Una shot list trasforma una scena in una serie di inquadrature singole: cosa deve vedere il pubblico, dove sta la camera, come si muove e dove finisce ogni inquadratura. Un buon prompt video AI spinge quel piano un passo più in là, specificando azione, inquadratura, fuoco e tempi in un linguaggio che il modello può seguire.
Usa questa guida per scegliere una configurazione di camera per un momento narrativo, poi riscrivi il prompt per i tuoi personaggi e la tua location. I 108 prompt sono raggruppati per movimento, inquadratura, punto di vista e transizioni, e dodici esempi generati ne mostrano una selezione in azione.
Se stai costruendo un progetto narrativo, parti dal AI Short Drama Generator di Arcloop per trasformare una storia in personaggi, scene e inquadrature, poi usa i prompt qui sotto per affinare la regia di ognuna.
Come trasformare una scena in una shot list
Parti da ciò che la scena deve comunicare. Stabilisci lo spazio, copri l'azione importante e decidi quale reazione conta. Poi assegna a ogni inquadratura prevista un ID, un soggetto o un'azione, una scala di campo, un'angolazione, un movimento di camera, una durata stimata e ogni nota su fuoco o continuità. Puoi raggruppare per setup quando costruisci il piano di lavorazione; mentre pianifichi la copertura, mantieni intatto l'ordine della storia. La guida alla shot list di Adobe spiega come pianificare i setup di camera aiuti la troupe a girare la copertura che serve al montaggio.
Scegli un movimento di camera perché rivela qualcosa, segue un'azione o sposta la relazione del pubblico con il soggetto. A volte un'inquadratura fissa serve la scena meglio di qualsiasi movimento.
Per un'inquadratura in movimento, descrivi l'inizio, il cambiamento e la fine. Una struttura che continua a funzionare:
Inquadratura iniziale + azione del soggetto + movimento di camera + timing + inquadratura finale + vincoli essenziali.
Ecco una donna che apre una porta su qualcuno che non si aspettava di vedere:
| Tempo | Direzione dell'inquadratura | Funzione narrativa |
|---|---|---|
| 0–3 s | Piano medio a altezza occhi da dietro. Collocala sul terzo destro dell'inquadratura mentre si avvicina alla porta. | Stabilire la sua posizione e la direzione della sua attenzione. |
| 3–5 s | Dolly lento verso la sua mano sulla maniglia. Mantieni la maniglia a fuoco. | Portare l'attenzione sull'azione prima del reveal. |
| 5–8 s | Mentre la porta si apre, tilt verso l'alto oltre la sua spalla per rivelare la persona oltre. | Rivelare la nuova informazione insieme al personaggio. |
| 8–11 s | Assesta su un primo piano over-the-shoulder dell'altra persona. Tieni la composizione. | Dare al pubblico il tempo di leggere la reazione. |
È un piano in piano-sequenza. Se la scena ha bisogno di una copertura più chiara, spezza l'inserto della mano, il reveal e la reazione in inquadrature separate, e adatta i tempi alla tua scena e alla durata della tua clip.
Come usare i prompt e i video
Considera i prompt delle tabelle come punti di partenza riutilizzabili. Sostituisci soggetto, location e azione, poi scegli una durata abbastanza lunga perché il movimento si legga. Quando movimento di camera, movimento del soggetto e cambiamento di fuoco avvengono insieme, descrivi ciascuno separatamente.
I video sono stati generati con Seedance 2 Fast a 1280 × 720, 24 fps, circa 10 secondi ciascuno. Sono tutti muti, incluso l'esempio con dialogo. I loro prompt specifici per la scena ampliano alcune voci qui sotto, e i tempi nelle tabelle non sono una trascrizione delle clip finite. I numeri degli esempi 01–12 etichettano i video; gli ID dei prompt 01–108 etichettano le voci della libreria. Le note accanto a ogni video segnalano dove il risultato si discosta dall'inquadratura prevista.
