Una lista de planos convierte una escena en un conjunto de planos individuales: lo que el público necesita ver, dónde se sitúa la cámara, cómo se mueve y dónde termina cada plano. Un buen prompt de vídeo con IA lleva ese plan un paso más allá y detalla la acción, el encuadre, el enfoque y el ritmo temporal en un lenguaje que el modelo puede seguir.
Usa esta guía para elegir una configuración de cámara para un momento de la historia y después reescribe el prompt para tus propios personajes y tu localización. Los 108 prompts están agrupados por movimiento, encuadre, punto de vista y transiciones, y doce ejemplos generados muestran una selección de ellos en movimiento.
Si estás construyendo un proyecto narrativo, empieza por el Generador de series cortas con IA de Arcloop para convertir una historia en personajes, escenas y planos, y luego usa los prompts de abajo para afinar la dirección de cámara de cada uno.
Cómo convertir una escena en una lista de planos
Empieza por lo que la escena tiene que comunicar. Establece el espacio, cubre la acción importante y decide qué reacción importa. Después asigna a cada plano previsto un ID, un sujeto o acción, un tamaño de plano, un ángulo, un movimiento de cámara, una duración estimada y las notas de enfoque o continuidad que hagan falta. Puedes reagrupar por puesta de cámara cuando montes el plan de rodaje; mientras planificas la cobertura, mantén intacto el orden de la historia. La guía de listas de planos de Adobe explica cómo planificar las puestas de cámara ayuda a un equipo a rodar la cobertura que necesita el montador.
Elige un movimiento de cámara porque revela algo, sigue una acción o cambia la relación del público con el sujeto. A veces un plano fijo sirve mejor a la escena que cualquier movimiento.
Para un plano en movimiento, describe el inicio, el cambio y el final. Una estructura que sigue funcionando:
Fotograma inicial + acción del sujeto + movimiento de cámara + duración + fotograma final + restricciones esenciales.
Aquí tienes a una mujer abriendo una puerta a alguien que no esperaba ver:
| Tiempo | Dirección del plano | Función narrativa |
|---|---|---|
| 0–3 s | Plano medio a la altura de los ojos desde detrás. Sitúala en el tercio derecho del encuadre mientras se acerca a la puerta. | Establecer su posición y la dirección de su atención. |
| 3–5 s | Dolly lento hacia su mano en el picaporte. Mantén el picaporte enfocado. | Dirigir la atención a la acción antes de la revelación. |
| 5–8 s | Cuando se abre la puerta, inclina la cámara hacia arriba por encima de su hombro para revelar a la persona que hay al otro lado. | Revelar la nueva información con el personaje. |
| 8–11 s | Termina en un primer plano por encima del hombro de la otra persona. Mantén la composición. | Dar tiempo al público para leer la reacción. |
Ese es un plan de plano continuo. Si la escena necesita una cobertura más clara, separa el inserto de la mano, la revelación y la reacción en planos distintos, y ajusta el ritmo temporal a tu escena y a la duración de tu clip.
Cómo usar los prompts y los vídeos
Trata los prompts de las tablas como puntos de partida reutilizables. Sustituye el sujeto, la localización y la acción por los tuyos, y elige una duración lo bastante larga para que el movimiento se lea. Cuando el movimiento de cámara, el movimiento del sujeto y un cambio de enfoque ocurren a la vez, describe cada uno por separado.
Los vídeos se generaron con Seedance 2 Fast a 1280 × 720, 24 fps y unos 10 segundos cada uno. Todos son mudos, incluido el ejemplo de diálogo. Sus prompts específicos de escena amplían algunas entradas de abajo, y los tiempos de las tablas no son una transcripción de los clips finales. Los números de ejemplo 01–12 etiquetan los vídeos; los ID de prompt 01–108 etiquetan las entradas de la biblioteca. Las notas junto a cada vídeo señalan en qué se aleja el resultado del plano previsto.
108 prompts de cámara para tu lista de planos
01 | Dolly in y dolly out
Qué hacen estos planos: Acercar la cámara a un sujeto atrae la atención hacia una toma de conciencia, una expresión o una pista. Alejarla puede revelar el entorno o convertir un momento íntimo en uno de distancia y aislamiento. El efecto emocional depende de la escena, la interpretación y la composición. Un dolly cambia la posición de la cámara en el espacio; un zoom cambia la distancia focal desde una posición fija.
Cómo escribirlos en una lista de planos: Anota el tamaño inicial, la señal que dispara el movimiento, su trayectoria y su ritmo, y la composición final. Algo como «MS; begin a slow dolly in when she hears the door; finish on her reaction in CU» basta para rodar. Añade instrucciones de enfoque cuando el sujeto tenga que mantenerse nítido a medida que cambia la distancia.
Ejemplo 01: Dolly in lento · Prompt 01
El encuadre se cierra a medida que la cámara se acerca al personaje. Fíjate en cómo cambia el fondo con el movimiento.
Ejemplo 05: Alejamiento revelador · Prompt 05
Una variación con un solo personaje: el encuadre cerrado se abre para mostrar el almacén vacío que lo rodea.
