如何製作鏡頭表：108 組 AI 鏡頭提示詞

鏡頭表把一場戲拆成一顆顆獨立的鏡頭：觀眾需要看到什麼、攝影機擺在哪裡、怎麼移動、每一顆鏡頭在哪裡結束。好的 AI 影片提示詞會把這份計畫再往前推一步，用模型聽得懂的語言，把動作、取景、對焦與時間點講清楚。

你可以用這份指南，為某個敘事節拍挑一組攝影機設定，再改寫成屬於你的角色與場景的提示詞。108 組提示詞依運鏡、取景、視角與轉場分組，並有 12 個生成範例，實際展示其中一部分的動態效果。

如果你正在做一個敘事專案，可以先從 Arcloop 的 AI 短劇生成器開始，把故事變成角色、場景與鏡頭，再用下面的提示詞，逐一收緊每一顆鏡頭的攝影機調度。

如何把一場戲拆成鏡頭表

先想清楚這場戲要傳達什麼。建立空間、涵蓋關鍵動作，並決定誰的反應才是重點。接著替每一顆規劃好的鏡頭標上編號、主體或動作、景別、角度、攝影機運動、預估長度，以及任何對焦或連戲註記。排拍攝行程時，你可以依機位重新分組；但在規劃涵蓋範圍時，請維持故事順序。Adobe 的鏡頭表指南說明了規劃機位如何幫助劇組拍到剪輯所需的素材。

選擇某個運鏡，是因為它揭露了什麼、跟隨了某個動作，或改變了觀眾與主體之間的關係。有時候，一顆固定鏡頭比任何運鏡都更適合這場戲。

拍攝會動的鏡頭時，要描述起點、變化與收尾。有一個結構一直很管用：

起始畫面 + 主體動作 + 攝影機運動 + 時間點 + 結束畫面 + 必要限制。

以下是一個女人開門，門後站著她沒料到會見到的人：

時間	鏡頭指示	敘事目的
0–3 s	平視中景，從背後拍。她走向門口時，把她放在畫面的右三分之一。	建立她的位置與她注意力的方向。
3–5 s	緩慢推軌靠近她放在門把上的手。讓門把保持清晰。	在揭曉之前，先把注意力引導到動作上。
5–8 s	門打開的同時，從她肩上方向上抬，帶出門後那個人。	跟著角色一起揭露新資訊。
8–11 s	落到對方身上的過肩特寫並定住。維持這個構圖。	給觀眾時間讀懂反應。

這是一份一鏡到底的計畫。如果這場戲需要更清楚的涵蓋範圍，就把手部插入鏡頭、揭曉與反應拆成獨立鏡頭，並依你的場景與片段長度調整時間。

如何使用這些提示詞與影片

把表格裡的提示詞當成可重複使用的起點。換上你的主體、地點與動作，然後挑一個長度足以讓運鏡被看清楚的值。當運鏡、主體動作與焦點變化同時發生時，請分開描述每一項。

這些影片是以 Seedance 2 Fast，1280 × 720、24 fps，每段約 10 秒 生成的。全部都是無聲影片，包括對白範例。它們的場景專屬提示詞，是從下方挑選的條目延伸而來，而表格裡的時間並不是完成影片的逐字記錄。範例編號 01–12 標示影片；提示詞編號 01–108 標示資料庫條目。每段影片旁的說明會指出結果與原本設定鏡頭的落差。

108 組鏡頭提示詞，寫進你的鏡頭表

01 | 推軌前進與推軌後退

這些鏡頭的作用： 把攝影機推向主體，會把注意力拉到某個恍然大悟的瞬間、某個表情或某條線索上。拉遠則能帶出環境，或把親密的時刻變成疏離與孤獨。情緒效果取決於場景、表演與構圖。推軌改變的是攝影機在空間中的位置；變焦則是在固定位置上改變焦距。

在鏡頭表裡怎麼寫： 先記下起始景別、觸發運鏡的時機、路徑與速度，以及最後的構圖。像 “MS; begin a slow dolly in when she hears the door; finish on her reaction in CU” 這樣的描述，就足以開拍。當主體在距離變化中必須保持清晰時，補上對焦指示。