108 prompt di camera per la tua shot list
01 | Dolly in e dolly out
Cosa fanno queste inquadrature: Spingere la camera verso un soggetto porta l'attenzione su una presa di coscienza, un'espressione o un indizio. Allontanarla può rivelare l'ambiente, o trasformare un momento intimo in un momento di distanza e isolamento. L'effetto emotivo dipende dalla scena, dall'interpretazione e dalla composizione. Un dolly cambia la posizione della camera nello spazio; uno zoom cambia la lunghezza focale da una posizione fissa.
Come scriverle in una shot list: Annota la scala di campo iniziale, l'innesco che fa partire il movimento, il percorso e il ritmo, e la composizione finale. Qualcosa come “MS; begin a slow dolly in when she hears the door; finish on her reaction in CU” basta per girare. Aggiungi indicazioni di fuoco quando il soggetto deve restare nitido mentre la distanza cambia.
Esempio 01: Dolly in lento · Prompt 01
L'inquadratura si stringe mentre la camera si avvicina al personaggio. Guarda come cambia lo sfondo con il movimento.
Esempio 05: Pullback rivelatore · Prompt 05
Una variante con un solo personaggio: l'inquadratura stretta si apre per mostrare il capannone vuoto intorno a lui.
| ID | Inquadratura | Prompt adattabile |
|---|---|---|
| 01 | Dolly in lento fino al primo piano | Parti da un piano medio e avanza lentamente con il dolly verso il soggetto a focale costante. Da 0–2 s, passa a un'inquadratura dal petto in su; da 2–4 s, continua fino a un primo piano del volto. Mantieni il movimento fluido e stabile, senza accelerazioni improvvise né tagli. |
| 02 | Dolly in su un dettaglio | Avanza lentamente con il dolly da un campo largo verso una lettera su un tavolo. Inizia il movimento durante 0–1.5 s; raggiungi un'inquadratura stretta della mano e della lettera durante 1.5–4 s. Segui un percorso rettilineo, senza oscillazioni laterali né cambi di focale. |
| 03 | Push-in in accelerazione | Parti da un piano medio. Mentre l'emozione del personaggio si intensifica, accelera il dolly in da un'inquadratura dal petto in su fino a un primissimo piano degli occhi. Muoviti lentamente durante 0–2 s, poi accelera durante 2–3.5 s. Evita uno stop brusco. |
| 04 | Dolly out lento | Parti da un primo piano del volto e arretra fluidamente con il dolly per rivelare l'ambiente. Raggiungi un'inquadratura dal petto in su durante 0–2 s, poi continua fino a un piano medio largo durante 2–5 s. Mantieni il movimento costante, senza aumenti improvvisi di velocità o rotazioni. |
| 05 | Pullback rivelatore | Parti da un'inquadratura stretta di due persone. Tieni per 0–1.5 s, poi arretra lentamente con il dolly durante 1.5–5 s per rivelare la stanza vuota intorno a loro. Mantieni l'arretramento diritto e uniforme, senza deriva laterale. |
| 06 | Pullback rapido a campo lunghissimo | Tieni un primo piano del volto per 0–1 s, poi arretra rapidamente con il dolly durante 1–3.5 s finché il personaggio non diventa piccolo dentro un campo lunghissimo. Mantieni il percorso diritto e l'orizzonte stabile. |
| 07 | Dolly in con cambio di fuoco | Avanza con il dolly spostando contemporaneamente il fuoco da un personaggio in primo piano a un personaggio sullo sfondo. Tieni il fuoco sul primo piano durante 0–1.5 s; combina movimento e transizione di fuoco fluida durante 1.5–3 s. Evita un salto di fuoco brusco o un taglio. |
| 08 | Push-in insistente | Da un piano medio frontale, avanza molto lentamente verso il personaggio nell'arco di 0–5 s, chiudendo su un primissimo piano degli occhi. Mantieni la camera rivolta al personaggio per tutta la durata, con ritmo costante e senza deriva laterale. |
| 09 | Dolly in angolato | Parti da un'angolazione obliqua in un piano medio. Avanza verso il personaggio durante 0–2 s; durante 2–3.5 s, continua ad avvicinarti ruotando delicatamente l'orientamento della camera verso una vista più frontale. Mantieni la transizione fluida. |
02 | Pan, tilt e movimenti laterali
Cosa fanno queste inquadrature: Un pan o un tilt ridirigono l'attenzione da una posizione fissa della camera. Un movimento laterale porta la camera di lato nello spazio, cambiando il rapporto tra primo piano e sfondo. Entrambi possono seguire uno sguardo o rivelare informazioni, ma producono effetti spaziali diversi. Una camera che gira intorno a un soggetto segue un arco; quel movimento è distinto da un pan.