| ID | Plano | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 01 | Dolly in lento hasta un primer plano | Empieza en un plano medio y haz un dolly lento hacia el sujeto con una distancia focal constante. De 0 a 2 s, pasa a un encuadre de pecho hacia arriba; de 2 a 4 s, continúa hasta un primer plano del rostro. Mantén el movimiento suave y constante, sin aceleraciones ni cortes repentinos. |
| 02 | Dolly in hacia un detalle | Haz un dolly lento hacia delante desde un plano general hacia una carta sobre una mesa. Inicia el movimiento de 0 a 1.5 s; alcanza un encuadre cerrado de la mano y la carta de 1.5 a 4 s. Sigue una trayectoria recta, sin vaivenes laterales ni cambios de distancia focal. |
| 03 | Push-in acelerado | Empieza en un plano medio. A medida que se intensifica la emoción del personaje, acelera el dolly in desde un encuadre de pecho hacia arriba hasta un primerísimo plano de los ojos. Muévete despacio de 0 a 2 s y acelera de 2 a 3.5 s. Evita una parada brusca. |
| 04 | Dolly out lento | Empieza en un primer plano del rostro y haz un dolly hacia atrás suavemente para revelar el entorno. Alcanza un encuadre de pecho hacia arriba de 0 a 2 s y continúa hasta un plano medio amplio de 2 a 5 s. Mantén el movimiento constante, sin un aumento repentino de velocidad ni rotación. |
| 05 | Alejamiento revelador | Empieza con un encuadre cerrado de dos personas. Mantén de 0 a 1.5 s y después haz un dolly hacia atrás despacio de 1.5 a 5 s para revelar la sala vacía que las rodea. Mantén el retroceso recto y uniforme, sin deriva lateral. |
| 06 | Alejamiento rápido a un plano generalísimo | Mantén un primer plano del rostro de 0 a 1 s y después haz un dolly out rápido de 1 a 3.5 s hasta que el personaje quede pequeño dentro de un plano generalísimo. Mantén la trayectoria recta y el horizonte estable. |
| 07 | Dolly in con reenfoque | Haz un dolly hacia delante mientras desplazas el enfoque de un personaje en primer término a un personaje del fondo. Mantén el enfoque en el primer término de 0 a 1.5 s; combina el movimiento y una transición de enfoque suave de 1.5 a 3 s. Evita un salto de enfoque brusco o un corte. |
| 08 | Push-in sostenido | Desde un plano medio frontal, haz un dolly muy lento hacia el personaje a lo largo de 0–5 s, terminando en un primerísimo plano de los ojos. Mantén la cámara mirando al personaje todo el tiempo, con un ritmo constante y sin deriva lateral. |
| 09 | Dolly in en ángulo | Empieza en un ángulo oblicuo en un plano medio. Haz un dolly hacia el personaje de 0 a 2 s; de 2 a 3.5 s, sigue acercándote mientras ajustas suavemente la orientación de la cámara hacia una vista más frontal. Mantén la transición fluida. |
02 | Panorámicas, inclinaciones y movimientos laterales
Qué hacen estos planos: Una panorámica o una inclinación redirige la atención desde una posición de cámara fija. Un movimiento lateral desplaza la cámara de lado por el espacio y cambia la relación entre primer término y fondo. Ambos pueden seguir una mirada o revelar información, pero producen efectos espaciales distintos. Una cámara que viaja alrededor de un sujeto sigue un arco; ese movimiento es distinto de una panorámica.
Cómo escribirlos en una lista de planos: Identifica el sujeto inicial, la dirección, la señal de acción y la composición final. Para un movimiento lateral, describe el recorrido de la cámara y di si el tamaño del sujeto o su posición en pantalla deben mantenerse constantes. Anota cualquier pausa deliberada: «Pan right on his glance; pause at the empty chair; continue to the doorway.»
Ejemplo 09: Panorámica a la derecha · Prompt 10
La vista pasa del personaje a una escultura. El modelo añadió además un trípode cerca del borde inicial del encuadre; es incidental para el movimiento que se demuestra.
| ID | Plano | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 10 | Panorámica lenta a la derecha | Desde una posición de cámara fija, haz una panorámica lenta de izquierda a derecha para revelar el entorno. Completa el movimiento de 0 a 3 s a velocidad constante. Mantén el horizonte nivelado, sin una parada brusca ni oscilaciones verticales. |
| 11 | Inclinación hacia arriba | Mantén fija la posición de la cámara e inclínala lentamente hacia arriba desde los pies del personaje hasta su rostro a lo largo de 0–2.5 s. Mantén un ritmo fluido, sin panorámicas laterales ni aceleración. |
| 12 | Panorámica que sigue una mirada | El personaje gira la cabeza de 0 a 1 s. De 1 a 2.5 s, haz una panorámica en la dirección de su mirada para revelar lo que está mirando. Deja que la cámara siga la mirada sin anticiparse ni quedarse visiblemente atrás. |
| 13 | Movimiento lateral para revelar el espacio | Haz un travelling suave de izquierda a derecha a lo largo de 0–3 s, manteniendo constantes la altura de cámara y la distancia focal. Muestra la relación entre el personaje y el entorno. Evita la deriva hacia delante o hacia atrás y mantén el horizonte nivelado. |
| 14 | Avanzar entre una multitud | Muévete con suavidad por un hueco entre la multitud en una trayectoria diagonal poco profunda. Establece el movimiento de 0 a 2 s y pasa entre la gente de 2 a 4 s. Deja que las figuras que rodean queden desenfocadas mientras mantienes una ruta clara. No te detengas ni gires bruscamente. |
| 15 | Movimiento de cámara diagonal | Mueve la cámara en una trayectoria diagonal suave para que la composición viaje de abajo a la izquierda hacia arriba a la derecha a lo largo de 0–2.5 s. Mantén el movimiento uniforme y deliberado, sin convertirlo en un push-in recto ni en una subida irregular. |
| 16 | Panorámica con una pausa intencionada | Empieza la panorámica de izquierda a derecha de 0 a 1 s. Mantén una composición clara de 1 a 2 s y reanuda la panorámica de 2 a 3.5 s. Haz que la pausa sea intencionada y no un tartamudeo. |
| 17 | Revelación lateral de dos personajes | Empieza al lado del personaje A y muévete lateralmente hacia una vista frontal del personaje B. Establece el movimiento de 0 a 2 s y llega a B de 2 a 4 s, revelando sus posiciones relativas. Mantén la altura y el ritmo constantes. |
| 18 | Plano de arco de medio círculo | Mueve la cámara en un arco horizontal suave alrededor del sujeto, de frente pasando por una vista de perfil hasta la espalda. Completa medio círculo a lo largo de 0–4 s manteniendo al sujeto encuadrado. Sigue una trayectoria curva en lugar de un movimiento lateral recto; evita el balanceo vertical. |
03 | Travellings y movimientos de grúa
Qué hacen estos planos: Un travelling acompaña a un personaje por un espacio y permite al público descubrir con él una ruta, un obstáculo o un destino. Un movimiento ascendente o descendente cambia la altura de la mirada y puede revelar el entorno que rodea al sujeto. Seguir desde detrás, ir por delante y hacer un travelling lateral crean cada uno una relación distinta con la acción.
Cómo escribirlos en una lista de planos: Establece primero el bloqueo del personaje y después anota la posición de la cámara, su recorrido, los tamaños inicial y final y cualquier cambio de distancia. Para un ascenso o un descenso, indica las alturas de inicio y de fin y si la cámara también inclina o avanza. En un rodaje real, enumera en las notas de producción el equipo que vas a necesitar.