範例 01：緩慢推軌前進 · 提示詞 01

攝影機靠近角色時，取景也跟著收緊。留意背景隨著運鏡如何變化。

範例 05：拉遠揭曉 · 提示詞 05

單一角色的變化版：原本封閉的近景向外打開，露出他周圍空蕩的倉庫。

編號	鏡頭	可套用的提示詞
01	緩慢推軌前進至特寫	從中景開始，以固定焦距緩慢推軌靠近主體。0–2 秒推進到胸口以上的取景；2–4 秒繼續推進到臉部特寫。運鏡要平順穩定，不可突然加速或剪接。
02	推軌前進至細節	從遠景緩慢向前推軌，靠近桌上的一封信。0–1.5 秒開始運鏡；1.5–4 秒推進到手與信的特寫取景。走直線路徑，不要左右晃動，也不要改變焦距。
03	加速推進	從中景開始。隨著角色的情緒升高，從胸口以上的取景加速推軌到眼睛的大特寫。0–2 秒緩慢移動，2–3.5 秒加速。不要突然停住。
04	緩慢推軌後退	從臉部特寫開始，平順地向後推軌，帶出環境。0–2 秒退到胸口以上的取景，2–5 秒繼續退到中遠景。保持穩定，不要突然加速或旋轉。
05	拉遠揭曉	從兩人的近景開始。0–1.5 秒保持不動，1.5–5 秒緩慢向後推軌，帶出他們周圍的空房間。後退要直線且均勻，不要往側邊偏移。
06	急速拉遠至大遠景	臉部特寫維持 0–1 秒，接著在 1–3.5 秒急速推軌後退，直到角色在大遠景中變得渺小。路徑保持筆直，地平線保持水平。
07	推軌搭配焦點轉換	向前推軌的同時，把焦點從前景角色轉到背景角色。0–1.5 秒對焦在前景；1.5–3 秒結合運鏡與平順的焦點轉移。不要突然跳焦，也不要剪接。
08	綿長推進	從正面中景開始，在 0–5 秒內極緩慢地推軌靠近角色，最後停在眼睛的大特寫。全程保持攝影機面向角色，速度恆定，不要側向偏移。
09	斜角推軌前進	從斜角的中景開始。0–2 秒推軌靠近角色；2–3.5 秒繼續靠近，同時輕輕把攝影機轉向更正面的角度。轉換要平順。

02 | 搖攝、上下搖與橫移

這些鏡頭的作用： 搖攝或上下搖，是從固定的攝影機位置重新引導注意力。橫移則是讓攝影機側向穿過空間，改變前景與背景之間的關係。兩者都能跟隨一道目光或揭露資訊，但產生的空間效果不同。繞著主體移動的攝影機走的是弧線；那種運動和搖攝是兩回事。

在鏡頭表裡怎麼寫： 先確認開場的主體、方向、動作觸發點與最後構圖。拍橫移時，要描述攝影機的路線，並說明主體的畫面大小或位置是否應保持不變。任何刻意停頓都要記下來：“Pan right on his glance; pause at the empty chair; continue to the doorway.”

範例 09：向右搖攝 · 提示詞 10

視角從角色轉向一座雕塑。模型還在畫面靠近邊緣處多放了一支腳架；那和要示範的運鏡無關。

編號	鏡頭	可套用的提示詞
10	緩慢向右搖攝	從固定機位，緩慢由左向右搖攝，帶出環境。在 0–3 秒內以等速完成。地平線保持水平，不要突然停住或上下晃動。
11	向上搖	攝影機位置固定，在 0–2.5 秒內從角色的腳緩慢向上搖到臉。保持平順的速度，不要左右搖，也不要加速。
12	跟隨目光的搖攝	角色在 0–1 秒轉頭。1–2.5 秒朝他的視線方向搖攝，帶出他正在看的東西。讓攝影機跟著目光走，不要提前反應，也不要明顯落後。
13	橫移帶出空間	在 0–3 秒內平順地由左向右橫移，攝影機高度與焦距保持不變。呈現角色與環境之間的關係。不要前後漂移，並保持地平線水平。
14	穿越人群	沿著淺斜線平順地穿過人群中的縫隙。0–2 秒建立移動，2–4 秒從人之間穿過。讓周圍的人影逐漸失焦，同時維持清楚的路線。不要停下或急轉。
15	斜線運鏡	讓攝影機走平順的斜線路徑，構圖在 0–2.5 秒內由左下往右上移動。移動要均勻、篤定，不要變成直線推進，也不要顛簸上升。
16	刻意停頓的搖攝	0–1 秒由左向右搖攝。1–2 秒停在一個清楚的構圖上，2–3.5 秒繼續搖攝。讓停頓是有意的，而不是卡頓。
17	橫移帶出兩個角色	從角色 A 身旁開始，橫移轉向角色 B 的正面。0–2 秒建立移動，2–4 秒抵達 B，帶出兩人的相對位置。高度與速度保持一致。
18	半圈弧形鏡頭	讓攝影機以平順的水平弧線繞著主體，從正面經側面到背面。0–4 秒內完成半圈，並讓主體保持在構圖中。走弧形路徑，而不是直線橫移；不要上下起伏。

03 | 跟拍與升降鏡頭

這些鏡頭的作用： 跟拍鏡頭陪著角色穿過空間，讓觀眾和他們一起發現路線、障礙或目的地。上升或下降的運鏡會改變觀看高度，也能帶出主體周遭的環境。從背後跟、從前方領、從側面並行，各自塑造出與動作不同的關係。

