Eine Shotliste zerlegt eine Szene in einzelne Einstellungen — was das Publikum sehen muss, wo die Kamera steht, wie sie sich bewegt und wo jede Einstellung endet. Ein guter KI-Video-Prompt treibt diesen Plan noch einen Schritt weiter und legt Handlung, Bildausschnitt, Schärfe und Timing in einer Sprache fest, der ein Modell folgen kann.
Mit dieser Anleitung wählen Sie für einen Handlungsmoment das passende Kamera-Setup und schreiben den Prompt dann für Ihre eigenen Figuren und Ihren Schauplatz um. Die 108 Prompts sind nach Bewegung, Bildausschnitt, Blickwinkel und Übergängen gruppiert; zwölf generierte Beispiele zeigen eine Auswahl davon in Bewegung.
Wenn Sie ein erzählerisches Projekt aufbauen, beginnen Sie mit dem AI Short Drama Generator von Arcloop, um aus einer Geschichte Figuren, Szenen und Einstellungen zu machen, und schärfen Sie dann mit den folgenden Prompts die Kameraarbeit an jeder einzelnen.
So wird aus einer Szene eine Shotliste
Beginnen Sie mit dem, was die Szene vermitteln muss. Etablieren Sie den Raum, decken Sie die wichtige Handlung ab und entscheiden Sie, wessen Reaktion zählt. Geben Sie dann jeder geplanten Einstellung eine ID, ein Motiv oder eine Handlung, eine Einstellungsgröße, einen Winkel, eine Kamerabewegung, eine geschätzte Dauer sowie alle Schärfe- oder Kontinuitätsnotizen. Beim Bau des Drehplans können Sie nach Setups neu gruppieren; während Sie die Abdeckung planen, bleibt die Reihenfolge der Geschichte erhalten. Der Shotlisten-Leitfaden von Adobe erklärt, wie die Planung von Kamerasetups einem Team hilft, die Abdeckung aufzunehmen, die ein Cutter braucht.
Wählen Sie eine Kamerabewegung, weil sie etwas enthüllt, einer Handlung folgt oder das Verhältnis des Publikums zum Motiv verschiebt. Manchmal dient eine feste Einstellung der Szene besser als jede Bewegung.
Beschreiben Sie bei einer bewegten Einstellung den Anfang, die Veränderung und den Abschluss. Eine Struktur, die immer wieder funktioniert:
Ausgangsbild + Handlung des Motivs + Kamerabewegung + Timing + Endbild + wesentliche Vorgaben.
Hier öffnet eine Frau eine Tür und sieht jemanden, mit dem sie nicht gerechnet hat:
| Zeit | Einstellungsanweisung | Dramaturgischer Zweck |
|---|---|---|
| 0–3 s | Halbnah in Augenhöhe von hinten. Setzen Sie sie auf das rechte Bilddrittel, während sie sich der Tür nähert. | Etabliert ihre Position und die Richtung ihrer Aufmerksamkeit. |
| 3–5 s | Langsam auf ihre Hand an der Klinke zufahren. Die Klinke scharf halten. | Lenkt die Aufmerksamkeit auf die Handlung vor der Auflösung. |
| 5–8 s | Während sich die Tür öffnet, über ihre Schulter nach oben schwenken und die Person dahinter zeigen. | Enthüllt die neue Information zusammen mit der Figur. |
| 8–11 s | In eine Over-the-Shoulder-Nahaufnahme der anderen Person einschwingen. Die Komposition halten. | Gibt dem Publikum Zeit, die Reaktion zu erfassen. |
Das ist der Plan für eine durchgehende Einstellung. Braucht die Szene eine klarere Abdeckung, zerlegen Sie den Hand-Insert, die Enthüllung und die Reaktion in separate Einstellungen und passen Sie das Timing an Ihre Szene und Ihre Clip-Länge an.
So nutzen Sie die Prompts und Videos
Behandeln Sie die Prompts in den Tabellen als wiederverwendbare Ausgangspunkte. Setzen Sie Ihr Motiv, Ihren Ort und Ihre Handlung ein und wählen Sie eine Dauer, die lang genug ist, damit die Bewegung lesbar wird. Wenn Kamerabewegung, Motivbewegung und Schärfeverlagerung zusammenkommen, beschreiben Sie jede einzeln.
Die Videos wurden mit Seedance 2 Fast bei 1280 × 720, 24 fps, jeweils etwa zehn Sekunden lang generiert. Alle sind stumm, auch das Dialogbeispiel. Ihre szenenspezifischen Prompts erweitern ausgewählte Einträge weiter unten, und die Zeitangaben in den Tabellen sind keine Niederschrift der fertigen Clips. Die Beispielnummern 01–12 kennzeichnen die Videos; die Prompt-IDs 01–108 kennzeichnen die Einträge der Sammlung. Die Hinweise neben jedem Video zeigen, wo das Ergebnis von der beabsichtigten Einstellung abweicht.
108 Kamera-Prompts für Ihre Shotliste
01 | Dolly In und Dolly Out
Was diese Einstellungen leisten: Fährt die Kamera auf ein Motiv zu, lenkt das die Aufmerksamkeit auf einen Moment des Begreifens, einen Gesichtsausdruck oder einen Hinweis. Das Zurückweichen kann den Schauplatz enthüllen oder einen intimen Moment in Distanz und Isolation verwandeln. Die emotionale Wirkung hängt von der Szene, der Darstellung und der Komposition ab. Ein Dolly verändert die Position der Kamera im Raum; ein Zoom verändert die Brennweite von einem festen Standpunkt aus.
So schreiben Sie sie in eine Shotlist: Notieren Sie den Ausgangsbildausschnitt, den Auslöser der Bewegung, ihren Weg und ihr Tempo sowie die Endkomposition. So etwas wie “MS; begin a slow dolly in when she hears the door; finish on her reaction in CU” reicht zum Drehen. Ergänzen Sie Schärfeanweisungen, wenn das Motiv bei wechselnder Entfernung scharf bleiben muss.
Beispiel 01: Langsames Dolly In · Prompt 01
Der Bildausschnitt wird enger, während sich die Kamera der Figur nähert. Achten Sie darauf, wie sich der Hintergrund mit der Bewegung verändert.
Beispiel 05: Pullback-Enthüllung · Prompt 05
Eine Variation mit einer einzigen Figur: Die nahe Rahmung öffnet sich und zeigt das leere Lagerhaus um ihn herum.