Ejemplo 02: Travelling lateral · Prompt 20
La cámara viaja junto al personaje que camina mientras las columnas y los bancos de la estación pasan por el encuadre.
Ejemplo 06: Grúa ascendente reveladora · Prompt 23
El punto de vista ascendente revela la distribución del patio. Este resultado empieza en un ángulo alto y además abre el encuadre; es una revelación combinada en lugar de un movimiento vertical puro de pedestal.
| ID | Plano | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 19 | Plano de seguimiento desde detrás | Sigue por detrás al personaje que camina en un plano medio a lo largo de 0–4 s. Iguala su ritmo y mantén una distancia constante. Quédate detrás de él sin adelantarlo ni desplazarte de un lado a otro. |
| 20 | Travelling lateral | Haz un travelling junto al personaje que camina en un plano medio lateral a lo largo de 0–3.5 s. Iguala su velocidad para que su tamaño y su posición en pantalla se mantengan constantes. Evita acercarte, quedarte atrás o balancearte verticalmente. |
| 21 | Plano por delante | Muévete hacia atrás delante del personaje mientras camina hacia la cámara. Mantén un plano medio frontal y una distancia constante a lo largo de 0–3 s. Haz que el retroceso sea fluido, sin una parada brusca ni deriva lateral. |
| 22 | Plano de seguimiento de carrera | Sigue a un personaje que corre desde un poco por detrás y a un lado, con un movimiento de pisada contenido. Establece el seguimiento de 0 a 1 s; cierra gradualmente la distancia de un plano medio a un primer plano de 1 a 3.5 s. Mantén la acción legible. |
| 23 | Grúa ascendente reveladora | Empieza cerca del personaje. Mantén de 0 a 1.5 s y después eleva suavemente la cámara de 1.5 a 5 s, ajustando su ángulo descendente según sea necesario para revelar el entorno más amplio desde arriba. Mantén el ascenso controlado, sin balanceo lateral ni aceleración repentina. |
| 24 | Revelación descendente | Empieza muy por encima de la escena en un plano general. Mantén de 0 a 1.5 s y después desciende suavemente hacia el personaje de 1.5 a 4.5 s, terminando en un plano medio. Mantén al sujeto encuadrado sin deriva lateral. |
| 25 | Grúa ascendente y dolly in | Empieza abajo en un detalle y después combina un movimiento ascendente de cámara con un avance. Establece ambos movimientos de 0 a 2 s; continúa de 2 a 5 s hasta alcanzar una vista elevada del área clave que queda abajo. Coordina el ascenso y el acercamiento con suavidad. |
| 26 | Plano de seguimiento con push-in | Sigue al personaje por detrás en un plano medio de 0 a 2 s. De 2 a 4 s, sigue acompañándolo mientras cierras gradualmente la distancia hasta una vista más cerrada. Mantén un ritmo de caminata fluido, sin una parada repentina ni deriva lateral. |
| 27 | Travelling en arco alrededor de un sujeto en movimiento | Sigue al personaje que camina mientras describes un arco de una vista frontal a una vista lateral a lo largo de 0–3 s. Mantén al personaje encuadrado mientras se mueven tanto el sujeto como la cámara. Usa un arco gradual sin interrumpir el seguimiento ni girar con rapidez. |
04 | Primeros planos, insertos y planos macro
Qué hacen estos planos: Un primer plano aísla una expresión o un detalle que desaparecería en una composición más amplia. Un inserto da a una acción o a un objeto su propio plano: una mano girando una llave, por ejemplo. La fotografía macro merece ese nombre cuando un sujeto pequeño necesita un aumento real; no es sinónimo de cualquier primer plano.
Cómo escribirlos en una lista de planos: Nombra el detalle, la acción y el momento exactos que deben ser legibles. Anota la continuidad que importa: qué mano, la orientación del objeto, por qué punto de la acción vas. Añade el objetivo de enfoque, la profundidad de campo que quieres y cuánto se mantiene el plano. En macro, cuenta con el rango de enfoque estrecho y con lo mucho que se desplaza todo con un pequeño movimiento.
Ejemplo 10: Inserto de giro de llave · Prompt 35
El encuadre cerrado hace legible la acción de girar la llave. La llave ya está en la cerradura al principio, así que esto no demuestra la fase completa de inserción.
| ID | Plano | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 28 | Primerísimo plano de los ojos | Encuadra los ojos del personaje en un primerísimo plano con una profundidad de campo muy reducida. Mantén nítidos los iris y las pestañas, con el resto del rostro suave. Mantén firme de 0 a 1 s. Evita el parpadeo excesivo o que la cámara derive hacia la nariz. |
| 29 | Primerísimo plano de los labios | Encuadra los labios en un primerísimo plano con una profundidad de campo muy reducida. Mantén nítida su textura mientras el resto del rostro se vuelve suave. Mantén de 0 a 1.5 s sin derivar hacia la barbilla ni balancearte lateralmente. |
| 30 | Inserto de mano | Encuadra la acción de la mano en primer plano con poca profundidad de campo y un fondo suave. Sigue su pequeño movimiento de 0 a 2 s manteniendo claros los dedos y la acción importante. Quédate en la mano sin un alejamiento repentino. |
| 31 | Detalle macro de un objeto | Muestra un objeto pequeño sobre una mesa en primer plano macro. Mantén su textura nítida sobre un fondo suave. Revela el detalle de la superficie con delicadeza a lo largo de 0–2 s, con un encuadre estable y sin alejamiento. |
| 32 | Inserto de una lágrima | Encuadra una lágrima en la mejilla del personaje en primerísimo plano con poca profundidad de campo. Deja que empiece a caer de 0 a 1 s y después sigue su trayectoria de 1 a 2 s. Mantén la lágrima legible sin un movimiento brusco ni aceleración. |
| 33 | Detalle de sombra | Encuadra la sombra del personaje en una pared en un plano medio corto. Mantén legibles la silueta y los gestos mientras cambian de 0 a 2 s. Mantén la cámara quieta y quédate en la sombra en lugar de cortar a la persona. |
| 34 | Primer plano de la respiración | Encuadra el pecho del personaje en primer plano para mostrar un leve ascenso y descenso con cada respiración. Mantén la composición de 0 a 3 s. Mantén el movimiento contenido, sin temblor de cámara ni alejamiento. |
| 35 | Inserto de giro de llave | Encuadra una llave y una cerradura en un plano de detalle cerrado, usando aumento macro si hace falta. Introduce la llave de 0 a 0.5 s y gírala de 0.5 a 2 s. Mantén nítida la acción de la cerradura y la llave, con una cámara estable y sin reencuadres. |
| 36 | Primer plano del movimiento sutil de los labios | Encuadra los labios en primerísimo plano mientras se entreabren y se mueven con suavidad a lo largo de 0–2 s. Usa poca profundidad de campo, manteniendo suave el resto del rostro. Quédate en los labios sin alejarte. |
05 | Planos enteros, planos generales y planos de establecimiento
Qué hacen estos planos: Un encuadre más amplio muestra dónde ocurre la acción, dónde está la gente y cómo puede moverse por el espacio. También puede hacer que un personaje se sienta aislado o establecer la escala. Un plano entero incluye el cuerpo completo; un plano general o generalísimo se apoya más en el entorno. «Plano de establecimiento» describe la función de un plano al presentar una escena.