在鏡頭表裡怎麼寫： 先定好角色的走位，再記錄攝影機的位置、路線、起訖景別，以及任何距離變化。上升或下降時，要寫出開始與結束的高度，以及攝影機是否同時上下搖或向前移動。實拍時，把需要的器材列在製作註記裡。

範例 02：側向跟拍 · 提示詞 20

攝影機與行走中的角色並行，車站的柱子與長椅接連掠過畫面。

範例 06：升降上揚揭曉 · 提示詞 23

上升的視角帶出中庭的格局。這個結果從高角度開始，同時也拉寬了畫面；它是複合式的揭曉，而不是單純的垂直升降。

編號	鏡頭	可套用的提示詞
19	從背後跟拍	以中景從背後跟隨行走中的角色，持續 0–4 秒。配合他們的步速，維持固定距離。待在他們身後，不要超前，也不要左右偏移。
20	側向跟拍	以側面中景與行走中的角色並行跟拍，持續 0–3.5 秒。配合他們的速度，讓畫面大小與位置保持一致。不要靠近、落後或上下起伏。
21	前導鏡頭	在角色朝鏡頭走來時，攝影機在他們前方倒退移動。維持正面中景與固定距離，持續 0–3 秒。後退要平順，不要突然停住或左右偏移。
22	奔跑跟拍	從略後方偏一側跟隨奔跑中的角色，腳步的晃動要克制。0–1 秒建立跟隨；1–3.5 秒逐漸從中景拉近到特寫。讓動作保持可讀。
23	升降上揚揭曉	從角色近處開始。0–1.5 秒保持不動，1.5–5 秒平順升起攝影機，視需要調整俯角，從高處帶出更寬廣的環境。上升要受控，不要左右擺動或突然加速。
24	下降揭曉	從場景上方的高處以遠景開始。0–1.5 秒保持不動，1.5–4.5 秒平順下降到角色身邊，最後停在中景。讓主體保持在構圖中，不要側向偏移。
25	升降上揚加推軌前進	從低處的細節開始，再結合成上升的運鏡與向前移動。0–2 秒建立兩種運動；2–5 秒繼續推進，到達能俯瞰下方重點區域的高度。上升與靠近要協調。
26	跟拍搭配推進	0–2 秒從背後以中景跟隨角色。2–4 秒繼續跟隨，同時逐漸拉近到更緊的取景。維持平順的行走節奏，不要突然停住或側向偏移。
27	環繞移動主體的跟拍	跟隨行走中的角色，在 0–3 秒內從正面弧形移動到側面。讓角色同時作為主體與運鏡的中心，保持在構圖中。用漸進的弧線，不要打斷跟隨或快速旋轉。

04 | 特寫、插入鏡頭與微距

這些鏡頭的作用： 特寫把一個在較寬構圖中會消失的表情或細節獨立出來。插入鏡頭則讓某個動作或物件擁有自己的一顆鏡頭，例如一隻手轉動鑰匙。微距攝影之所以叫微距，是因為小主體真的需要放大倍率；它不是所有特寫的同義詞。

在鏡頭表裡怎麼寫： 寫出必須被看清的確切細節、動作與時機。記下重要的連戲資訊：是哪一隻手、物件的方向、動作做到哪裡。補上對焦目標、想要的景深，以及這顆鏡頭停留多久。拍微距時，要預留對焦範圍很窄、一點小動作就會造成大幅位移的空間。

範例 10：轉鑰匙插入鏡頭 · 提示詞 35

緊湊的取景讓轉鑰匙的動作清晰可讀。鑰匙在一開始就已經插在鎖孔裡，所以這並沒有示範完整的插入階段。

編號	鏡頭	可套用的提示詞
28	眼睛的大特寫	以極淺景深把角色的眼睛框成大特寫。讓虹膜與睫毛保持清晰，周圍的五官柔和。穩定停留 0–1 秒。避免過度眨眼或往下漂到鼻子。
29	嘴唇的大特寫	以極淺景深把嘴唇框成大特寫。讓唇部紋理保持清晰，臉部其餘部分轉柔。停留 0–1.5 秒，不要漂向下巴或左右晃動。
30	手部插入鏡頭	以淺景深與柔和的背景，把手的動作框成特寫。0–2 秒跟隨它的小幅移動，同時讓手指與關鍵動作保持清楚。停留在手上，不要突然拉遠。
31	物件的微距細節	以微距特寫呈現桌上的小物件。讓它的紋理在柔和背景前保持銳利。0–2 秒輕輕帶出表面細節，畫面穩定，不要拉遠。
32	淚滴插入鏡頭	以淺景深把角色臉頰上的淚珠框成大特寫。0–1 秒讓它開始滑落，1–2 秒跟隨它的路徑。讓淚珠清晰可讀，不要突然移動或加速。
33	影子細節	以中特寫把角色映在牆上的影子框住。0–2 秒讓剪影與手勢的變化保持可辨。攝影機保持不動，留在影子上，不要切到本人。
34	呼吸特寫	以特寫框住角色的胸口，呈現每次呼吸細微的起伏。0–3 秒維持構圖。動作要克制，不要晃動鏡頭或拉遠。
35	轉鑰匙插入鏡頭	以緊湊的細節鏡頭框住鑰匙與鎖，必要時使用微距放大。0–0.5 秒插入鑰匙，0.5–2 秒轉動。讓鎖與鑰匙的動作保持清晰，攝影機穩定，不要重新取景。
36	細微唇動特寫	以特寫框住嘴唇，在 0–2 秒內輕輕張開、移動。使用淺景深，讓臉部周圍保持柔和。停留在嘴唇上，不要拉遠。

