なぜ台本は読めるのに映像はぐちゃぐちゃになるのか
台本はすらすら書けたのに、映像生成はめちゃくちゃ。契約書の寄りを撮るべきところで顔を撮り、ヒロインの反応を撮るべきところで空カットに変わり、2人の会話なのに立ち位置が左へ右へぶれる。さらにキャラはカットが変わるたびに崩れる。ArcLoopの中で台本解析、絵コンテ、キャラアセット、アフレコ、編集チェックをつなげていないと、プロンプトをいじるほどぐちゃぐちゃになって、最後はガチャを回すだけになる。
AI絵コンテとシーン別ショット表の価値は、台本を先に「生成できる制作言語」に翻訳することだ。まず 創作空間 でカットを切り、AIショートドラマガイド で短編の型を見つけ、キャラアセット庫 で人物を固定する。そうしておけば、最初の3秒のフック、15秒のテンポ、サムネ候補、連作へのつなぎを、編集が終わってから足す必要がない。
台本を絵コンテに変える方法
台本は物語テキスト、絵コンテは制作テキストだ。台本に「彼女は真相を知る」とあっても、絵コンテには「林知夏が右前景で録音機を持ち、カメラが録音機から彼女の冷笑へ寄る」と書く必要がある。前者は話の方向、後者は映像生成のための指示だ。
シーン別ショット表には少なくとも、シーン番号、カット番号、尺、画角、人物、立ち位置、動き、台詞、感情、光、キャラアセット参照、アフレコ条件、編集点、商用用途を入れる。商用用途には、サムネ候補、タイトル台詞、追いかけどころ、再利用素材を含める。
流れは、やはり企画→台本→絵コンテ→映像→アフレコ→編集だ。AI絵コンテは台本と映像の間にある。毎カットで役者が変わる、立ち位置がぐちゃぐちゃになる、編集がだれる、という事故を止める中間層だ。人物を扱うなら、絵コンテ表はキャラクターアセット、三面図、四面図、キャラアセットシート、キャラアセット庫の流れを読める必要がある。キャラクターアセットで身分を固め、三面図で正面・側面・背面を固め、四面図で斜めと振り返りを安定させ、アセットシートで一枚の審査ページにまとめる。そこまでそろって初めて、絵コンテテンプレート で台本を切り、AIショートドラマガイド でカット生成し、キャラアセット庫 で人物を固定できる。
そのまま生成できるショット表の書き方
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まず各シーンに一文の動作目標を書く。「感情が複雑」ではなく、「林知夏が証拠を出して反撃する」と書く。動作目標が明確だと、絵コンテが散らない。
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カット数を決める。短編ドラマの1シーンは、よく3〜6カットで組む。フック、圧、証拠、反応、反転、追いかけどころだ。各カットには1つの情報だけを入れる。中国語圏でよくある「15秒の壁」もここで処理する。15秒以内に最初の情報の輪を閉じ、30秒以内に2つ目の圧を置く。30秒を超えるなら、1本に押し込まず15秒単位に切り、各ブロックに接続カットとキャラアセット参照を書く。
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立ち位置を書く。人物の位置は関係を見せるためにある。問い詰める側は前、詰められる側は後。証拠を持つ側はカメラに近くていい。情報を隠す側は半身で入る。
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キャラアセットをひも付ける。各カットに、キャラアセット庫の番号、決め顔、三面図を書いておく。キャラアセット庫は、外見、配色、小道具、声、変更禁止項目を先に入れておくキャラの保管庫だ。ショット表では番号と、このカットで何をするかだけを書けばいい。毎回キャラを作り直さない。
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アフレコ条件を書く。台詞は文字だけではない。速さ、間、感情、声質も必要だ。多人数会話では、誰が先に遮るかまで書く。
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編集点を書く。各カットの終わりに、次に何へつなぐかを決める。視線から証拠、証拠から反応、反応から反転へ。編集点が曖昧だと、完成品は素材を貼っただけに見える。
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商用欄を足す。サムネ候補、タイトル台詞、追いかけどころ、再利用素材を入れる。AI絵コンテは生成のためだけではなく、量産でコストを管理するためにもある。
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通過基準を決める。映像生成へ進めるショット表は、別の人が台本を見なくても、何を撮るカットか分かる必要がある。「林知夏が崩れる」「空気が緊張する」みたいな抽象語しかないなら、まだ制作基準に届いていない。商用案件ほどここは大事だ。ショット表が明確なら、外注編集、量産生成、あとからの振り返りが楽になる。
ArcLoop での具体的な操作手順は次の通りです。
IP Project を開き、My Assets に移動します。複数のショットに登場するキャラクターごとに Character asset を作成してください。参考画像を Library にアップロードし、最もわかりやすい全身画像を Main image として Bind し、別アングルや衣装バリエーションは Reference image として Bind します。繰り返し登場する Scene や Prop も同様に設定します。
アセットの準備ができたら Episode を開き、Generate Shots をクリックします。ArcLoop がエピソードを shot card に分解します。各カードの説明欄で @ に続けてキャラクターや Scene 名を入力するとアセットを引用できます。髪の色・衣装・顔の特徴を再度書く必要はありません。そういった情報はすでにアセットに入っています。説明欄には、このショットで新たに加わる情報だけを書きます：アクション、カメラポジション、ライティング、感情です。