Cómo escribirlos en una lista de planos: Identifica las personas, las entradas, los puntos de referencia y las rutas que el público tiene que entender, y especifica el tamaño y la colocación del sujeto. Si el plano establece una localización, indica qué debe comunicar; si cubre una acción completa, describe el bloqueo. Lleva ese plan espacial a la cobertura más cercana. El ejemplo de alejamiento de la sección 01 muestra un plano en movimiento que termina justo en ese contexto más amplio.
| ID | Plano | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 37 | Plano generalísimo de establecimiento | Muestra el entorno en un plano generalísimo, con el personaje pequeño en el encuadre. Mantén de 0 a 4 s, o añade un dolly in apenas perceptible. Subraya la escala del espacio sin un movimiento rápido ni un corte a primer plano. |
| 38 | Plano entero | Encuadra al personaje de la cabeza a los pies, ocupando aproximadamente dos tercios de la altura de la imagen y con el entorno visible. Mantén de 0 a 3 s, o añade un movimiento lateral muy lento. Evita acercarte o mover el encuadre. |
| 39 | Plano general de conjunto | Encuadra a varios personajes en una composición amplia que establezca claramente sus posiciones. Mantén de 0 a 4 s, o muévete lentamente de lado para incluir a todos. Mantén legible la relación del grupo en lugar de aislar a una persona o hacer un push-in. |
| 40 | Generalísimo de aislamiento | Coloca al personaje muy pequeño dentro de un paisaje amplio o un entorno grande. Mantén el encuadre con estabilidad a lo largo de 0–5 s para subrayar su separación del espacio que lo rodea. No hagas push-in ni te balancees de lado. |
| 41 | Alejamiento a un plano generalísimo | Empieza cerca del personaje y mantén de 0 a 1 s. De 1 a 3.5 s, haz un dolly hacia atrás rápido hasta un plano generalísimo, haciendo que la figura sea mucho más pequeña. Mantén la trayectoria recta y controlada. |
| 42 | Plano aéreo de establecimiento | Mira desde muy arriba en una vista generalísima, con el entorno desplegado abajo y las personas apareciendo pequeñas. Mantén de 0 a 4 s, o gira muy despacio. Evita un descenso repentino o un vaivén lateral. |
| 43 | Plano general de un cruce | Mantén un plano general fijo mientras un personaje lejano camina de un lado del encuadre al otro a lo largo de 0–5 s. Mantén su movimiento pequeño dentro del entorno. No lo sigas ni te acerques. |
| 44 | Plano general de una habitación vacía | Encuadra una habitación grande y casi vacía con un personaje en una esquina lejana. Mantén con estabilidad de 0 a 4 s, dejando que el espacio vacío domine la composición. Evita un push-in o un movimiento lateral. |
| 45 | Acercamiento en un plano general fijo | Mantén un plano general fijo mientras un personaje camina desde la distancia hacia la cámara a lo largo de 0–5 s, alcanzando gradualmente un encuadre medio. Deja que el acercamiento del sujeto cambie su tamaño; mantén la cámara quieta. |
06 | Picados, contrapicados y cenitales
Qué hacen estos planos: La altura y el ángulo de la cámara moldean la relación del público con el sujeto. Un picado puede revelar una distribución o hacer que una persona parezca pequeña; un contrapicado puede subrayar la escala, la autoridad o la amenaza. Cualquiera de los dos puede además seguir la mirada de otro personaje. El significado viene de la escena, no de una regla emocional fija.
Cómo escribirlos en una lista de planos: Anota si la cámara está por encima o por debajo del sujeto, hacia dónde mira y el encuadre que necesitas. Di de quién es el punto de vista que representa el ángulo cuando eso importe. Usa medidas de ángulo cuando ayuden a un equipo o a un prompt de generación; prescinde de la falsa precisión. Anota un cambio de altura de cámara por separado de una inclinación.
Ejemplo 11: Plano en contrapicado · Prompt 50
La cámara mira hacia arriba al personaje y usa el edificio que hay detrás de él para reforzar la altura y la escala.