05 | 全身鏡、廣角鏡與建立鏡頭

這些鏡頭的作用： 較寬的取景能顯示動作發生在哪裡、人站在哪裡，以及他們能如何在環境中移動。它也能讓角色顯得孤立，或建立尺度感。全身鏡包含整個身體；廣角或大遠景則更倚重環境。「建立鏡頭」說的是這顆鏡頭在介紹場景時的功能。

在鏡頭表裡怎麼寫： 先指出觀眾必須理解的人物、出入口、地標與動線，並指定主體的畫面大小與位置。如果這顆鏡頭要建立地點，就寫清楚它必須傳達什麼；如果它涵蓋一個完整動作，就描述走位。把這份空間規劃帶進之後的近景涵蓋。第 01 節的拉遠範例，就是一顆運鏡鏡頭最後落在這樣的寬廣脈絡上。

編號	鏡頭	可套用的提示詞
37	大遠景建立鏡頭	以大遠景呈現環境，讓角色在畫面中顯得很小。維持 0–4 秒，或加上幾乎察覺不到的推軌前進。強調空間的尺度，不要快速運鏡或切到特寫。
38	全身鏡	從頭到腳框住角色，約占畫面高度的三分之二，並讓周遭環境可見。維持 0–3 秒，或加上極緩慢的橫移。不要推近，也不要晃動畫面。
39	廣角群像鏡頭	以寬廣的構圖框住數個角色，清楚建立他們的相對位置。維持 0–4 秒，或緩慢橫移把所有人都納入。讓群體關係保持可讀，不要孤立某個人或推近。
40	孤立式大遠景	把角色放在遼闊的地景或巨大環境中，顯得非常渺小。穩定維持畫面 0–5 秒，強調他們與周遭空間的分離。不要推近或左右晃動。
41	拉遠至大遠景	從角色近處開始，維持 0–1 秒。1–3.5 秒急速推軌後退到大遠景，讓人影變得極小。路徑保持筆直且受控。
42	空拍建立鏡頭	從高處以大遠景俯視，環境鋪展在下方，人們顯得渺小。維持 0–4 秒，或極緩慢地旋轉。不要突然下降或左右晃動。
43	穿越畫面的廣角鏡	固定廣角鏡不動，讓遠處的角色在 0–5 秒內從畫面一側走到另一側。讓他們的移動在環境中顯得渺小。不要跟隨或推近。
44	空房間廣角鏡	框住一個大而幾乎空蕩的房間，角色位在遙遠的角落。穩定維持 0–4 秒，讓空曠感主導構圖。不要推近或橫移。
45	固定廣角鏡中的靠近	固定廣角鏡不動，讓角色在 0–5 秒內從遠處走向鏡頭，逐漸到達中景的取景。讓主體的靠近改變他們的畫面大小；攝影機保持不動。

06 | 俯角、仰角與頂拍

這些鏡頭的作用： 攝影機高度與角度，塑造觀眾與主體之間的關係。俯角能帶出格局，或讓人顯得渺小；仰角則能強調尺度、權威或威脅感。兩者也可能是在跟隨另一個角色的視線。意義來自場景，而不是某條固定的情緒規則。

在鏡頭表裡怎麼寫： 記下攝影機位在主體上方還是下方、它朝向哪裡，以及你需要的取景。必要時說明這個角度代表誰的視角。當角度數值對劇組或生成提示詞有幫助時就用；沒有意義的精確度就省略。高度變化要和上下搖分開記錄。