Come scriverle in una shot list: Individua il soggetto di apertura, la direzione, l'innesco dell'azione e la composizione finale. Per un movimento laterale, descrivi il percorso della camera e indica se la dimensione o la posizione sullo schermo del soggetto devono restare costanti. Registra ogni sosta voluta: “Pan right on his glance; pause at the empty chair; continue to the doorway.”
Esempio 09: Pan a destra · Prompt 10
La vista si sposta dal personaggio verso una scultura. Il modello ha anche aggiunto un cavalletto vicino al bordo iniziale dell'inquadratura; è incidentale rispetto al movimento mostrato.
| ID | Inquadratura | Prompt adattabile |
|---|---|---|
| 10 | Pan lento a destra | Da una posizione fissa della camera, esegui un pan lento da sinistra a destra per rivelare l'ambiente. Completa il movimento nell'arco di 0–3 s a velocità costante. Mantieni l'orizzonte in bolla, senza stop bruschi né oscillazioni verticali. |
| 11 | Tilt verso l'alto | Mantieni fissa la posizione della camera e inclina lentamente verso l'alto dai piedi del personaggio al suo volto nell'arco di 0–2.5 s. Mantieni un ritmo fluido, senza pan laterali né accelerazioni. |
| 12 | Pan che segue uno sguardo | Il personaggio gira la testa durante 0–1 s. Durante 1–2.5 s, esegui un pan nella direzione del suo sguardo per rivelare ciò che sta guardando. Lascia che la camera segua lo sguardo senza anticiparlo né restare visibilmente indietro. |
| 13 | Movimento laterale per rivelare lo spazio | Esegui un truck fluido da sinistra a destra nell'arco di 0–3 s, mantenendo costanti altezza della camera e focale. Mostra il rapporto tra il personaggio e l'ambiente. Evita derive in avanti o indietro e mantieni l'orizzonte in bolla. |
| 14 | Attraversare la folla | Muoviti fluidamente attraverso un varco nella folla su un percorso diagonale poco profondo. Stabilisci il movimento durante 0–2 s e passa tra le persone durante 2–4 s. Lascia che le figure circostanti escano fuori fuoco mantenendo una traiettoria chiara. Non fermarti né girare bruscamente. |
| 15 | Movimento diagonale di camera | Muovi la camera su un percorso diagonale fluido, così che la composizione vada dal basso a sinistra verso l'alto a destra nell'arco di 0–2.5 s. Mantieni il movimento uniforme e deliberato, senza trasformarlo in un push-in dritto o in una salita a scatti. |
| 16 | Pan con sosta intenzionale | Inizia il pan da sinistra a destra durante 0–1 s. Tieni una composizione chiara durante 1–2 s, poi riprendi il pan durante 2–3.5 s. Rendi la pausa intenzionale, non un'esitazione. |
| 17 | Rivelazione laterale di due personaggi | Parti accanto al Personaggio A e muoviti lateralmente verso una vista frontale del Personaggio B. Stabilisci il movimento durante 0–2 s e arriva su B durante 2–4 s, rivelando le loro posizioni reciproche. Mantieni altezza e ritmo costanti. |
| 18 | Arco di mezzo cerchio | Muovi la camera in un arco orizzontale fluido intorno al soggetto, dal davanti attraverso una vista laterale fino al dietro. Completa un mezzo cerchio nell'arco di 0–4 s mantenendo il soggetto inquadrato. Segui un percorso curvo invece di un movimento laterale dritto; evita oscillazioni verticali. |
03 | Inquadrature in tracking e movimenti di gru
Cosa fanno queste inquadrature: Un'inquadratura in tracking accompagna un personaggio attraverso uno spazio, lasciando che il pubblico scopra con lui un percorso, un ostacolo o una destinazione. Un movimento in salita o in discesa cambia l'altezza del punto di vista e può rivelare l'ambiente intorno al soggetto. Seguire da dietro, precedere dal davanti e affiancare producono ciascuno un rapporto diverso con l'azione.