| ID | Plano | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 46 | Picado ligero | Coloca la cámara ligeramente por encima del personaje, mirando hacia abajo unos 15 grados en un plano medio. Mantén de 0 a 3 s con una interpretación tranquila y contenida. Mantén la altura y el ángulo constantes. |
| 47 | Plano cenital | Coloca la cámara justo encima de un personaje tumbado en el suelo o sentado a una mesa. Mantén la vista desde arriba de 0 a 2.5 s, o gira muy despacio. Mantén el punto de vista cenital en lugar de desplazarte hacia la altura de los ojos. |
| 48 | Picado generalísimo | Muestra todo el entorno desde muy arriba, con el personaje pequeño en la composición. Mantén de 0 a 4 s, o muévete lateralmente muy despacio para revelar la distribución. Mantén la altura constante y el encuadre estable. |
| 49 | Contrapicado ligero | Coloca la cámara ligeramente por debajo del personaje, mirando hacia arriba unos 15 grados en un plano medio. Mantén con estabilidad de 0 a 3 s. Conserva la vista en contrapicado sin un cambio brusco de altura. |
| 50 | Contrapicado marcado | Coloca la cámara cerca del nivel del suelo y mira al personaje desde abajo en un ángulo de unos 45 grados o más. Subraya su altura y su presencia. Mantén de 0 a 2.5 s sin pasar a la altura de los ojos ni cambiar la altura de la cámara. |
| 51 | Inclinación hacia arriba por un edificio | Desde una posición de cámara baja, inclina hacia arriba desde la base de un edificio alto hasta sus plantas superiores a lo largo de 0–3.5 s. Subraya su altura manteniendo suave el movimiento. No hagas panorámicas laterales. |
| 52 | Picado sobre un personaje vulnerable | Mira desde arriba a un personaje con la cabeza baja y el cuerpo recogido. Mantén de 0 a 3 s, dejando que la interpretación y el espacio que lo rodea transmitan vulnerabilidad. Mantén el ángulo constante sin entrar en un primerísimo plano. |
| 53 | Plano héroe en contrapicado | Encuadra a un personaje de pie desde un ángulo bajo, con contraluz perfilando su silueta. Deja que su postura transmita determinación. Mantén de 0 a 3 s sin subir la cámara a la altura de los ojos. |
| 54 | Plano de carrera en picado | Mira hacia abajo unos 45 grados mientras un personaje corre hacia la parte superior del encuadre a lo largo de 0–3 s. Mantén constante el punto de vista elevado y legible el movimiento. Evita descender hacia la altura de los ojos. |
07 | Cámara lenta y congelados
Qué hacen estos planos: La cámara lenta hace que una acción breve sea más fácil de estudiar o da más tiempo en pantalla a un latido emocional. Un congelado detiene la imagen en un instante elegido. Decide si el público necesita ver una acción desarrollarse o quedarse en un solo fotograma.
Cómo escribirlos en una lista de planos: Especifica la acción, el punto en que cambia la velocidad, la duración prevista en pantalla y dónde se reanuda el movimiento normal. En un rodaje real, anota las frecuencias de captura y de reproducción cuando importen. Para un congelado, nombra el momento exacto, la duración de la pausa y si el sonido continúa. En un prompt de IA, mantén distinto el movimiento lento del sujeto y el de una cámara que se mueve despacio.
| ID | Plano | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 55 | Giro en cámara lenta | Mantén un plano medio fijo mientras el personaje gira a aproximadamente un cuarto de la velocidad normal. Deja que el giro se desarrolle a lo largo de 0–3 s, sin acelerar a mitad. Mantén la cámara quieta. |
| 56 | Lluvia en cámara lenta | Muestra gotas de lluvia cayendo despacio en un primer plano fijo, con un fondo suave y una paleta de color fría. Deja que la caída se desarrolle a lo largo de 0–3 s. Mantén el encuadre estable y las gotas moviéndose a cámara lenta. |
| 57 | Cabello en movimiento a cámara lenta | Mantén un plano medio corto mientras el viento levanta el pelo del personaje a cámara lenta a lo largo de 0–3.5 s. Usa poca profundidad de campo y mantén la cámara quieta. Evita movimientos rápidos o un alejamiento. |
| 58 | Congelado dentro de una acción | Muestra una acción en curso de 0 a 1 s. Congela toda la imagen en un fotograma elegido de 1 a 3 s y después reanuda el movimiento normal de 3 a 4 s. Mantén la pausa claramente distinta de los tramos en movimiento. |
| 59 | Lágrima en cámara lenta | En un primerísimo plano, muestra una lágrima que resbala despacio desde el rabillo del ojo por la mejilla a lo largo de 0–3 s. Mantén visibles sus brillos y el rostro encuadrado de forma consistente. |
| 60 | Abrazo en cámara lenta | Mantén un plano medio fijo mientras dos personas se acercan y se abrazan a aproximadamente un tercio de la velocidad normal. Deja que el movimiento se desarrolle a lo largo de 0–4 s sin una aceleración repentina. |
| 61 | Mirada atrás en cámara lenta | En un primer plano de perfil, muestra al personaje girando lentamente la cabeza para mirar atrás a lo largo de 0–3 s. Deja que el pelo responda de forma sutil. Mantén la cámara estable y evita un giro de cabeza rápido. |
| 62 | Objeto que cae en cámara lenta | Encuadra una taza cerca del borde de una mesa. Deja que empiece a caer de 0 a 1 s y después sigue su descenso lento de 1 a 3 s en primer plano. Quédate con la taza sin cortar al suelo. |
| 63 | Salpicadura de gota de lluvia a cámara lenta | Mira hacia abajo en primer plano a un charco. Muestra una gota de lluvia cayendo en él y una pequeña salpicadura desarrollándose a cámara lenta a lo largo de 0–3 s. Mantén la cámara fija y el encuadre cerrado. |
08 | Planos con cámara en mano
Qué hacen estos planos: El trabajo con cámara en mano da a la cámara una sensación de presencia corporal. Una respiración sutil y pequeñas correcciones pueden resultar íntimas u observacionales; una pisada más pesada puede transmitir urgencia o esfuerzo físico. La cantidad de movimiento debe servir a la escena sin perder la acción que el público necesita leer.
Cómo escribirlos en una lista de planos: Combina «cámara en mano» con una tarea: «Follow from rear three-quarter; keep the upper body readable.» Especifica la posición, el encuadre, la intensidad del movimiento y la acción que importa. Anota cualquier retraso deliberado al seguir una reacción. Para generación con IA, dale a la cámara un comportamiento controlado en lugar de pedir un temblor sin dirección.