範例 11：仰角鏡頭 · 提示詞 50

攝影機由下往上看著角色，並用他身後的建築強化高度與尺度感。

編號	鏡頭	可套用的提示詞
46	微俯角	把攝影機放在角色略上方，以中景向下約 15 度俯視。維持 0–3 秒，表演要安靜而克制。高度與角度保持一致。
47	頂拍鏡頭	把攝影機放在躺在地上或坐在桌邊的角色正上方。以俯視角度維持 0–2.5 秒，或極緩慢地旋轉。保持頂拍視角，不要轉向平視。
48	俯角大遠景	從高處呈現整個環境，角色在構圖中顯得渺小。維持 0–4 秒，或極緩慢地橫移以帶出格局。高度保持一致，畫面穩定。
49	微仰角	把攝影機放在角色略下方，以中景向上約 15 度仰視。穩定維持 0–3 秒。保持仰角視野，不要突然改變高度。
50	明顯仰角	把攝影機放在接近地面的高度，以約 45 度或更大的角度仰視角色。強調他們的高度與存在感。維持 0–2.5 秒，不要轉為平視或改變攝影機高度。
51	向上搖拍建築	從低機位在 0–3.5 秒內，從高樓的基座向上搖到上層。強調它的高度，同時保持運鏡平順。不要左右搖。
52	脆弱角色的俯角	俯視一個低著頭、身體內縮的角色。維持 0–3 秒，讓表演與周遭空間傳達脆弱感。保持角度一致，不要推成大特寫。
53	仰角英雄鏡頭	以仰角框住站立的角色，用逆光勾出他的剪影。讓姿態傳達堅定。維持 0–3 秒，不要把攝影機升到平視。
54	俯角奔跑鏡頭	以約 45 度向下俯視，角色在 0–3 秒內朝畫面上方奔跑。保持高角度視野一致，讓動作可讀。不要下降到平視。

07 | 慢動作與定格

這些鏡頭的作用： 慢動作讓短暫的動作更容易被看清，或給某個情緒節拍更多銀幕時間。定格則把影像停在選定的瞬間。先決定觀眾需要看一個動作完整展開，還是停留在一格畫面上。

在鏡頭表裡怎麼寫： 寫出動作、速度改變的時間點、預定的銀幕長度，以及恢復正常速度的位置。實拍時，把有影響的拍攝與播放格率記錄下來。定格則要寫出確切瞬間、停留長度，以及聲音是否延續。在 AI 提示詞裡，要把主體的慢動作與攝影機的慢速移動分開寫。

編號	鏡頭	可套用的提示詞
55	慢動作轉身	固定中景不動，讓角色以約正常速度的四分之一轉身。讓轉身在 0–3 秒內展開，不要中途加快。攝影機保持不動。
56	慢動作雨	以固定特寫呈現緩慢落下的雨滴，背景柔和，色調偏冷。讓落雨在 0–3 秒內展開。畫面保持穩定，水滴以慢動作移動。
57	慢動作中的髮絲	中特寫維持不動，讓風在 0–3.5 秒內以慢動作吹起角色的頭髮。使用淺景深，攝影機保持不動。避免快速移動或拉遠。
58	動作中的定格	0–1 秒呈現正在進行的動作。1–3 秒在選定的一格上凍結整個畫面，3–4 秒恢復正常動作。讓停頓與動作段落有明顯區別。
59	慢動作淚滴	在大特寫中，讓一滴淚在 0–3 秒內從眼角緩慢滑下臉頰。讓反光保持可見，臉部取景保持一致。
60	慢動作擁抱	固定中景不動，讓兩人在 0–4 秒內以約正常速度的三分之一靠近、擁抱。讓動作展開，不要突然加速。
61	慢動作回望	以側面特寫呈現角色在 0–3 秒內緩慢轉頭回望。讓頭髮細微地反應。攝影機保持穩定，避免快速轉頭。
62	慢動作墜落物件	框住桌緣附近的一個杯子。0–1 秒讓它開始掉落，1–3 秒以特寫跟隨它緩慢下墜。跟著杯子，不要切到地板。
63	慢動作雨滴濺起	以特寫俯視一灘水。呈現一滴雨落下，並在 0–3 秒內以慢動作濺起水花。攝影機固定，取景緊湊。

08 | 手持鏡頭

這些鏡頭的作用： 手持拍攝讓攝影機帶有身體在場的感覺。細微的呼吸與小幅修正，可以顯得親密或旁觀；較重的腳步晃動則能帶出急迫或體力消耗。晃動的程度應該服務場景，同時保住觀眾必須看清的動作。

在鏡頭表裡怎麼寫： 把「手持」和一個任務配在一起：“Follow from rear three-quarter; keep the upper body readable.” 指定位置、取景、晃動強度，以及重要的動作。跟隨反應時若有刻意的延遲，要註記。做 AI 生成時，要給攝影機一種受控的行為，而不是要求無目的的亂晃。

