical side-tracking shot that descends with him; no horizontal pan beyond the stairwell width.
Style: sharp cel-shaded anime, crisp key poses, controlled smear on the swing.
Negative constraints: no cropped feet during landing, no camera roll, no extra limbs, no windbreaker color change, no text, no watermark.

이 프롬프트는 넓은 가로 추격을 9:16에 억지로 넣지 않고, 높이와 계단, 내려가는 카메라 경로를 사용합니다.

예시 3: 주방 증거 인서트와 반응

Tight vertical medium shot of @Ema in a closed noodle-shop kitchen after midnight — stainless counters, hanging ladles, one red emergency light near the back door. @Harl appears only as a blurred shoulder on the left edge.
Frame map: upper third holds Ema's face; center band holds a receipt pulled from under a soup pot; lower third stays empty for subtitles; Harl's shoulder sits on the left edge without his mouth entering frame.
Action: Ema lifts the soup pot, finds the receipt taped underneath, freezes, then slowly raises her eyes toward Harl without speaking.
Camera: slow tilt from receipt up to Ema's face, no cut.
Negative constraints: no readable random text beyond a simple receipt shape, no extra hands, no changed kitchen layout, no dramatic zoom blur, subtitle zone must stay clear.

증거는 읽히고, 반응은 자막 영역 위에 안정적으로 놓입니다.

세로 샷에서 가장 흔한 실수

가장 흔한 실수는 9:16을 구도 선택이 아니라 출력 설정으로 취급하는 것입니다. 프롬프트가 가로 프레임처럼 설계되었다면 세로 버전은 이야기를 잘라냅니다.

또 다른 실수는 중요한 물체를 하단 3분의 1에 두는 것입니다. 자막과 컨트롤이 충돌하는 자리입니다. 이야기 핵심 손과 소품은 중앙에 두세요.

크리에이터들은 전신 세로 샷이 얼굴을 작게 만든다는 것도 잊습니다. 감정에는 미디엄 샷이나 클로즈업을 쓰세요. 춤이나 전투에는 몸을 읽히게 하세요.

네 번째 실수는 약한 프레이밍을 카메라 움직임으로 보상하려는 것입니다. 회전 카메라는 잘못 배치된 단서를 고치지 못합니다. 안정적인 프레임에서 시작하고, 액션에 필요한 움직임만 추가하세요.

또 다른 실패는 등장 공간을 남기지 않는 것입니다. 캐릭터, 문, 물체, 빛이 들어와야 한다면 구도 안에 공간을 예약하세요.

마지막으로 의도한 기기 형태에서 초안을 리뷰하세요. 넓은 편집 미리보기에서 균형 있어 보이는 클립도 휴대폰 피드에서는 무너질 수 있습니다.

자주 묻는 질문

모든 세로 애니 샷은 얼굴을 상단 3분의 1에 둬야 하나요?

아닙니다. 하지만 대사, 반응, 캐릭터 훅에는 강한 기본값입니다. 액션, 춤, 소품 인서트는 중앙이나 전신을 우선해야 할 수 있습니다.

자막이 이야기를 덮지 않게 하려면?

생성 전에 하단 3분의 1을 예약하세요. 입, 손, 휴대폰 화면, 문서, 리빌 소품을 자막 구역 위에 두세요.

ArcLoop는 shot card에서 세로 애니 영상을 바로 생성할 수 있나요?

네. 화면비, 프레임 맵, 액션, 카메라, 캐릭터 레퍼런스, 거절 규칙이 있는 shot card를 만들고, ArcLoop에서 그 승인된 구조로 초안을 생성하세요.

최종 다듬기 전에 무엇을 확인해야 하나요?

첫 프레임 명확성, 얼굴 배치, 액션 가독성, 소품 가시성, 자막 안전 영역, 마지막 포즈를 확인하세요. 이런 프레임 체크를 통과한 뒤에 다듬으세요.

세로 구도는 애니와 실사에서 다른가요?

네. 애니는 강한 실루엣, 눈 연기, 읽히는 손 포즈, 양식화된 여백에 의존하는 경우가 많습니다. 세로 애니 프롬프트는 카메라 크롭만 설명하지 말고 이런 그래픽 요소를 보호해야 합니다.

비트를 shot card로 바꾸기

영상 템플릿을 열고, 샷 액션과 타이밍, 프레임 규칙을 정한 다음 다듬기 전에 작은 테스트 묶음으로 확인하세요.

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