| ID | Einstellung | Anpassbarer Prompt |
|---|---|---|
| 01 | Langsames Dolly In zur Nahaufnahme | In einer Halbnah-Einstellung beginnen und mit konstanter Brennweite langsam auf das Motiv zufahren. Von 0–2 s in eine brustaufwärts gerahmte Einstellung fahren; von 2–4 s weiter in eine Gesichtsnahaufnahme. Die Bewegung ruhig und gleichmäßig halten, ohne plötzliche Beschleunigung oder Schnitt. |
| 02 | Dolly In auf ein Detail | Langsam aus einer Totalen auf einen Brief auf einem Tisch zufahren. Die Bewegung in 0–1,5 s beginnen; in 1,5–4 s eine nahe Rahmung von Hand und Brief erreichen. Einen geraden Weg ohne seitliches Schwanken oder Brennweitenwechsel einhalten. |
| 03 | Beschleunigter Push-In | In einer Halbnah-Einstellung beginnen. Während die Emotion der Figur zunimmt, das Dolly In von einer brustaufwärts gerahmten Einstellung bis zur Großaufnahme der Augen beschleunigen. In 0–2 s langsam fahren, dann in 2–3,5 s beschleunigen. Einen abrupten Stopp vermeiden. |
| 04 | Langsames Dolly Out | Auf einer Gesichtsnahaufnahme beginnen und gleichmäßig zurückfahren, um den Schauplatz zu zeigen. In 0–2 s eine brustaufwärts gerahmte Einstellung erreichen, dann in 2–5 s bis zu einer halbtotalen Einstellung weiterfahren. Die Bewegung gleichmäßig halten, ohne plötzliche Geschwindigkeitszunahme oder Drehung. |
| 05 | Pullback-Enthüllung | Mit einer nahen Rahmung zweier Personen beginnen. In 0–1,5 s halten, dann in 1,5–5 s langsam zurückfahren und den leeren Raum um sie herum zeigen. Den Rückzug gerade und gleichmäßig halten, ohne seitliches Abdriften. |
| 06 | Schneller Pullback in eine sehr weite Totale | Eine Gesichtsnahaufnahme in 0–1 s halten, dann in 1–3,5 s schnell herausfahren, bis die Figur in einer sehr weiten Totale klein ist. Den Weg gerade und den Horizont ruhig halten. |
| 07 | Dolly In mit Schärfeverlagerung | Vorwärtsfahren und dabei die Schärfe von einer Vordergrundfigur auf eine Hintergrundfigur verlagern. In 0–1,5 s die Schärfe im Vordergrund halten; in 1,5–3 s die Fahrt mit dem weichen Schärfeübergang verbinden. Einen abrupten Schärfesprung oder Schnitt vermeiden. |
| 08 | Verweilender Push-In | Aus einer frontalen Halbnah-Einstellung in 0–5 s sehr langsam auf die Figur zufahren und in einer Großaufnahme der Augen enden. Die Kamera durchgehend zur Figur ausrichten, mit gleichbleibendem Tempo und ohne seitliches Abdriften. |
| 09 | Schräges Dolly In | In einer Halbnah-Einstellung in einem schrägen Winkel beginnen. In 0–2 s auf die Figur zufahren; in 2–3,5 s weiter näher kommen und dabei die Ausrichtung der Kamera behutsam zu einer frontaleren Ansicht drehen. Den Übergang weich halten. |
02 | Schwenks, Vertikalschwenks und seitliche Fahrten
Was diese Einstellungen leisten: Ein Schwenk oder ein Vertikalschwenk lenkt die Aufmerksamkeit von einem festen Kamerastandpunkt aus um. Eine seitliche Fahrt bewegt die Kamera quer durch den Raum und verändert das Verhältnis von Vordergrund und Hintergrund. Beide können einem Blick folgen oder Informationen enthüllen, erzeugen aber unterschiedliche räumliche Wirkungen. Eine Kamera, die um ein Motiv herumfährt, folgt einem Bogen; diese Bewegung ist vom Schwenk zu unterscheiden.
So schreiben Sie sie in eine Shotlist: Bestimmen Sie das Ausgangsmotiv, die Richtung, den Handlungsauslöser und die Endkomposition. Bei einer seitlichen Fahrt beschreiben Sie die Route der Kamera und geben an, ob Größe oder Bildposition des Motivs konstant bleiben sollen. Halten Sie jede bewusste Pause fest: “Pan right on his glance; pause at the empty chair; continue to the doorway.”
Beispiel 09: Schwenk nach rechts · Prompt 10
Die Ansicht wendet sich von der Figur zu einer Skulptur. Das Modell hat außerdem ein Stativ nahe der vorderen Bildkante ergänzt; es ist für die gezeigte Bewegung nebensächlich.
| ID | Einstellung | Anpassbarer Prompt |
|---|---|---|
| 10 | Langsamer Schwenk nach rechts | Von einem festen Kamerastandpunkt aus langsam von links nach rechts schwenken und den Schauplatz zeigen. Die Bewegung in 0–3 s mit gleichbleibender Geschwindigkeit ausführen. Den Horizont waagerecht halten, ohne abrupten Stopp oder vertikales Wackeln. |
| 11 | Vertikalschwenk nach oben | Die Kameraposition fixiert lassen und in 0–2,5 s langsam von den Füßen der Figur bis zu ihrem Gesicht nach oben schwenken. Ein gleichmäßiges Tempo halten, ohne seitwärts zu schwenken oder zu beschleunigen. |
| 12 | Schwenk, der einem Blick folgt | Die Figur dreht in 0–1 s den Kopf. In 1–2,5 s in Blickrichtung schwenken und zeigen, was sie ansieht. Die Kamera dem Blick folgen lassen, ohne ihm vorzugreifen oder deutlich hinterherzuhinken. |
| 13 | Seitliche Fahrt zur Raumenthüllung | In 0–3 s gleichmäßig von links nach rechts fahren und dabei Kamerahöhe und Brennweite konstant halten. Das Verhältnis zwischen Figur und Schauplatz zeigen. Vorwärts- oder Rückwärtsdrift vermeiden und den Horizont waagerecht halten. |
| 14 | Fahrt durch eine Menschenmenge | Gleichmäßig auf einem flachen diagonalen Weg durch eine Lücke in der Menge fahren. Die Bewegung in 0–2 s etablieren und in 2–4 s zwischen den Menschen hindurchfahren. Die umstehenden Figuren unscharf werden lassen und dabei eine klare Route halten. Nicht abrupt anhalten oder abdrehen. |
| 15 | Diagonale Kamerafahrt | Die Kamera in 0–2,5 s auf einem gleichmäßigen diagonalen Weg führen, sodass die Komposition von unten links nach oben rechts wandert. Die Bewegung ruhig und entschieden halten, ohne sie in einen geraden Push-in oder einen holprigen Aufstieg zu verwandeln. |
| 16 | Schwenk mit bewusster Pause | In 0–1 s von links nach rechts zu schwenken beginnen. In 1–2 s eine klare Komposition halten, dann in 2–3,5 s den Schwenk fortsetzen. Die Pause bewusst setzen und nicht als Stocken wirken lassen. |
| 17 | Seitliche Enthüllung zweier Figuren | Neben Figur A beginnen und seitlich auf eine frontale Ansicht von Figur B zufahren. Die Bewegung in 0–2 s etablieren und in 2–4 s bei B ankommen, sodass ihre Positionen zueinander sichtbar werden. Höhe und Tempo konstant halten. |
| 18 | Halbkreis-Bogenfahrt | Die Kamera in einem gleichmäßigen horizontalen Bogen um das Motiv führen, von vorn über die Seitenansicht nach hinten. In 0–4 s einen Halbkreis vollenden und das Motiv dabei im Bild halten. Einen gekrümmten Weg statt einer geraden seitlichen Fahrt wählen; vertikales Auf und Ab vermeiden. |
03 | Tracking-Aufnahmen und Kranfahrten
Was diese Einstellungen leisten: Eine Tracking-Einstellung begleitet eine Figur durch einen Raum und lässt das Publikum mit ihr einen Weg, ein Hindernis oder ein Ziel entdecken. Eine auf- oder absteigende Bewegung verändert die Betrachterhöhe und kann den Schauplatz rund um das Motiv zeigen. Von hinten folgen, von vorn führen und seitlich mitfahren erzeugen jeweils ein anderes Verhältnis zur Handlung.
