为什么写「保持颜色」没用
颜色漂移通常很晚才暴露。你第一张人物三视图里是沉稳的橄榄绿外套和低饱和红围巾。三镜之后，外套变成薄荷绿，围巾变成霓虹粉，背景灯还把所有肤色都推向橙色。片段可能依然很精致，但已经不属于同一个角色或同一个系列。
解决办法不是把“保持同样颜色”写得更用力。你需要告诉 ArcLoop 哪些颜色是身份色，哪些颜色属于环境，哪些颜色可以受光影响，哪些颜色不能在草稿之间乱飘。好的颜色修复提示词，读起来应该像附在镜头描述后面的一小段色盘说明。
当已通过颜色开始在角色资产、分镜和生成视频之间漂移时，就用这篇。你可以从 风格包模板 找风格参考，把确认的效果绑定到 ArcLoop 世界观 里对应的资产上，并在颜色问题扩散到整段序列前做一次聚焦修复。
分清本地色和光照色的规矩
拆分本地色和光色。本地色是物体原本的颜色：海军蓝外套、象牙白围巾、铜色靴子。光色是打在它上面的颜色：夕阳轮廓光、蓝色屏幕光、绿色水族馆反光。如果不拆开，修色可能会把气氛一起抹掉。
说明色盘层级。主中性色、角色强调色、环境强调色和高光色，不应该同时抢注意力。每个物体都被描述成鲜艳时，颜色漂移通常会更严重。
保护身份色。头发颜色、眼睛颜色、服装基础色和标志性道具色应该保持稳定，除非剧情节拍本来就是变身。如果通过的围巾是锈红色，就在所有相关提示词里都叫它锈红色。
限制饱和度。“鲜艳动漫色彩”可能会把每一版都推向糖果亮度。可以用低饱和基础色、受控强调色、低饱和背景，或只在台灯上使用暖色高光这类说法。
参考图用于对比，不是装饰。一张视觉参考资产或通过的人物三视图应该回答一个具体问题：哪个色相、明度和饱和度必须保住？如果参考只是“灵感”，下一版就可能重新混色。
在语境里审颜色。一件外套在月光下看起来不同，仍然可能是对的。真正的失败是本地色变了类别，比如海军蓝变紫、奶油白变黄、赤褐色头发变粉。
怎么写颜色修复提示词
先识别漂移。用大白话写出当前失败：“青绿色制服变成亮青色”、“背景霓虹污染了脸”，或“道具从黄铜变成银色”。
选择通过来源。用你手上最强的参考：角色资产、My Assets 里的视觉参考资产，或者上一条颜色正确的镜头。不要让随机新图成为颜色权威。
写一条四段式色盘说明。包含基础色、强调色、光色和禁止漂移。例如：“基础是炭黑和奶油白，强调色是暗红，光色是冷晨蓝，避免洋红或霓虹青。”
把颜色规则放在它控制的物体旁边。角色色盘属于角色描述。环境色盘属于场景设定。光色属于机位或氛围说明。
生成低成本对比稿。在 ArcLoop 里把通过资产放在画布上，先要一版证明颜色稳定的草稿，再去加镜头花活、粒子或最终精修。
如果只有一种颜色漂了，就只修那种颜色。不要重写整个镜头。像“把围巾恢复为低饱和锈红，同时保持现有姿势和背景”这种针对性句子，比完整重写提示词更干净。
需要测试明确色盘配方时，可以用 City Pop 蒸汽波海报风格包。动漫镜头连续性可以配合 如何写 2D 动漫动画提示词。
用 ArcLoop 把色盘锁在 asset 上
色盘规则不用每次靠记忆重写。把角色建成资产，approved 的风格参考图绑成它的 Reference image，之后每一版新草稿都放进 Canvas 里跟这个资产并排看——对比的是实际绑定的参考图，不是脑子里记的颜色。
做系列时，尽早设定一个简单色盘合同。决定哪些颜色是锁定身份色，哪些颜色可以响应光线。夜景可以把阴影染蓝，但不应该发明一套新服装色盘。
本地色修复时，只重新生成那一层。如果脸、姿势和动作都好，就要一版只修颜色的轮次：保留构图，保留动作，按资产恢复通过色盘。这样不会把抽卡次数烧在无关变化上。
团队审片时，把驳回原因写成颜色备注：“靴子从暖棕变黑”、“背景饱和度压过角色”，或“绿色主光改变了头发身份色”。备注越具体，下一版越省。
示例 1：恢复博物馆守卫色盘
用于 @Vale Ardent（一名夜间博物馆守卫）的颜色修复轮次。她角色资产里的色盘说明：深松绿色制服外套、奶油白衬衫、暗黄铜纽扣、暖棕色手套、黑色鞋子、深赤褐色头发。场景：闭馆后的大理石博物馆走廊，高窗透入冷月光，画面边缘附近有一盏暖色台灯。