範例 07：手持跟拍 · 提示詞 64

跟著角色穿過街道、繞過轉角。看完整段影片，判斷手持的節奏感。

編號	鏡頭	可套用的提示詞
64	手持跟拍	以中景跟隨行走中的角色，持續 0–4 秒。加入克制的腳步晃動與細微的自然修正，讓攝影機帶有旁觀者的存在感。讓主體保持可讀，不要劇烈晃動。
65	手持穿越門口	在 0–3 秒內緩慢向前穿過門口或人群中的縫隙，使用中近景取景。保留細微的手持晃動，不要大幅左右甩動，也不要過度漂浮。
66	手持反應特寫	以特寫框住角色的反應，持續 0–2.5 秒。加入小幅、受控的手持修正，同時讓臉部保持可讀。避免劇烈晃動。
67	手持奔跑跟拍	跟隨奔跑中的角色，腳步晃動明顯但受控。0–1 秒建立跟隨，1–4 秒逐漸從中景拉寬到全身鏡。讓動作保持清楚。
68	旁觀式手持鏡頭	以中遠景或遠景從一段距離外觀看角色，持續 0–4 秒。用輕微的自然手持晃動暗示旁觀者的存在。維持距離，不要靠近或劇烈晃動。
69	轉頭時的手持重新取景	維持中景。角色在 0–0.5 秒轉頭；讓手持攝影機在 0.5–2 秒內跟著轉，帶一點自然的延遲。修正要受控。
70	緊繃的手持特寫	以特寫框住緊繃的角色，持續 0–3 秒，使用淺景深與克制的手持晃動。讓呼吸與細微的攝影機修正共同營造張力，同時讓臉部保持清楚。
71	手持街頭跟拍	以中景在街上與角色並行跟拍，持續 0–4 秒。使用自然光與細微的手持晃動，營造旁觀感。讓主體保持可讀，不要過度平滑的滑行，也不要劇烈晃動。
72	手持奔跑特寫	以特寫跟隨奔跑中的角色，持續 0–3 秒。呈現他們臉上的用力與呼吸，腳步晃動明顯但受控。攝影機跟著移動時，臉部特徵仍要保持可讀。

09 | 過肩鏡頭與 POV 鏡頭

這些鏡頭的作用： 過肩鏡頭用前景角色的一部分，來錨定他與鏡頭外那個人的關係。POV 鏡頭則呈現角色所看到的東西。兩者都讓觀眾與某個人對齊，但取景與視角應該分開記錄。

在鏡頭表裡怎麼寫： 拍過肩鏡頭時，要寫出前景角色與對焦的人物，並描述肩膀或頭部在畫面中保留多少。檢查反拍角度之間的視線與銀幕方向。POV 則要指出視角角色、他們在看什麼、畫面中可見的任何動作，再把它接到對應的視線或反應鏡頭。

範例 08：過肩對白鏡頭 · 提示詞 73

柔和的前景肩膀，錨定了對面那個人清晰的臉。這是重選角後的版本。影片有說話的手勢，但沒有聲音。

範例 12：POV 開門 · 提示詞 80

手從視角角色的眼睛高度推開門，帶出書店內部，全程沒有切到外部角度。

編號	鏡頭	可套用的提示詞
73	過肩對白鏡頭	把攝影機放在其中一個角色的肩膀後方，以中特寫框住對面的人。讓前景肩膀保持柔和，另一人的臉保持清晰。維持 0–4 秒，不要改成正面單人鏡頭或推成大特寫。
74	過肩推進	從過肩中景開始。0–2 秒保持不動，2–4 秒緩慢推軌靠近對面人物的特寫。維持既定的觀看方向，不要拉遠或橫移。
75	POV 鏡頭	以角色的第一人稱視角呈現場景，持續 0–4 秒。視動作需要，偶爾讓他的手進入畫面。維持視角，不要出現他的臉，也不要切到外部角度。
76	POV 側看	從第一人稱視角，在 0–1 秒開始轉向環境中新的部分，1–3 秒帶出那裡的內容。讓視野跟著自然的轉頭，不要提前反應或劇烈晃動。
77	POV 低頭看手	從角色的第一人稱視角，在 0–2.5 秒內低頭看他在畫面下方附近進行的動作。停留在手上，不要切到外部視角或抬頭。
78	反向過肩鏡頭	從另一個角色的肩膀後方拍互補的過肩角度，回望原本的前景角色。維持 0–2 秒。保持既定的視線與銀幕方向，不要切到正面大特寫。
79	斜角過肩雙人鏡頭	以斜角過肩的角度框住兩人的互動，呈現他們的側臉與彼此的距離。維持 0–3 秒，在構圖中保持兩人的關係，不要轉為正面或推近。
80	POV 開門	從第一人稱視角，在 0–1 秒伸手握住門把。1–3 秒推開門，帶出後方的空間。動作要自然，全程維持角色的視角，不要剪接。
81	快速 POV 轉頭	從第一人稱視角，在 0–0.5 秒開始快速轉頭，0.5–1.5 秒抵達新的方向。容許短暫的方向性動態模糊，同時保持動作受控。