So schreiben Sie sie in eine Shotlist: Legen Sie zuerst das Blocking der Figur fest und notieren Sie dann Kameraposition, Route, Ausgangs- und Endbildausschnitt sowie jede Entfernungsänderung. Bei einem Auf- oder Abstieg geben Sie Ausgangs- und Endhöhe an und ob die Kamera zusätzlich schwenkt oder vorwärts fährt. Bei einem Realdreh führen Sie die benötigte Ausrüstung in den Produktionsnotizen auf.
Beispiel 02: Seitliche Tracking-Aufnahme · Prompt 20
Die Kamera fährt neben der gehenden Figur her, während Bahnhofssäulen und Bänke durchs Bild ziehen.
Beispiel 06: Kranfahrt nach oben als Enthüllung · Prompt 23
Der steigende Blickwinkel zeigt den Grundriss des Innenhofs. Dieses Ergebnis beginnt in Aufsicht und weitet sich zugleich; es ist eine kombinierte Enthüllung und keine reine vertikale Kamerafahrt.
| ID | Einstellung | Anpassbarer Prompt |
|---|---|---|
| 19 | Folgeaufnahme von hinten | In 0–4 s in einer Halbnah-Einstellung hinter der gehenden Figur folgen. Ihr Tempo mitgehen und einen gleichbleibenden Abstand halten. Hinten bleiben, ohne zu überholen oder seitlich abzudriften. |
| 20 | Seitliche Tracking-Aufnahme | In 0–3,5 s seitlich neben der gehenden Figur mitfahren, in einer Halbnah-Einstellung von der Seite. Das Tempo so mitgehen, dass Größe und Bildposition konstant bleiben. Weder näher kommen noch zurückfallen noch vertikal wippen. |
| 21 | Führende Aufnahme | Vor der Figur rückwärts gehen, während sie auf die Kamera zugeht. In 0–3 s eine frontale Halbnah-Einstellung und einen gleichbleibenden Abstand halten. Das Rückwärtsgehen gleichmäßig halten, ohne plötzlichen Stopp oder seitliche Drift. |
| 22 | Folgeaufnahme auf einen Laufenden | Einer laufenden Figur leicht von hinten und seitlich folgen, mit zurückhaltender Schrittbewegung der Kamera. Die Folgebewegung in 0–1 s etablieren; in 1–3,5 s die Distanz von der Halbnah-Einstellung zur Nahaufnahme allmählich verringern. Die Handlung lesbar halten. |
| 23 | Kranfahrt nach oben als Enthüllung | Nah an der Figur beginnen. In 0–1,5 s halten, dann in 1,5–5 s die Kamera gleichmäßig anheben und ihren Neigungswinkel nach unten so anpassen, dass der weitere Schauplatz von oben sichtbar wird. Den Aufstieg kontrolliert halten, ohne seitliches Schwanken oder plötzliche Beschleunigung. |
| 24 | Absinkende Enthüllung | Hoch über der Szene in einer Totalen beginnen. In 0–1,5 s halten, dann in 1,5–4,5 s gleichmäßig auf die Figur absinken und in einer Halbnah-Einstellung enden. Das Motiv im Bild halten, ohne seitliche Drift. |
| 25 | Kranfahrt nach oben und Dolly In | Tief auf einem Detail beginnen, dann eine aufsteigende Kamerabewegung mit einer Vorwärtsfahrt verbinden. Beide Bewegungen in 0–2 s etablieren; in 2–5 s fortsetzen, bis eine erhöhte Ansicht des entscheidenden Bereichs darunter erreicht ist. Aufstieg und Annäherung gleichmäßig aufeinander abstimmen. |
| 26 | Folgeaufnahme mit Push-In | Der Figur in 0–2 s in einer Halbnah-Einstellung von hinten folgen. In 2–4 s weiter folgen und dabei die Distanz allmählich bis zu einem engeren Bild verringern. Einen gleichmäßigen Rhythmus des Gehens halten, ohne plötzlichen Stopp oder seitliche Drift. |
| 27 | Tracking-Bogen um ein sich bewegendes Motiv | Der gehenden Figur folgen und dabei in 0–3 s von der frontalen Ansicht in die Seitenansicht schwenken. Die Figur im Bild halten, während sich sowohl Motiv als auch Kamera bewegen. Einen allmählichen Bogen wählen, ohne die Folgebewegung zu unterbrechen oder schnell zu kreisen. |
04 | Nahaufnahmen, Inserts und Makroaufnahmen
Was diese Einstellungen leisten: Eine Nahaufnahme isoliert einen Ausdruck oder ein Detail, das in einer weiteren Komposition untergehen würde. Ein Insert gibt einer Handlung oder einem Gegenstand eine eigene Einstellung — etwa einer Hand, die einen Schlüssel dreht. Makrofotografie verdient den Namen, wenn ein kleines Motiv tatsächlich vergrößert werden muss; sie ist kein Synonym für jede Nahaufnahme.
So schreiben Sie sie in eine Shotlist: Benennen Sie das genaue Detail, die Handlung und den Moment, die lesbar sein müssen. Halten Sie die Kontinuität fest, auf die es ankommt — welche Hand, die Ausrichtung des Gegenstands, wie weit die Handlung fortgeschritten ist. Ergänzen Sie das Schärfeziel, die gewünschte Schärfentiefe und wie lange die Einstellung hält. Bei Makroarbeit den schmalen Schärfebereich einplanen und bedenken, wie stark schon eine kleine Bewegung verschiebt.
Beispiel 10: Insert beim Drehen eines Schlüssels · Prompt 35
Die enge Rahmung macht die Drehbewegung des Schlüssels lesbar. Der Schlüssel steckt zu Beginn bereits im Schloss, daher zeigt dies nicht den vollständigen Einsteckvorgang.