需要修复的问题：最新草稿把外套推向亮祖母绿，并让黄铜纽扣看起来像银色。保持现有中景和安静行走姿势，但恢复本地色。外套即使在月光下也必须读成深松绿色。黄铜纽扣可以吃到暖色高光，但不应该变成白色或铬色。月光可以冷却阴影；不能给制服重新上色。
风格：干净赛璐璐动漫，克制博物馆色盘，低饱和背景，只让暖台灯作为强调色。保留 Vale 的脸、头发、外套形状、手套和屏幕方向。不要霓虹绿，不要紫色外套，不要银色纽扣，不要过饱和蓝色阴影，不要文字，不要 logo，不要写实照片感。
这个提示词点名了通过颜色和具体漂移。它允许光线存在，同时保护制服本地色。
## 示例 2：水族馆光不带偏肤色
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为 Nerin Saye 创建一个 6 秒 2D 动漫镜头，她是原创休班水族馆维修潜水员。角色锚点：短沙色头发、青绿色工作夹克、白色内搭、橙色防水手表、海军蓝短裤、灰色甲板鞋。场景：公共水族馆服务走廊，大型水箱窗把柔和蓝绿色光投到墙面。
颜色目标：保持 Nerin 的肤色自然，并保持夹克是青绿色，不是亮青色。蓝绿色水族馆光只能影响墙面、地面反光和夹克阴影侧。白色内搭保持米白，不要变蓝。橙色手表是唯一高饱和强调色，并且整段都要可见。
动作：Nerin 在水箱玻璃旁停下，抬手腕看表，然后望向水后一团移动的阴影。镜头锁定中景，背景里有轻微鱼影光动。使用柔和 2D 动漫合成和安静的水下反光。不要整场色罩，不要霓虹饱和，不要绿色皮肤，不要改变夹克色相，不要文字，不要额外角色。
这里灯光是场景重点，所以提示词告诉 ArcLoop 光可以落在哪里、不能落在哪里。
示例 3：祭典灯笼强调色限制
用于 @Kett Rowan（小山祭典故事里的一位纸灯笼匠）的色盘验证轮次。角色资产里的色盘说明：烟灰色和服外套、褪色靛蓝长裤、草编凉鞋、低扎黑发，以及右手拿着的一个朱红色灯笼钩。环境色盘：黄昏紫色天空、暖纸灯笼、深色雪松摊位。
创建一个 7 秒 2D 动漫中景全身镜头。Kett 走在安静的祭典摊位之间，注意到一盏灯笼变暗，然后把朱红色灯笼钩举向它。颜色规则：朱红色只属于钩子和很小的灯笼标记。不要让朱红色扩散到外套、天空、皮肤或摊位阴影里。和服外套保持烟灰色，只带附近灯笼的柔和暖色高光。
机位：缓慢侧向跟拍，全身可见，不切镜头。风格：克制祭典色彩，干净线稿，轻柔灯笼辉光。保留通过色盘和道具位置。不要红色和服，不要橙色皮肤，不要彩虹灯笼，不要过饱和背景，不要文字，不要水印。
这个提示词限制了强调色。这样灯笼钩会变得好记，而不是让红色漏满整张画面。
## 颜色修复最常见的翻车点
第一个坑，是把气氛和色盘混在一起。一个场景可以很有戏，不需要把每个颜色都推成高对比霓虹。把气氛和具体色相分开写。
另一个坑，是修灯光时把它压平。如果夜景有蓝色阴影，不要去掉光线。保护本地色，同时允许可信的光影响边缘和阴影。
创作者经常通过一张图，却没有写下色盘。如果唯一记录是“看着不错”，后面的提示词就没有稳定内容可重复。给 ArcLoop 项目加一条短色盘备注。
很多修复提示词会反应过度。如果橙色手表漂了，就修手表。重写整个角色可能会弄坏姿势、表情和服装。
最后，不要让风格参考偷偷改变颜色权威。风格包可以指导渲染，但通过的人物色盘应该决定身份色。
## 常见问题
### 为什么 AI 视频草稿之间会颜色漂移？
当提示词没有层级地混用身份色、光色和风格形容词时，颜色就会漂。强环境光或“鲜艳”这类含糊词，也会把色盘推离通过设计。
### 需要列精确十六进制色值吗？
先用颜色名和关系，因为它们更容易视觉判断。十六进制色值可以帮助色盘板，但提示词仍然要说明哪些物体拥有这些颜色，以及光线可以如何影响它们。
### 怎样防止一种强调色扩散到整张画面？
点名强调色归谁。例如，“朱红只在灯笼钩上”或“橙色只在手表上”。然后加一条负向边界，防止强调色重新染到衣服、皮肤或背景阴影。
### 怎么才能不重建整个镜头，只修颜色漂移？
把通过草稿放在 Canvas 上，让 ArcLoop 保留构图和动作，然后对照角色资产里的通过色盘运行一次聚焦颜色修复轮次。
### 什么时候应该创建新的色盘卡？
当多个镜头需要共享同一套视觉、角色颜色一直漂，或团队需要一个基础色、强调色、光照规则和禁止饱和度的单一来源时，就创建色盘卡。