Ejemplo 07: Plano de seguimiento a mano · Prompt 64
Sigue al personaje por la calle y alrededor de la curva. Mira el clip completo para juzgar el ritmo de la cámara en mano.
| ID | Plano | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 64 | Plano de seguimiento con cámara en mano | Sigue a un personaje que camina en un plano medio a lo largo de 0–4 s. Añade un movimiento de pisada contenido y pequeños ajustes naturales, dando a la cámara una presencia observacional. Mantén al sujeto legible sin temblores violentos. |
| 65 | Movimiento con cámara en mano a través de una puerta | Avanza despacio a través de una puerta o de un hueco entre la multitud a lo largo de 0–3 s, usando un encuadre medio corto. Conserva un movimiento sutil de cámara en mano sin grandes oscilaciones laterales ni una sensación demasiado flotante. |
| 66 | Primer plano de reacción con cámara en mano | Encuadra la reacción del personaje en primer plano a lo largo de 0–2.5 s. Añade pequeños ajustes controlados de cámara en mano manteniendo el rostro legible. Evita temblores fuertes. |
| 67 | Seguimiento de carrera con cámara en mano | Sigue a un personaje que corre con un movimiento de pisada visible pero controlado. Establece el seguimiento de 0 a 1 s y después abre gradualmente el encuadre de plano medio a plano entero de 1 a 4 s. Mantén la acción legible. |
| 68 | Plano observacional con cámara en mano | Observa al personaje desde lejos en un plano medio amplio o un plano largo a lo largo de 0–4 s. Usa un ligero movimiento natural de cámara en mano para sugerir la presencia de un observador. Mantén la distancia sin acercarte ni temblar de forma agresiva. |
| 69 | Reencuadre con cámara en mano y giro de cabeza | Mantén un plano medio. El personaje gira la cabeza de 0 a 0.5 s; deja que la cámara a mano siga el giro de 0.5 a 2 s con un ligero retraso natural. Mantén el ajuste controlado. |
| 70 | Primer plano tenso con cámara en mano | Encuadra a un personaje tenso en primer plano a lo largo de 0–3 s, con poca profundidad de campo y un movimiento contenido de cámara en mano. Deja que la respiración y los pequeños ajustes de cámara contribuyan a la tensión manteniendo el rostro claro. |
| 71 | Travelling callejero con cámara en mano | Haz un travelling junto a un personaje en una calle en un plano medio a lo largo de 0–4 s. Usa luz natural y un movimiento sutil de cámara en mano para una sensación observacional. Mantén al sujeto legible sin un deslizamiento demasiado suave ni un temblor violento. |
| 72 | Primer plano de carrera con cámara en mano | Sigue a un personaje que corre en primer plano a lo largo de 0–3 s. Muestra el esfuerzo en su rostro y su respiración, con un movimiento de pisada visible pero controlado. Mantén legibles los rasgos faciales mientras la cámara viaja con él. |
09 | Planos por encima del hombro y POV
Qué hacen estos planos: Un plano por encima del hombro usa parte de un personaje en primer término para anclar su relación con alguien más allá. Un plano subjetivo muestra lo que ve un personaje. Ambos alinean al público con una persona, pero su encuadre y su punto de vista deben anotarse por separado.
Cómo escribirlos en una lista de planos: Para la cobertura OTS, nombra al personaje en primer término y a la persona enfocada, y describe cuánto hombro o cabeza se queda en cuadro. Comprueba las miradas y la dirección en pantalla entre ángulos inversos. Para POV, identifica al personaje desde cuyo punto de vista se mira, qué mira y cualquier acción visible en cuadro, y luego conéctalo con el plano de mirada o de reacción correspondiente.
Ejemplo 08: Plano de diálogo por encima del hombro · Prompt 73
El suave hombro en primer término ancla la vista despejada de la persona de enfrente. Esta es la versión regrabada. El clip tiene gestos de habla pero no lleva audio.
Ejemplo 12: POV abriendo una puerta · Prompt 80
La mano abre la puerta desde la posición de los ojos del personaje y revela el interior de la librería sin cortar a un ángulo externo.
| ID | Plano | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 73 | Plano de diálogo por encima del hombro | Coloca la cámara detrás del hombro de un personaje y encuadra a la persona de enfrente en un plano medio corto. Mantén suave el hombro en primer término y nítido el rostro de la otra persona. Mantén de 0 a 4 s sin cambiar a un plano frontal individual ni entrar en un primerísimo plano. |
| 74 | Push-in por encima del hombro | Empieza en un plano medio por encima del hombro. Mantén de 0 a 2 s y después haz un dolly lento hacia un primer plano de la persona de enfrente de 2 a 4 s. Mantén la dirección de visión establecida sin alejarte ni moverte de lado. |
| 75 | Plano subjetivo | Muestra la escena desde el punto de vista en primera persona de un personaje a lo largo de 0–4 s. Deja que sus manos entren en el encuadre de vez en cuando según convenga a la acción. Mantén el punto de vista sin mostrar su rostro ni cortar a un ángulo externo. |
| 76 | POV: mirada de lado | Desde un punto de vista en primera persona, empieza a girar hacia otra parte del entorno de 0 a 1 s y revélala de 1 a 3 s. Haz que la vista siga un giro de cabeza natural, sin anticipar la acción ni temblar de forma agresiva. |
| 77 | POV: mirada hacia abajo, a las manos | Desde el punto de vista en primera persona del personaje, mira hacia abajo a sus manos mientras realizan una acción cerca de la parte inferior del encuadre a lo largo de 0–2.5 s. Quédate en las manos sin cortar a una vista externa ni levantar la mirada. |
| 78 | Plano inverso por encima del hombro | Rueda el ángulo OTS complementario desde detrás del hombro del otro personaje, mirando de vuelta hacia el personaje del primer término original. Mantén de 0 a 2 s. Conserva las miradas y la dirección en pantalla establecidas, sin cortar a un primerísimo plano frontal. |
| 79 | Plano de dos por encima del hombro en oblicuo | Encuadra el intercambio desde un ángulo OTS oblicuo, mostrando los perfiles de los personajes y la distancia entre ellos. Mantén de 0 a 3 s, conservando la relación en la composición sin pasar a una vista frontal ni acercarte. |
| 80 | POV: abrir una puerta | Desde un punto de vista en primera persona, alarga la mano hacia el picaporte de 0 a 1 s. De 1 a 3 s, empuja la puerta para revelar el espacio que hay más allá. Mantén el movimiento natural y permanece en el punto de vista del personaje sin cortar. |
| 81 | POV: giro rápido de cabeza | Desde un punto de vista en primera persona, empieza un giro de cabeza rápido de 0 a 0.5 s y llega a la nueva dirección de 0.5 a 1.5 s. Permite un breve desenfoque de movimiento direccional manteniendo el movimiento controlado. |
10 | Planos de arco, órbitas y rotaciones de cámara
Qué hacen estos planos: Un plano de arco mueve la cámara alrededor de un sujeto y cambia de forma continua el fondo y el ángulo de visión. Puede dar energía, intimidad o inquietud a un momento. Una rotación gira la imagen sobre el eje de visión para producir otro tipo de desequilibrio. Ajusta la trayectoria y el ritmo a la escena.