| ID | Einstellung | Anpassbarer Prompt |
|---|---|---|
| 28 | Großaufnahme der Augen | Die Augen der Figur in einer Großaufnahme mit sehr geringer Schärfentiefe rahmen. Iris und Wimpern scharf halten, die umliegenden Partien weich. In 0–1 s ruhig halten. Übermäßiges Blinzeln oder Absinken zur Nase vermeiden. |
| 29 | Großaufnahme der Lippen | Die Lippen in einer Großaufnahme mit sehr geringer Schärfentiefe rahmen. Ihre Textur scharf halten, während der Rest des Gesichts weich wird. In 0–1,5 s halten, ohne zum Kinn abzudriften oder seitlich zu schwanken. |
| 30 | Hand-Insert | Die Handlung der Hand in Nahaufnahme mit geringer Schärfentiefe und weichem Hintergrund rahmen. In 0–2 s ihrer kleinen Bewegung folgen und dabei Finger und wichtige Handlung klar halten. Bei der Hand bleiben, ohne plötzliches Zurückfahren. |
| 31 | Makro-Detail eines Gegenstands | Einen kleinen Gegenstand auf einem Tisch in Makronähe zeigen. Seine Textur scharf vor weichem Hintergrund halten. In 0–2 s die Oberflächendetails behutsam enthüllen, mit stabilem Bild und ohne Zurückfahren. |
| 32 | Tränen-Insert | Eine Träne auf der Wange der Figur in einer Großaufnahme mit geringer Schärfentiefe rahmen. Sie in 0–1 s zu fallen beginnen lassen, dann in 1–2 s ihrem Weg folgen. Die Träne lesbar halten, ohne abrupte Bewegung oder Beschleunigung. |
| 33 | Schattendetail | Den Schatten der Figur an einer Wand in einer halbnahen Einstellung rahmen. Silhouette und Gesten lesbar halten, während sie sich in 0–2 s verändern. Die Kamera still halten und beim Schatten bleiben, statt zur Person zu schneiden. |
| 34 | Nahaufnahme des Atmens | Die Brust der Figur in Nahaufnahme rahmen, um ein feines Heben und Senken mit jedem Atemzug zu zeigen. Die Komposition in 0–3 s halten. Die Bewegung zurückhaltend halten, ohne Kamerawackeln oder Zurückfahren. |
| 35 | Insert beim Drehen eines Schlüssels | Schlüssel und Schloss in einer engen Detailaufnahme rahmen, bei Bedarf mit Makrovergrößerung. Den Schlüssel in 0–0,5 s einstecken, dann in 0,5–2 s drehen. Schloss und Schlüsselbewegung scharf halten, mit ruhiger Kamera und ohne Neurahmung. |
| 36 | Nahaufnahme feiner Lippenbewegung | Die Lippen in Großaufnahme rahmen, während sie sich in 0–2 s sanft öffnen und bewegen. Geringe Schärfentiefe verwenden und das umgebende Gesicht weich halten. Bei den Lippen bleiben, ohne zurückzufahren. |
05 | Ganzkörperaufnahmen, Totalen und Establishing Shots
Was diese Einstellungen leisten: Ein weiterer Bildausschnitt zeigt, wo die Handlung spielt, wo Menschen stehen und wie sie sich durch den Schauplatz bewegen können. Er kann eine Figur auch isoliert wirken lassen oder Größenverhältnisse etablieren. Eine Ganzkörperaufnahme zeigt den ganzen Körper; eine Totale oder sehr weite Totale setzt stärker auf die Umgebung. „Establishing Shot“ beschreibt die Aufgabe einer Einstellung, eine Szene einzuführen.
So schreiben Sie sie in eine Shotlist: Bestimmen Sie die Personen, Eingänge, Orientierungspunkte und Wege, die das Publikum verstehen muss, und legen Sie Größe und Platzierung des Motivs fest. Wenn die Einstellung einen Ort etabliert, geben Sie an, was sie vermitteln muss; wenn sie eine vollständige Handlung abdeckt, beschreiben Sie das Blocking. Nehmen Sie diesen räumlichen Plan in die nähere Abdeckung mit. Das Pullback-Beispiel in Abschnitt 01 zeigt eine bewegte Einstellung, die genau in diesem weiteren Kontext endet.
| ID | Einstellung | Anpassbarer Prompt |
|---|---|---|
| 37 | Establishing Shot in sehr weiter Totale | Den Schauplatz in einer sehr weiten Totale zeigen, die Figur klein im Bild. In 0–4 s halten oder ein kaum wahrnehmbares Dolly In ergänzen. Die Größe des Raums betonen, ohne schnelle Bewegung oder Schnitt in eine Nahaufnahme. |
| 38 | Ganzkörperaufnahme | Die Figur von Kopf bis Fuß rahmen, etwa zwei Drittel der Bildhöhe einnehmend, mit sichtbarer Umgebung. In 0–3 s halten oder eine sehr langsame seitliche Fahrt ergänzen. Weder näher fahren noch das Bild verwackeln. |
| 39 | Weite Gruppenaufnahme | Mehrere Figuren in einer weiten Komposition rahmen, die ihre Positionen klar etabliert. In 0–4 s halten oder langsam seitlich fahren, um alle einzubeziehen. Die Gruppenbeziehung lesbar halten, statt eine Person zu isolieren oder hineinzufahren. |
| 40 | Isolierende sehr weite Totale | Die Figur sehr klein in einer ausgedehnten Landschaft oder großen Umgebung platzieren. Das Bild in 0–5 s ruhig halten, um ihre Ablösung vom umgebenden Raum zu betonen. Nicht hineinfahren oder seitlich schwanken. |
| 41 | Pullback in eine sehr weite Totale | Nah an der Figur beginnen und in 0–1 s halten. In 1–3,5 s schnell in eine sehr weite Totale zurückfahren, sodass die Figur viel kleiner wird. Den Weg gerade und kontrolliert halten. |
| 42 | Luftaufnahme als Establishing Shot | Von hoch oben in einer sehr weiten Ansicht herabblicken, den Schauplatz darunter ausgebreitet und die Menschen klein. In 0–4 s halten oder sehr langsam rotieren. Plötzliches Absinken oder seitliches Wanken vermeiden. |
| 43 | Totale einer Durchquerung | Eine feste Totale halten, während eine entfernte Figur in 0–5 s von einer Bildseite zur anderen geht. Ihre Bewegung klein im Schauplatz halten. Nicht folgen oder näher fahren. |
| 44 | Totale eines leeren Raums | Einen großen, weitgehend leeren Raum mit einer Figur in einer entfernten Ecke rahmen. In 0–4 s ruhig halten und den leeren Raum die Komposition beherrschen lassen. Push-in oder seitliche Fahrt vermeiden. |
| 45 | Annäherung in einer festen Totalen | Eine feste Totale halten, während eine Figur in 0–5 s aus der Ferne auf die Kamera zugeht und allmählich einen halbnahen Bildausschnitt erreicht. Die Größe des Motivs durch seine Annäherung wachsen lassen; die Kamera bleibt still. |
06 | Aufsicht, Untersicht und Draufsicht
Was diese Einstellungen leisten: Kamerahöhe und -winkel prägen das Verhältnis des Publikums zum Motiv. Eine Aufsicht kann einen Grundriss zeigen oder eine Person klein wirken lassen; eine Untersicht kann Größe, Autorität oder Bedrohung betonen. Beide können auch der Blicklinie einer anderen Figur folgen. Die Bedeutung entsteht aus der Szene, nicht aus einer festen emotionalen Regel.
So schreiben Sie sie in eine Shotlist: Halten Sie fest, ob die Kamera über oder unter dem Motiv steht, wohin sie blickt und welchen Bildausschnitt Sie brauchen. Geben Sie an, wessen Blickwinkel der Winkel vertritt, wenn das wichtig ist. Verwenden Sie Winkelangaben, wenn sie einem Team oder einem Generierungs-Prompt helfen; verzichten Sie auf Scheingenauigkeit. Halten Sie eine Änderung der Kamerahöhe getrennt von einem Schwenk fest.