10 | 弧形鏡頭、環繞與機身滾轉

這些鏡頭的作用： 弧形鏡頭讓攝影機繞著主體移動，持續改變背景與觀看角度。它能給某個時刻帶來能量、親密感或不安。機身滾轉則是讓影像繞著觀看軸旋轉，製造另一種失衡感。路徑與速度要配合場景。

在鏡頭表裡怎麼寫： 指定主體、起始側、行進方向、涵蓋的弧度、距離與結束畫面。如果你要用順時針或逆時針，先定義方向基準。任何高度或距離的變化都要分開描述。當弧線越過對白軸線時，要推算出新的銀幕位置如何銜接後續的涵蓋鏡頭。

範例 03：緩慢環繞 · 提示詞 82

視角與背景繞著主體改變。生成的弧度比要求的 90 度更大；請把它當作環繞的範例，而不是精確的角度參考。

編號	鏡頭	可套用的提示詞
82	緩慢環繞	沿水平弧線緩慢繞著角色移動，在 0–5 秒內從正面經側面到背面。讓主體保持在構圖中，移動保持穩定。避免加速或改變攝影機高度。
83	環繞搭配推進	0–1.5 秒以中景開始環繞角色。1.5–4.5 秒繼續弧線移動，同時逐漸靠近到特寫。保持連續的移動，不要拉開或停下。
84	完整 360 度環繞	以固定高度與距離繞角色一圈，從正面開始、也從正面結束。在 0–6 秒內以中景完成整圈環繞。維持穩定速度，不要上下起伏。
85	仰角環繞	從低機位在 0–4.5 秒內繞角色半圈，同時維持仰視。讓主體保持在構圖中，攝影機高度保持一致。不要升到平視。
86	繞行兩個角色	0–1 秒從正面對著兩個角色開始。1–4 秒繞著他們，從側面轉向背面，帶出他們的間距與關係。動作要克制，不要推近。
87	失衡的機身滾轉	在 0–2.5 秒內讓攝影機繞觀看軸滾轉，暗示角色的暈眩感。讓影像旋轉並帶有方向性動態模糊。旋轉保持連續，不要突然停住。
88	繞行搭配表情變化	在 0–5 秒內緩慢繞著角色，同時讓他的表情從中性轉為克制的微笑。表情發展的同時維持取景，不要停止弧線或切近。
89	下降螺旋	從角色上方高處開始，在 0–5 秒內沿平順的螺旋路徑下降，逐漸來到他們面前。協調下降與環繞，讓主體保持可讀。避免直線落下或中斷旋轉。
90	上升螺旋	從角色上方開始，在 0–5 秒內沿平順的螺旋路徑上升，直到下方的寬廣環境可見。讓上升與環繞保持連續，不要筆直往上。

11 | 變焦與焦點轉換

這些鏡頭的作用： 變焦是透過焦距改變取景。焦點轉換（rack focus）則把清晰的焦平面在主體之間移動，以轉移注意力。從固定機位來看，變焦不會產生推軌那樣的透視變化。讓移動中的主體保持清晰是第三種工作，那是跟焦，而不是刻意把注意力交給別人。

在鏡頭表裡怎麼寫： 變焦要寫出固定或移動的機位、起始與結束景別，以及速度。焦點轉換要寫出初始與最終的對焦目標，以及觸發時機：“On the letter hitting the table, rack from her face to the doorway.” 如果攝影機也同時移動，那條路徑要獨立描述。

範例 04：焦點轉換 · 提示詞 93

前景的信封轉柔，背景的角色變得清晰，構圖大致不變。

編號	鏡頭	可套用的提示詞
91	變焦拉近	攝影機固定不動，在 0–3 秒內平順地從遠景變焦到特寫。透過焦距改變取景，而不是移動攝影機。避免反覆來回變焦。
92	變焦拉遠	攝影機固定不動，在 0–3.5 秒內平順地從特寫變焦到遠景，帶出更多周遭環境。不要移動攝影機或反覆反向變焦。
93	前景到背景的焦點轉換	0–0.5 秒對焦在前景角色。0.5–2 秒平順地把焦點轉到背景的角色，讓前景轉柔、背景變清晰。取景與焦距保持不變。
94	對白雙方之間的焦點轉換	在分層的對白構圖中，0–1 秒對焦在角色 A，1–2.5 秒平順地把焦點轉移到角色 B。焦點變化要篤定，不要來回猛跳。
95	急速來回變焦	從固定機位與中景取景，在 0–2 秒內快速來回變焦數次，製造躁動的視覺節奏。讓效果停留在光學層面，不要移動攝影機。
96	焦點轉換至道具	0–0.5 秒對焦在角色臉上，0.5–2 秒平順地轉到他手中的物件。讓臉部轉柔、道具變清晰。取景保持固定。
97	主體走進淺景深	0–1 秒讓角色與部分背景細節都清晰可讀。1–2.5 秒讓角色走近，焦點跟著他，使背景變得更柔。攝影機位置與焦距保持不變。
98	漸進失焦	0–1.5 秒維持清晰影像，1.5–3.5 秒逐漸讓整個畫面失焦，暗示視線模糊。轉換要平順，不要突然跳到模糊或回到清晰。
99	急速拉遠揭曉	攝影機固定不動。0–1 秒維持特寫，1–3 秒急速變焦拉遠到遠景，帶出環境。不要移動攝影機或反向變焦。