Cómo escribirlos en una lista de planos: Especifica el sujeto, el lado de inicio, la dirección del recorrido, el arco cubierto, la distancia y el encuadre final. Define una referencia direccional si usas el sentido de las agujas del reloj o el contrario. Describe por separado cualquier cambio de altura o de distancia. Cuando un arco cruza el eje del diálogo, resuelve cómo conectan las nuevas posiciones en pantalla con la cobertura que sigue.
Ejemplo 03: Órbita lenta · Prompt 82
El punto de vista y el fondo cambian alrededor del sujeto. El arco generado es mayor que los 90 grados solicitados; úsalo como ejemplo de órbita y no como referencia precisa de ángulo.
| ID | Plano | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 82 | Órbita lenta | Muévete despacio alrededor del personaje en un arco horizontal, viajando de frente pasando por una vista de perfil hasta la espalda a lo largo de 0–5 s. Mantén al sujeto encuadrado y el movimiento estable. Evita la aceleración o un cambio de altura de cámara. |
| 83 | Órbita con push-in | Empieza a orbitar alrededor del personaje en un plano medio de 0 a 1.5 s. De 1.5 a 4.5 s, continúa el arco mientras te acercas gradualmente a un primer plano. Mantén el movimiento continuo sin alejarte ni detenerte. |
| 84 | Órbita completa de 360 grados | Rodea al personaje una vez a una altura y una distancia constantes, empezando y terminando en la vista frontal. Completa la órbita entera a lo largo de 0–6 s en un plano medio. Mantén un ritmo estable sin balanceo vertical. |
| 85 | Órbita en contrapicado | Desde una posición de cámara baja, describe medio arco alrededor del personaje a lo largo de 0–4.5 s manteniendo una vista ascendente. Mantén al sujeto encuadrado y la altura de cámara constante. Evita subir a la altura de los ojos. |
| 86 | Arco alrededor de dos personajes | Empieza de frente a dos personajes de 0 a 1 s. De 1 a 4 s, describe un arco alrededor de ellos pasando por una vista lateral hacia una vista trasera, revelando su separación y su relación. Mantén el movimiento mesurado sin acercarte. |
| 87 | Rotación de cámara desorientadora | Gira la cámara sobre su eje de visión a lo largo de 0–2.5 s para sugerir el mareo de un personaje. Deja que la imagen rote con desenfoque de movimiento direccional. Mantén el movimiento rotatorio continuo sin una parada brusca. |
| 88 | Órbita durante un cambio de expresión | Orbita despacio alrededor del personaje a lo largo de 0–5 s mientras su expresión pasa de neutra a una sonrisa contenida. Mantén el encuadre mientras se desarrolla la expresión, sin detener el arco ni cortar a un plano más cercano. |
| 89 | Espiral descendente | Empieza muy por encima del personaje y desciende en una trayectoria espiral suave a lo largo de 0–5 s, llegando gradualmente a situarte frente a él. Coordina el descenso y la órbita para que el sujeto siga siendo legible. Evita una caída recta o una interrupción de la rotación. |
| 90 | Espiral ascendente | Empieza por encima del personaje y asciende en una trayectoria espiral suave a lo largo de 0–5 s hasta que el entorno más amplio sea visible abajo. Mantén continuos el ascenso y la órbita en lugar de subir en vertical. |
11 | Zooms y cambios de enfoque
Qué hacen estos planos: Un zoom cambia el encuadre mediante la distancia focal. Un reenfoque desplaza el plano de nitidez entre sujetos para redirigir la atención. Desde una cámara fija, un zoom no produce el cambio de perspectiva que produce un dolly. Mantener nítido a un sujeto en movimiento es un tercer trabajo: seguir el foco, y no entregar deliberadamente la atención a otra persona.
Cómo escribirlos en una lista de planos: Para un zoom, indica la posición fija o móvil de la cámara, los tamaños inicial y final y el ritmo. Para un reenfoque, nombra los objetivos de enfoque inicial y final y la señal: «On the letter hitting the table, rack from her face to the doorway.» Si la cámara también se mueve, describe esa trayectoria por separado.
Ejemplo 04: Reenfoque · Prompt 93
El sobre en primer término se vuelve suave mientras el personaje del fondo se vuelve nítido, con la composición prácticamente sin cambios.
| ID | Plano | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 91 | Zoom in | Mantén la cámara fija y haz un zoom suave de un plano general a un primer plano a lo largo de 0–3 s. Cambia el encuadre mediante la distancia focal en lugar de mover la cámara. Evita un zoom repetido de dentro a fuera. |
| 92 | Zoom out | Mantén la cámara fija y haz un zoom suave de un primer plano a un plano general a lo largo de 0–3.5 s, revelando más del entorno. No muevas la cámara ni inviertas el zoom repetidamente. |
| 93 | Reenfoque del primer término al fondo | Mantén el enfoque en un personaje en primer término de 0 a 0.5 s. De 0.5 a 2 s, desplaza suavemente el enfoque al personaje del fondo, dejando que el primer término se suavice mientras el fondo se vuelve nítido. Mantén sin cambios el encuadre y la distancia focal. |
| 94 | Reenfoque entre dos interlocutores | En una composición de diálogo por capas, mantén el enfoque en el personaje A de 0 a 1 s y después transfiérelo suavemente al personaje B de 1 a 2.5 s. Haz que el cambio de enfoque sea deliberado en lugar de saltar de un lado a otro. |
| 95 | Zoom rápido de dentro a fuera | Desde una posición de cámara fija y un encuadre medio, haz zoom rápidamente hacia dentro y hacia fuera varias veces a lo largo de 0–2 s para crear un ritmo visual inquieto. Mantén el efecto óptico en lugar de mover la cámara. |
| 96 | Reenfoque a un objeto | Mantén el enfoque en el rostro del personaje de 0 a 0.5 s y después pásalo suavemente al objeto que tiene en la mano de 0.5 a 2 s. Deja que el rostro se suavice a medida que el objeto se vuelve nítido. Mantén el encuadre fijo. |
| 97 | El sujeto se acerca a un enfoque reducido | Empieza con el personaje y parte del detalle del fondo legibles de 0 a 1 s. De 1 a 2.5 s, deja que el personaje dé un paso adelante mientras el enfoque lo sigue, de modo que el fondo se vuelva más suave. Mantén sin cambios la posición de la cámara y la distancia focal. |
| 98 | Desenfoque gradual | Mantén una imagen clara de 0 a 1.5 s y después deja que todo el encuadre pierda el foco gradualmente de 1.5 a 3.5 s para sugerir una visión que se apaga. Haz la transición fluida sin saltar de golpe al desenfoque ni volver al foco nítido. |
| 99 | Revelación con zoom out rápido | Mantén la cámara fija. Conserva un primer plano de 0 a 1 s y después haz un zoom out rápido hasta un plano general de 1 a 3 s para revelar el entorno. Evita mover la cámara o invertir el zoom. |
12 | Transiciones y planos de empalme
Qué hacen estos planos: Una transición puede conectar espacios, acciones o ideas, o preparar deliberadamente un contraste. Un barrido por oclusión, un whip-pan, un corte de empalme y un J-cut dependen cada uno de una relación distinta entre el plano que sale y el que entra. Un corte de empalme suele ser solo un corte directo; su continuidad viene de lo que coincide a través del montaje.