Beispiel 11: Untersicht · Prompt 50
Die Kamera blickt zur Figur auf und nutzt das Gebäude hinter ihm, um Höhe und Größenverhältnisse zu verstärken.
| ID | Einstellung | Anpassbarer Prompt |
|---|---|---|
| 46 | Leichte Aufsicht | Die Kamera leicht über der Figur positionieren und in einer Halbnah-Einstellung etwa 15 Grad nach unten blicken. In 0–3 s halten, mit ruhiger, zurückhaltender Darstellung. Höhe und Winkel konstant halten. |
| 47 | Draufsicht | Die Kamera direkt über einer auf dem Boden liegenden oder an einem Tisch sitzenden Figur positionieren. Die Draufsicht in 0–2,5 s halten oder sehr langsam rotieren. Die Draufsicht beibehalten, statt zur Augenhöhe zu wechseln. |
| 48 | Aufsicht in sehr weiter Totale | Den gesamten Schauplatz von hoch oben zeigen, die Figur klein in der Komposition. In 0–4 s halten oder sehr langsam seitlich fahren, um den Grundriss zu zeigen. Die Höhe konstant und das Bild ruhig halten. |
| 49 | Leichte Untersicht | Die Kamera leicht unter der Figur positionieren und in einer Halbnah-Einstellung etwa 15 Grad nach oben blicken. In 0–3 s ruhig halten. Die Untersicht beibehalten, ohne abrupte Höhenänderung. |
| 50 | Starke Untersicht | Die Kamera nahe am Boden positionieren und in etwa 45 Grad oder mehr zur Figur aufblicken. Ihre Größe und Präsenz betonen. In 0–2,5 s halten, ohne zur Augenhöhe zu wechseln oder die Kamerahöhe zu verändern. |
| 51 | Vertikalschwenk an einem Gebäude empor | Von einer tiefen Kameraposition in 0–3,5 s vom Sockel eines hohen Gebäudes bis zu seinen oberen Etagen nach oben schwenken. Seine Höhe betonen und die Bewegung gleichmäßig halten. Nicht seitwärts schwenken. |
| 52 | Aufsicht auf eine verletzliche Figur | Auf eine Figur mit gesenktem Kopf und eingezogenem Körper herabblicken. In 0–3 s halten und Darstellung und umgebenden Raum die Verletzlichkeit vermitteln lassen. Den Winkel konstant halten, ohne in eine Großaufnahme zu fahren. |
| 53 | Heldenaufnahme in Untersicht | Eine stehende Figur in Untersicht rahmen, mit Gegenlicht, das ihre Silhouette umreißt. Ihre Haltung Entschlossenheit vermitteln lassen. In 0–3 s halten, ohne die Kamera auf Augenhöhe zu heben. |
| 54 | Aufsicht auf eine laufende Figur | In etwa 45 Grad nach unten blicken, während eine Figur in 0–3 s zur oberen Bildkante läuft. Den erhöhten Blickwinkel konstant und die Bewegung lesbar halten. Nicht zur Augenhöhe absinken. |
07 | Zeitlupe und Standbilder
Was diese Einstellungen leisten: Zeitlupe macht eine kurze Handlung leichter nachvollziehbar oder gibt einem emotionalen Moment mehr Bildzeit. Ein Standbild hält das Bild in einem gewählten Augenblick an. Entscheiden Sie, ob das Publikum eine Handlung ablaufen sehen oder auf einem einzelnen Bild verweilen soll.
So schreiben Sie sie in eine Shotlist: Geben Sie die Handlung an, den Punkt, an dem sich die Geschwindigkeit ändert, die beabsichtigte Bilddauer und wo die normale Bewegung wieder einsetzt. Bei einem Realdreh notieren Sie Aufnahme- und Wiedergabebildrate, wo sie eine Rolle spielt. Bei einem Standbild benennen Sie den genauen Moment, die Haltedauer und ob der Ton weiterläuft. In einem KI-Prompt halten Sie langsame Motivbewegung und langsam bewegte Kamera auseinander.
| ID | Einstellung | Anpassbarer Prompt |
|---|---|---|
| 55 | Zeitlupen-Drehung | Eine feste Halbnah-Einstellung halten, während sich die Figur mit etwa einem Viertel der normalen Geschwindigkeit dreht. Die Drehung in 0–3 s ablaufen lassen, ohne mittendrin zu beschleunigen. Die Kamera still halten. |
| 56 | Zeitlupen-Regen | In einer festen Nahaufnahme langsam fallende Regentropfen zeigen, mit weichem Hintergrund und kühler Farbpalette. Den Fall in 0–3 s ablaufen lassen. Das Bild ruhig halten und die Tropfen in Zeitlupe bewegen. |
| 57 | Haare in Zeitlupe | Eine halbnahe Einstellung halten, während Wind in 0–3,5 s die Haare der Figur in Zeitlupe hebt. Geringe Schärfentiefe verwenden und die Kamera still halten. Schnelle Bewegung oder Zurückfahren vermeiden. |
| 58 | Standbild innerhalb einer Handlung | In 0–1 s eine laufende Handlung zeigen. In 1–3 s das gesamte Bild auf einem gewählten Einzelbild einfrieren, dann in 3–4 s die normale Bewegung wieder aufnehmen. Die Pause deutlich von den bewegten Teilen absetzen. |
| 59 | Träne in Zeitlupe | In einer Großaufnahme zeigen, wie in 0–3 s eine Träne langsam vom Augenwinkel über die Wange gleitet. Ihre Glanzlichter sichtbar und das Gesicht gleichmäßig gerahmt halten. |
| 60 | Umarmung in Zeitlupe | Eine feste Halbnah-Einstellung halten, während sich zwei Personen mit etwa einem Drittel der normalen Geschwindigkeit nähern und umarmen. Die Bewegung in 0–4 s ablaufen lassen, ohne plötzliche Beschleunigung. |
| 61 | Zurückblicken in Zeitlupe | In einer seitlichen Nahaufnahme zeigen, wie die Figur in 0–3 s langsam den Kopf dreht und zurückblickt. Die Haare dezent reagieren lassen. Die Kamera ruhig halten und eine schnelle Kopfdrehung vermeiden. |
| 62 | Fallender Gegenstand in Zeitlupe | Eine Tasse nahe der Tischkante rahmen. Sie in 0–1 s zu fallen beginnen lassen, dann in 1–3 s in Nahaufnahme ihrem langsamen Sturz folgen. Bei der Tasse bleiben, ohne zum Boden zu schneiden. |
| 63 | Aufspritzender Regentropfen in Zeitlupe | In einer Nahaufnahme auf eine Pfütze herabblicken. Zeigen, wie in 0–3 s ein Regentropfen hineinfällt und ein kleiner Spritzer in Zeitlupe aufblüht. Die Kamera fest und den Bildausschnitt eng halten. |
08 | Handkamera-Aufnahmen
Was diese Einstellungen leisten: Handkamera verleiht der Kamera eine körperliche Präsenz. Feines Atmen und kleine Korrekturen können intim oder beobachtend wirken; stärkeres Wippen bei jedem Schritt kann Dringlichkeit oder körperliche Anstrengung transportieren. Das Ausmaß der Bewegung sollte der Szene dienen und zugleich die Handlung erhalten, die das Publikum lesen muss.
So schreiben Sie sie in eine Shotlist: Verbinden Sie „Handkamera“ mit einer Aufgabe: “Follow from rear three-quarter; keep the upper body readable.” Geben Sie Position, Bildausschnitt, Intensität der Bewegung und die wichtige Handlung an. Notieren Sie jede bewusste Verzögerung beim Nachführen einer Reaktion. Für die KI-Generierung geben Sie der Kamera ein kontrolliertes Verhalten, statt ungerichtetes Wackeln zu verlangen.