Shot card の内容が固まったら、まず画像を生成してフレーミングとキャラクターデザインを確認してから、動画生成に進みましょう。まとめて生成するときは AI Chat Panel を使います：Generate videos for Shots 1, 2, and 3. や Generate all shot videos for this episode. と入力してください。最後に Edit でクリップをタイムラインに並べ、長さをトリミングし、やり直しが必要なショットだけ差し替えれば他のショットには影響しません。
そのまま使えるプロンプト / 仕様例
例 1: 台本の切り分け
I'm working on Episode 1 of my AI short drama. The scene: @Jin Seo-yeon confronts @Park Hae-in in the office lobby at night. She pulls out a printed contract and demands an answer. He stays silent, then steps closer. Set up this scene as a shot-by-shot breakdown inside my Storyboard. Each shot card should have one action only. Reference @Jin Seo-yeon and @Park Hae-in from My Assets. Start with a wide establishing shot of @Office Lobby — Night, then move to a medium close-up on the contract, then a reaction on his face. Camera stays handheld throughout. Cold fluorescent overhead light. Flag Shot 1 as a cover-image candidate.
例 2: 多コマ絵コンテ仕様
Generate an 8-shot Storyboard spec for Episode 1. Aspect ratio: 9:16 vertical. Each shot card must include: frame description, character blocking, camera movement, expression, dialogue line, lighting note, and which assets to reference with @. Pull @Liora Venn and @Marcus Dray from My Assets — do not re-describe their appearance inside the shot cards. Shots 1–2 form the 3-second hook: @Liora Venn alone in @Rooftop Scene, receiving a message. Shots 3–6 escalate the confrontation. Shots 7–8 deliver the twist and cliffhanger. Each shot carries exactly one piece of information. No blocking jumps between consecutive shots.
例 3: 絵コンテの審査
Review these shot cards before I generate videos. For each shot check: is there exactly one action goal; is the asset reference (@character or @scene) present and unambiguous; is blocking stated — who stands where relative to camera; is lighting consistent with the previous shot; is the dialogue line usable for voiceover without re-recording; is the edit point named (cuts to what). List what passes, what needs a small fix, and flag anything likely to cause character appearance drift, lip-sync mismatch, or pacing drag once video generation runs.
よくある破綻と直し方
1つ目の破綻は、絵コンテが画面だけで動きを書いていないこと。直し方は、各コマで「誰が何をするか」を書くことだ。空気だけではだめだ。
2つ目の破綻は、1カットに詰め込みすぎること。直し方は、カットを切ることだ。AI映像は短い動き向きで、長い芝居を1回でやるのには向いていない。
3つ目の破綻は、立ち位置を書き忘れること。直し方は、立ち位置を必須項目にすること。複数人同フレームで立ち位置がないと、画がすぐ乱れる。
4つ目の破綻は、絵コンテがアフレコにつながっていないこと。直し方は、台詞、間、感情をショット表に入れること。アフレコは編集後の付け足しではない。
5つ目の破綻は、商用欄がないこと。直し方は、各シーンにサムネ、タイトル、追いかけどころ、再利用を付けること。そうしないと、絵コンテは1本のサンプルしか支えない。
6つ目の破綻は、絵コンテを使い捨てにすること。直し方は、よく使うカットをテンプレ化することだ。証拠の寄り、振り返って問い詰める、相手の沈黙、ドアの外の盗み聞き、スマホの通知。テンプレが安定するほど、次のAIショートドラマは量産しやすくなる。
よくある質問
AI絵コンテは必ず画像にする必要がある？
必須ではない。シーン別ショット表だけでも制作できる。画像絵コンテは複雑な立ち位置や動き向け、テキストのショット表は素早い量産向けだ。
1話のショートドラマに何カットくらいがちょうどいい？
尺と衝突密度次第だ。60秒の縦型AIショートドラマなら、8〜16カットがよくある。原則は、1カット1情報だけ持たせること。
絵コンテがあるとワンクリック完成は遅くなる？
前に一手増えて、後で戻しが減る。量産では、絵コンテはコストを下げるものだ。増やすものではない。