Cómo escribirlos en una lista de planos: Planifica los dos lados del montaje. Anota el fotograma final del plano que sale y el primero del que entra, incluidos la dirección del movimiento, la colocación del sujeto y la acción o la forma que coincide. Para un puente de sonido, anota dónde empieza el sonido del plano entrante o dónde se prolonga el del saliente. Deja márgenes para la edición y pon los fundidos, congelados o solapamientos de audio en las notas de postproducción.
| ID | Plano | Prompt adaptable |
|---|---|---|
| 100 | Barrido por oclusión | De 0 a 1 s, deja que una persona se acerque al objetivo. De 1 a 2 s, su cuerpo cubre el encuadre por completo. Revela el nuevo entorno de 2 a 3 s a medida que desaparece el obstáculo. Oculta el corte dentro de la oclusión completa, sin un fundido visible. |
| 101 | Transición con whip-pan | Empieza un whip-pan rápido de 0 a 0.5 s. Usa desenfoque de movimiento direccional de 0.5 a 1.5 s para enlazar el corte y después detente en el nuevo entorno de 1.5 a 2.5 s. Mantén la misma dirección de panorámica a través de la transición. |
| 102 | Corte de empalme sobre la acción | Muestra una acción que empieza en el plano de salida de 0 a 1.5 s y después corta al plano de entrada de 1.5 a 3 s mientras la misma acción continúa. Iguala su dirección, su posición y su ritmo para que el movimiento continúe a través del corte sin una pausa. |
| 103 | Empalme gráfico entre objetos | Muestra un objeto claramente encuadrado de 0 a 2 s. De 2 a 3.5 s, pasa a un objeto de forma similar en un nuevo entorno, igualando su posición en pantalla y su tamaño. Usa la forma compartida para conectar las imágenes. |
| 104 | J-cut | Mantén la escena de salida en pantalla de 0 a 1.5 s mientras empieza el sonido de la escena siguiente. De 1.5 a 3 s, corta la imagen a esa escena siguiente. Deja que el sonido introduzca el nuevo espacio antes del cambio visual. Planifícalo entre imagen y sonido. |
| 105 | Fundido a negro | Funde la imagen de salida a negro de 0 a 1 s. Mantén el negro de 1 a 2 s y después funde a la nueva escena de 2 a 3.5 s. Haz el fundido gradual en lugar de un breve destello negro. |
| 106 | Fundido a blanco | Deja que la imagen de salida se abra gradualmente a blanco de 0 a 1 s. Mantén el blanco de 1 a 2 s y después revela la escena siguiente de 2 a 3.5 s. Haz el cambio suave en lugar de un destello brusco. |
| 107 | Transición a través de un espejo | Encuadra un espejo. De 0 a 2 s, deja que su reflejo se transforme en el entorno siguiente; de 2 a 4 s, avanza por el espacio reflejado hasta que la nueva escena llene el encuadre. Trátalo como un efecto visual diseñado con una revelación continua. |
| 108 | Corte de empalme gráfico circular | Encuadra un objeto circular en el plano de salida de 0 a 1.5 s. Corta de 1.5 a 3 s a otro objeto circular en la escena siguiente, igualando su posición y su tamaño. Usa un corte limpio y deliberado en lugar de un fundido. |
De una idea general a un prompt de cámara utilizable
Una emoción es un punto de partida. Lo que la hace visible es el encuadre, la acción y el movimiento.
| Dirección general | Dirección de cámara más concreta |
|---|---|
| «Acércate.» | Empieza en un plano medio y haz un dolly lento hacia un primer plano del rostro a lo largo de 2 segundos. Mantén la distancia focal constante y el movimiento recto. |
| «Se siente sola.» | Colócala pequeña en el centro de un plano generalísimo de una habitación vacía. Mantén 4 segundos, con un push-in apenas perceptible. |
| «Hazlo tenso.» | Mantén un primer plano con poca profundidad de campo. Deja que los ajustes contenidos de cámara en mano y la respiración visible del personaje sostengan la tensión. |
Antes de generar, comprueba cinco cosas: posición inicial, dirección, extensión, ritmo temporal y fotograma final. Añade solo las restricciones que protegen el comportamiento del que depende el plano. Por ejemplo:
Plano medio a la altura de los ojos desde detrás, con el personaje en el tercio derecho. Dolly hacia delante despacio, de un encuadre medio a uno cerrado, a lo largo de 0–2 s; después quédate en la mano sobre el picaporte de 2 a 3.5 s. Mantén fija la distancia focal y recta la trayectoria de la cámara. Sin corte ni deriva lateral.
Un rodaje real necesita además un bloqueo factible, equipo y continuidad en la lista de planos. Para vídeo con IA, compara en cambio la salida con el plan: ¿se movió la cámara, se movió el sujeto, cambió el enfoque cuando querías? Conserva los ejemplos que comunican bien una técnica y señala las desviaciones antes de tratarlos como referencias precisas.