Beispiel 07: Handkamera-Folgeaufnahme · Prompt 64
Der Figur durch die Straße und um die Kurve folgen. Sehen Sie sich den ganzen Clip an, um den Handkamera-Rhythmus zu beurteilen.
| ID | Einstellung | Anpassbarer Prompt |
|---|---|---|
| 64 | Handkamera-Folgeaufnahme | Einer gehenden Figur in 0–4 s in einer Halbnah-Einstellung folgen. Zurückhaltende Schrittbewegung und kleine natürliche Korrekturen ergänzen, sodass die Kamera beobachtend präsent wirkt. Das Motiv lesbar halten, ohne heftiges Wackeln. |
| 65 | Handkamera durch eine Türöffnung | In 0–3 s langsam durch eine Türöffnung oder eine Lücke in einer Menge vorwärts fahren, in halbnaher Rahmung. Feine Handkamerabewegung beibehalten, ohne große seitliche Schwünge oder ein allzu schwebendes Gefühl. |
| 66 | Handkamera-Nahaufnahme einer Reaktion | Die Reaktion der Figur in 0–2,5 s in Nahaufnahme rahmen. Kleine, kontrollierte Handkamera-Korrekturen ergänzen und das Gesicht lesbar halten. Heftiges Wackeln vermeiden. |
| 67 | Handkamera-Folge auf einen Laufenden | Einer laufenden Figur mit sichtbarer, aber kontrollierter Schrittbewegung folgen. Die Folgebewegung in 0–1 s etablieren, dann in 1–4 s allmählich von einer Halbnah-Einstellung zur Ganzkörperaufnahme weiten. Die Handlung lesbar halten. |
| 68 | Beobachtende Handkamera-Einstellung | Die Figur in 0–4 s aus der Distanz in einer halbtotalen oder weiten Einstellung beobachten. Leichte natürliche Handkamerabewegung nutzen, um die Präsenz eines Beobachters anzudeuten. Die Distanz halten, ohne sich zu nähern oder aggressiv zu wackeln. |
| 69 | Handkamera-Neurahmung bei einer Kopfdrehung | Eine Halbnah-Einstellung halten. Die Figur dreht in 0–0,5 s den Kopf; in 0,5–2 s die Handkamera mit leichter, natürlicher Verzögerung der Drehung folgen lassen. Die Korrektur kontrolliert halten. |
| 70 | Angespannte Handkamera-Nahaufnahme | Eine angespannte Figur in 0–3 s in Nahaufnahme rahmen, mit geringer Schärfentiefe und zurückhaltender Handkamerabewegung. Atem und kleine Kameraanpassungen zur Spannung beitragen lassen und das Gesicht dabei klar halten. |
| 71 | Handkamera-Tracking auf der Straße | In 0–4 s seitlich neben einer Figur auf einer Straße mitfahren, in einer Halbnah-Einstellung. Natürliches Licht und dezente Handkamerabewegung für eine beobachtende Anmutung nutzen. Das Motiv lesbar halten, ohne allzu weiches Gleiten oder heftiges Wackeln. |
| 72 | Handkamera-Nahaufnahme beim Laufen | Einer laufenden Figur in 0–3 s in Nahaufnahme folgen. Die Anstrengung in Gesicht und Atem zeigen, mit sichtbarer, aber kontrollierter Schrittbewegung. Gesichtszüge lesbar halten, während die Kamera mitfährt. |
09 | Over-the-Shoulder- und POV-Aufnahmen
Was diese Einstellungen leisten: Eine Over-the-Shoulder-Einstellung nutzt einen Teil einer Vordergrundfigur, um ihre Beziehung zu jemandem dahinter zu verankern. Eine Point-of-View-Einstellung zeigt, was eine Figur sieht. Beide binden das Publikum an eine Person, doch Bildausschnitt und Blickwinkel sollten getrennt notiert werden.
So schreiben Sie sie in eine Shotlist: Für OTS-Abdeckung benennen Sie die Vordergrundfigur und die Person im Schärfepunkt und beschreiben, wie viel Schulter oder Kopf im Bild bleibt. Prüfen Sie Blicklinien und Bildrichtung über Gegeneinstellungen hinweg. Beim POV bestimmen Sie die Blickfigur, was sie ansieht und welche Handlung im Bild sichtbar ist, und verbinden das mit der passenden Blick- oder Reaktionseinstellung.
Beispiel 08: Over-the-Shoulder-Dialogeinstellung · Prompt 73
Die weiche Schulter im Vordergrund verankert den klaren Blick auf die gegenüberstehende Person. Dies ist die neu besetzte Version. Der Clip enthält Sprechgesten, aber keinen Ton.
Beispiel 12: POV beim Öffnen einer Tür · Prompt 80
Die Hand öffnet die Tür aus der Augenposition der Blickfigur und gibt den Blick ins Innere des Buchladens frei, ohne in einen Außenwinkel zu schneiden.
| ID | Einstellung | Anpassbarer Prompt |
|---|---|---|
| 73 | Over-the-Shoulder-Dialogeinstellung | Die Kamera hinter der Schulter einer Figur positionieren und die gegenüberstehende Person in einer halbnahen Einstellung rahmen. Die Schulter im Vordergrund weich und das Gesicht der anderen Person scharf halten. In 0–4 s halten, ohne zu einer frontalen Einzelaufnahme zu wechseln oder in eine Großaufnahme zu fahren. |
| 74 | OTS-Push-In | In einer Over-the-Shoulder-Halbnah-Einstellung beginnen. In 0–2 s halten, dann in 2–4 s langsam auf eine Nahaufnahme der gegenüberstehenden Person zufahren. Die etablierte Blickrichtung beibehalten, ohne zurückzufahren oder seitlich zu wechseln. |
| 75 | Point-of-View-Einstellung | Die Szene in 0–4 s aus dem Ich-Blickwinkel einer Figur zeigen. Ihre Hände je nach Handlung gelegentlich ins Bild kommen lassen. Den Blickwinkel halten, ohne ihr Gesicht zu zeigen oder in eine Außenansicht zu schneiden. |
| 76 | POV-Blick zur Seite | Aus dem Ich-Blickwinkel in 0–1 s beginnen, sich einem neuen Teil des Schauplatzes zuzuwenden, und ihn in 1–3 s zeigen. Die Ansicht einer natürlichen Kopfdrehung folgen lassen, ohne der Handlung vorzugreifen oder aggressiv zu wackeln. |
| 77 | POV-Blick nach unten auf die Hände | Aus dem Ich-Blickwinkel der Figur in 0–2,5 s auf ihre Hände blicken, während sie unten im Bild eine Handlung ausführt. Bei den Händen bleiben, ohne in eine Außenansicht zu schneiden oder nach oben zu blicken. |
| 78 | Gegenschuss in Over-the-Shoulder | Den komplementären OTS-Winkel hinter der Schulter der anderen Figur filmen und zurück zur ursprünglichen Vordergrundfigur blicken. In 0–2 s halten. Die etablierten Blicklinien und die Bildrichtung bewahren, ohne in eine frontale Großaufnahme zu schneiden. |
| 79 | Schräge Over-the-Shoulder-Zweier-Einstellung | Den Austausch aus einem schrägen OTS-Winkel rahmen und Profile der Figuren sowie den Abstand zwischen ihnen zeigen. In 0–3 s halten und die Beziehung in der Komposition bewahren, ohne in eine frontale Ansicht zu wechseln oder näher zu fahren. |
| 80 | POV beim Öffnen einer Tür | Aus dem Ich-Blickwinkel in 0–1 s nach der Türklinke greifen. In 1–3 s die Tür aufstoßen und den Raum dahinter zeigen. Die Bewegung natürlich halten und im Blickwinkel der Figur bleiben, ohne Schnitt. |
| 81 | Schnelle POV-Kopfdrehung | Aus dem Ich-Blickwinkel in 0–0,5 s eine schnelle Kopfdrehung beginnen und in 0,5–1,5 s die neue Richtung erreichen. Kurze richtungsbezogene Bewegungsunschärfe zulassen und die Bewegung kontrolliert halten. |
10 | Bogenfahrten, Orbits und Kamerarollen
Was diese Einstellungen leisten: Eine Bogenfahrt bewegt die Kamera um ein Motiv und verändert dabei fortlaufend Hintergrund und Blickwinkel. Sie kann einem Moment Energie, Intimität oder Unbehagen geben. Eine Kamerarolle dreht das Bild um die Blickachse und erzeugt eine andere Art von Ungleichgewicht. Weg und Tempo richten sich nach der Szene.