12 | 轉場與對接鏡頭

這些鏡頭的作用： 轉場可以連接空間、動作或概念，也可以刻意製造對比。遮蔽轉場、甩鏡、對接剪接與 J-cut，各自依賴出鏡與入鏡之間不同的關係。對接剪接往往就只是一刀硬切；它的連續性來自剪接點上對得上的那個元素。

在鏡頭表裡怎麼寫： 剪接的兩端都要規劃。記下出鏡的最後一格與入鏡的第一格，包括運動方向、主體位置，以及對接的動作或形狀。聲音橋接則要註明入鏡聲音從哪裡開始，或出鏡聲音延續到哪裡。留出剪輯用的餘量，並把淡入淡出、定格或聲音重疊寫進後製註記。

編號	鏡頭	可套用的提示詞
100	遮蔽轉場	0–1 秒讓一個人靠近鏡頭。1–2 秒他們的身體完全遮住畫面。2–3 秒在遮蔽物移開時帶出新環境。把剪接藏在完整的遮蔽之中，不要出現可見的溶接。
101	甩鏡轉場	0–0.5 秒開始快速甩鏡。0.5–1.5 秒用方向性動態模糊銜接剪接，1.5–2.5 秒停在新環境上。轉場兩端的甩鏡方向要一致。
102	動作對接	0–1.5 秒在出鏡中呈現動作的開始，1.5–3 秒切到入鏡，讓同一個動作延續。對齊方向、位置與時機，讓動作跨越剪接點而不中斷。
103	物件之間的圖形對接	0–2 秒呈現一個取景清楚的物件。2–3.5 秒轉場到新環境中形狀相似的物件，對齊它的銀幕位置與大小。用共有的形狀連接兩個畫面。
104	J-cut	0–1.5 秒畫面上仍是出鏡場景，同時下一場的聲音已經開始。1.5–3 秒把畫面切到那一場。讓聲音先引進新空間，畫面才改變。這要在畫面與聲音兩端一起規劃。
105	黑場淡出淡入	0–1 秒把出鏡畫面淡到黑。1–2 秒維持黑畫面，2–3.5 秒淡入新場景。淡化要漸進，不要變成短暫的黑畫面閃現。
106	白場淡出淡入	0–1 秒讓出鏡畫面逐漸泛白。1–2 秒維持白畫面，2–3.5 秒帶出下一場。轉換要平順，不要倉促閃白。
107	鏡像轉場	框住一面鏡子。0–2 秒讓鏡中的倒影轉變成下一個場景；2–4 秒穿過倒映的空間，直到新場景填滿畫面。把它當成設計過的視覺效果，用連續的帶出方式處理。
108	圓形圖形對接剪接	0–1.5 秒在出鏡中框住一個圓形物件。1.5–3 秒切到下一場中另一個圓形物件，對齊它的位置與大小。用乾淨、篤定的一刀，而不是溶接。

從模糊概念到可用的鏡頭提示詞

情緒是一個起點。讓它被看見的，是取景、動作與運鏡。

大致方向	更具體的鏡頭指示
「再靠近一點。」	從中景開始，在 2 秒內緩慢推軌靠近到臉部特寫。焦距保持不變，路徑走直線。
「她覺得很孤單。」	把她放在空房間大遠景的中央，顯得渺小。維持 4 秒，加上幾乎察覺不到的推進。
「讓氣氛緊繃一點。」	以淺景深維持一顆特寫。讓克制的手持修正與角色明顯的呼吸撐起張力。

生成之前，先檢查五件事：起始位置、方向、幅度、時間點與結束畫面。只加上保護這顆鏡頭所依賴行為的必要限制。例如：

平視中景，從背後拍，角色位在右三分之一。0–2 秒從中景緩慢向前推軌到近景取景，2–3.5 秒停在門把上的手。焦距保持固定，攝影機路徑走直線。不要剪接或側向偏移。

實拍還需要在鏡頭表裡寫好可行的走位、器材與連戲。至於 AI 影片，則要拿輸出對照原訂計畫：攝影機有動嗎？主體有動嗎？焦點有在你想要的時候改變嗎？留下那些能清楚傳達某種技法的範例，並在把它們當成精確參考之前，先標出所有落差。