So schreiben Sie sie in eine Shotlist: Geben Sie das Motiv, die Startseite, die Fahrtrichtung, den zurückgelegten Bogen, die Entfernung und das Endbild an. Legen Sie einen Richtungsbezug fest, wenn Sie im oder gegen den Uhrzeigersinn arbeiten. Beschreiben Sie jede Änderung von Höhe oder Entfernung getrennt. Wenn ein Bogen die Dialogachse überquert, klären Sie, wie die neuen Bildpositionen an die folgende Abdeckung anschließen.
Beispiel 03: Langsamer Orbit · Prompt 82
Blickwinkel und Hintergrund verändern sich um das Motiv herum. Der generierte Bogen ist größer als die angeforderten 90 Grad; betrachten Sie ihn als Orbit-Beispiel und nicht als präzise Winkelreferenz.
| ID | Einstellung | Anpassbarer Prompt |
|---|---|---|
| 82 | Langsamer Orbit | In 0–5 s langsam auf einem horizontalen Bogen um die Figur bewegen, von vorn über die Profilansicht nach hinten. Das Motiv im Bild und die Bewegung gleichmäßig halten. Beschleunigung oder Höhenänderung der Kamera vermeiden. |
| 83 | Orbit mit Push-In | In 0–1,5 s beginnen, die Figur in einer Halbnah-Einstellung zu umkreisen. In 1,5–4,5 s den Bogen fortsetzen und dabei allmählich bis zu einer Nahaufnahme näher kommen. Die Bewegung durchgehend halten, ohne sich zu entfernen oder anzuhalten. |
| 84 | Voller 360-Grad-Orbit | Die Figur einmal auf gleichbleibender Höhe und in gleichbleibender Entfernung umkreisen, beginnend und endend bei der frontalen Ansicht. In 0–6 s in einer Halbnah-Einstellung den vollen Orbit vollenden. Ein gleichmäßiges Tempo halten, ohne vertikales Wippen. |
| 85 | Orbit in Untersicht | Von einer tiefen Kameraposition in 0–4,5 s einen halben Bogen um die Figur fahren und dabei den Blick von unten beibehalten. Das Motiv im Bild und die Kamerahöhe konstant halten. Nicht auf Augenhöhe steigen. |
| 86 | Bogen um zwei Figuren | In 0–1 s zwei Figuren gegenüberstehen. In 1–4 s um sie herumfahren, über die Seitenansicht zur Rückansicht, und ihren Abstand und ihre Beziehung zeigen. Die Bewegung maßvoll halten, ohne näher zu fahren. |
| 87 | Desorientierende Kamerarolle | Die Kamera in 0–2,5 s um ihre Blickachse rollen, um den Schwindel einer Figur anzudeuten. Das Bild mit richtungsbezogener Bewegungsunschärfe rotieren lassen. Die Drehbewegung durchgehend halten, ohne abrupten Stopp. |
| 88 | Orbit bei wechselndem Ausdruck | Die Figur in 0–5 s langsam umkreisen, während sich ihr Ausdruck von neutral zu einem zurückhaltenden Lächeln wandelt. Den Bildausschnitt halten, während sich der Ausdruck entwickelt, ohne den Bogen zu unterbrechen oder näher zu schneiden. |
| 89 | Absteigende Spirale | Hoch über der Figur beginnen und in 0–5 s auf einer gleichmäßigen Spirale absinken, bis die Kamera allmählich vor ihr ankommt. Abstieg und Orbit so abstimmen, dass das Motiv lesbar bleibt. Einen geraden Sturz oder eine Unterbrechung der Drehung vermeiden. |
| 90 | Aufsteigende Spirale | Über der Figur beginnen und in 0–5 s auf einer gleichmäßigen Spirale aufsteigen, bis der weitere Schauplatz darunter sichtbar wird. Aufstieg und Orbit durchgehend halten, statt gerade nach oben zu steigen. |
11 | Zooms und Schärfeverlagerungen
Was diese Einstellungen leisten: Ein Zoom verändert den Bildausschnitt über die Brennweite. Eine Schärfeverlagerung verschiebt die Schärfeebene zwischen Motiven, um die Aufmerksamkeit zu lenken. Von einer unbewegten Kamera aus erzeugt ein Zoom nicht die Perspektivänderung eines Dolly. Ein bewegtes Motiv scharf zu halten, ist eine dritte Aufgabe — Schärfe nachführen, statt die Aufmerksamkeit bewusst an jemand anderen zu übergeben.
So schreiben Sie sie in eine Shotlist: Bei einem Zoom geben Sie die feste oder bewegte Kameraposition, den Ausgangs- und Endbildausschnitt und das Tempo an. Bei einer Schärfeverlagerung benennen Sie Ausgangs- und Endschärfeziel sowie den Auslöser: “On the letter hitting the table, rack from her face to the doorway.” Wenn sich die Kamera zusätzlich bewegt, beschreiben Sie diesen Weg separat.
Beispiel 04: Schärfeverlagerung · Prompt 93
Der Umschlag im Vordergrund wird weich, während die Figur im Hintergrund scharf wird; die Komposition bleibt weitgehend unverändert.
| ID | Einstellung | Anpassbarer Prompt |
|---|---|---|
| 91 | Zoom In | Die Kamera fest halten und in 0–3 s gleichmäßig von einer Totalen in eine Nahaufnahme zoomen. Den Bildausschnitt über die Brennweite ändern, statt die Kamera zu bewegen. Wiederholtes Hinein- und Herauszoomen vermeiden. |
| 92 | Zoom Out | Die Kamera fest halten und in 0–3,5 s gleichmäßig von einer Nahaufnahme in eine Totale zoomen und mehr von der Umgebung zeigen. Die Kamera nicht bewegen und den Zoom nicht wiederholt umkehren. |
| 93 | Schärfeverlagerung vom Vordergrund in den Hintergrund | In 0–0,5 s die Schärfe auf einer Vordergrundfigur halten. In 0,5–2 s die Schärfe gleichmäßig auf die Figur im Hintergrund verlagern und den Vordergrund weich werden lassen, während der Hintergrund scharf wird. Bildausschnitt und Brennweite unverändert lassen. |
| 94 | Schärfeverlagerung zwischen Dialogpartnern | In einer geschichteten Dialogkomposition in 0–1 s die Schärfe auf Figur A halten, dann in 1–2,5 s gleichmäßig auf Figur B übertragen. Die Schärfeverlagerung bewusst ausführen, statt hin und her zu schnappen. |
| 95 | Schneller Zoom hinein und heraus | Von einem festen Kamerastandpunkt und in halbnaher Rahmung in 0–2 s mehrmals schnell hinein- und herauszoomen, um einen unruhigen visuellen Rhythmus zu erzeugen. Den Effekt optisch halten, statt die Kamera zu bewegen. |
| 96 | Schärfeverlagerung auf ein Requisit | In 0–0,5 s die Schärfe auf dem Gesicht der Figur halten, dann in 0,5–2 s gleichmäßig auf den Gegenstand in ihrer Hand verlagern. Das Gesicht weich werden lassen, während das Requisit scharf wird. Den Bildausschnitt fest halten. |
| 97 | Motiv tritt in die flache Schärfe | In 0–1 s die Figur und etwas Hintergrunddetail lesbar beginnen. In 1–2,5 s die Figur näher treten lassen, während die Schärfe ihr folgt, sodass der Hintergrund weicher wird. Kameraposition und Brennweite unverändert lassen. |
| 98 | Allmähliche Defokussierung | In 0–1,5 s ein klares Bild halten, dann in 1,5–3,5 s das gesamte Bild allmählich unscharf werden lassen, um verschwimmende Sicht anzudeuten. Den Übergang gleichmäßig gestalten, ohne plötzlich in Unschärfe zu springen oder wieder scharf zu werden. |
| 99 | Schneller Zoom-Out als Enthüllung | Die Kamera fest halten. In 0–1 s eine Nahaufnahme halten, dann in 1–3 s schnell in eine Totale herauszoomen und den Schauplatz zeigen. Die Kamera nicht bewegen und den Zoom nicht umkehren. |
12 | Übergänge und Anschlüsse
Was diese Einstellungen leisten: Ein Übergang kann Räume, Handlungen oder Ideen verbinden oder bewusst einen Kontrast aufbauen. Eine Verdeckblende, ein Whip-Pan, ein Match Cut und ein J-Cut beruhen jeweils auf einem anderen Verhältnis zwischen gehender und kommender Einstellung. Ein Match Cut ist oft nur ein harter Schnitt; seine Kontinuität entsteht aus dem, was über den Schnitt hinweg übereinstimmt.
So schreiben Sie sie in eine Shotlist: Planen Sie beide Seiten des Schnitts. Notieren Sie das letzte Bild der gehenden und das erste Bild der kommenden Einstellung, einschließlich Bewegungsrichtung, Platzierung des Motivs und der übereinstimmenden Handlung oder Form. Bei einer Tonbrücke notieren Sie, wo der kommende Ton einsetzt oder der gehende Ton weiterläuft. Lassen Sie Handles für den Schnitt und halten Sie Blenden, Standbilder oder Tonüberlappungen in den Postproduktionsnotizen fest.
| ID | Einstellung | Anpassbarer Prompt |
|---|---|---|
| 100 | Verdeckblende | In 0–1 s eine Person nah an die Linse treten lassen. In 1–2 s ihren Körper das Bild vollständig verdecken lassen. In 2–3 s den neuen Schauplatz zeigen, während die Verdeckung sich löst. Den Schnitt in der vollständigen Verdeckung verbergen, ohne sichtbare Überblendung. |
| 101 | Whip-Pan-Übergang | In 0–0,5 s einen schnellen Whip-Pan beginnen. In 0,5–1,5 s mit richtungsbezogener Bewegungsunschärfe den Schnitt überbrücken, dann in 1,5–2,5 s auf dem neuen Schauplatz zur Ruhe kommen. Die Schwenkrichtung über den Übergang hinweg beibehalten. |
| 102 | Anschluss an eine Bewegung (Match on Action) | In 0–1,5 s eine beginnende Handlung in der gehenden Einstellung zeigen, dann in 1,5–3 s zur kommenden Einstellung schneiden, während dieselbe Handlung weiterläuft. Richtung, Position und Timing so abstimmen, dass die Bewegung ohne Pause über den Schnitt hinweg weitergeht. |
| 103 | Grafischer Anschluss zwischen Gegenständen | In 0–2 s einen klar gerahmten Gegenstand zeigen. In 2–3,5 s zu einem ähnlich geformten Gegenstand an einem neuen Schauplatz übergehen und dessen Bildposition und Größe angleichen. Die gemeinsame Form nutzen, um die Bilder zu verbinden. |
| 104 | J-Cut | In 0–1,5 s die gehende Szene im Bild lassen, während der Ton der nächsten Szene beginnt. In 1,5–3 s das Bild auf diese nächste Szene umschneiden. Den Ton den neuen Raum einführen lassen, bevor das Bild wechselt. Das über Bild und Ton hinweg planen. |
| 105 | Blende durch Schwarz | In 0–1 s das gehende Bild nach Schwarz ausblenden. In 1–2 s Schwarz halten, dann in 2–3,5 s in die neue Szene einblenden. Die Blende allmählich halten, nicht als kurzen schwarzen Blitz. |
| 106 | Blende durch Weiß | In 0–1 s das gehende Bild allmählich nach Weiß aufblühen lassen. In 1–2 s Weiß halten, dann in 2–3,5 s die nächste Szene zeigen. Den Wechsel gleichmäßig gestalten, nicht als abrupten Blitz. |
| 107 | Spiegelübergang | Einen Spiegel rahmen. In 0–2 s das Spiegelbild in den nächsten Schauplatz übergehen lassen; in 2–4 s durch den gespiegelten Raum bewegen, bis die neue Szene das Bild füllt. Das als gestalteten visuellen Effekt mit durchgehender Enthüllung behandeln. |
| 108 | Match Cut über eine Kreisform | In 0–1,5 s einen runden Gegenstand in der gehenden Einstellung rahmen. In 1,5–3 s zu einem anderen runden Gegenstand in der nächsten Szene schneiden und Position und Größe angleichen. Einen sauberen, bewussten Schnitt wählen, keine Überblendung. |
Von der allgemeinen Idee zum brauchbaren Kamera-Prompt
Eine Emotion ist ein Ausgangspunkt. Sichtbar wird sie durch Bildausschnitt, Handlung und Bewegung.
| Allgemeine Anweisung | Genauere Kameraanweisung |
|---|---|
| „Näher heran.“ | In einer Halbnah-Einstellung beginnen und in 2 Sekunden langsam auf eine Gesichtsnahaufnahme zufahren. Die Brennweite konstant und den Weg gerade halten. |
| „Sie wirkt einsam.“ | Sie klein in die Mitte einer sehr weiten Totale eines leeren Raums setzen. 4 Sekunden halten, mit einem kaum wahrnehmbaren Push-In. |
| „Es soll spannungsgeladen sein.“ | Eine Nahaufnahme mit geringer Schärfentiefe halten. Zurückhaltende Handkamera-Korrekturen und das sichtbare Atmen der Figur die Spannung tragen lassen. |
Prüfen Sie vor dem Generieren fünf Dinge: Ausgangsposition, Richtung, Ausmaß, Timing und Endbild. Ergänzen Sie nur die Vorgaben, die das Verhalten schützen, auf dem die Einstellung beruht. Zum Beispiel:
Halbnah in Augenhöhe von hinten, die Figur auf dem rechten Bilddrittel. In 0–2 s langsam von halbnah in eine nahe Rahmung vorwärtsfahren, dann in 2–3,5 s auf der Hand an der Türklinke zur Ruhe kommen. Die Brennweite fest und den Kamerweg gerade halten. Kein Schnitt, keine seitliche Drift.
Ein Realdreh braucht in der Shotliste außerdem machbares Blocking, Ausrüstung und Kontinuität. Bei KI-Video prüfen Sie stattdessen das Ergebnis gegen den Plan: Hat sich die Kamera bewegt, hat sich das Motiv bewegt, hat sich die Schärfe verlagert, wenn Sie es wollten? Behalten Sie die Beispiele, die eine Technik klar vermitteln, und markieren Sie jede Abweichung, bevor Sie sie als präzise Referenz behandeln.