Come scriverle in una shot list: Stabilisci prima il blocking del personaggio, poi annota la posizione della camera, il suo percorso, le scale di campo iniziale e finale e ogni variazione di distanza. Per una salita o una discesa, indica le altezze di partenza e di arrivo e se la camera inclina anche o avanza. In un set dal vivo, elenca nelle note di produzione l'attrezzatura necessaria.
Esempio 02: Tracking shot laterale · Prompt 20
La camera viaggia accanto al personaggio che cammina mentre colonne e panchine della stazione attraversano l'inquadratura.
Esempio 06: Rivelazione con gru in salita · Prompt 23
Il punto di vista che sale rivela la disposizione del cortile. Questo risultato parte da un'angolazione alta e si allarga anche; è una rivelazione combinata, non un puro movimento verticale di pedana.
| ID | Inquadratura | Prompt adattabile |
|---|---|---|
| 19 | Inseguimento da dietro | Segui da dietro il personaggio che cammina in un piano medio nell'arco di 0–4 s. Adatta il passo al suo e mantieni una distanza costante. Resta dietro di lui senza superarlo né derivare lateralmente. |
| 20 | Tracking shot laterale | Segui di lato il personaggio che cammina in un piano medio laterale nell'arco di 0–3.5 s. Adatta la velocità alla sua, così che dimensione e posizione sullo schermo restino coerenti. Evita di avvicinarti, restare indietro o oscillare verticalmente. |
| 21 | Inquadratura in anticipo | Muoviti all'indietro davanti al personaggio mentre cammina verso la camera. Mantieni un piano medio frontale e una distanza costante nell'arco di 0–3 s. Mantieni l'arretramento fluido, senza stop bruschi né deriva laterale. |
| 22 | Inseguimento in corsa | Segui un personaggio che corre da leggermente dietro e di lato, con un movimento contenuto dei passi. Stabilisci l'inseguimento durante 0–1 s; chiudi gradualmente la distanza da un piano medio a un primo piano durante 1–3.5 s. Mantieni l'azione leggibile. |
| 23 | Rivelazione con gru in salita | Parti vicino al personaggio. Tieni durante 0–1.5 s, poi solleva fluidamente la camera durante 1.5–5 s, regolandone l'angolazione verso il basso quanto serve per rivelare dall'alto l'ambiente più ampio. Mantieni la salita controllata, senza oscillazioni laterali né accelerazioni improvvise. |
| 24 | Rivelazione in discesa | Parti in alto sopra la scena con un campo largo. Tieni durante 0–1.5 s, poi scendi fluidamente verso il personaggio durante 1.5–4.5 s, terminando con un piano medio. Mantieni il soggetto inquadrato senza deriva laterale. |
| 25 | Gru in salita e dolly in | Parti in basso su un dettaglio, poi combina un movimento in salita della camera con un avanzamento. Stabilisci entrambi i movimenti durante 0–2 s; continua durante 2–5 s per raggiungere una vista elevata dell'area chiave sottostante. Coordina con fluidità salita e avvicinamento. |
| 26 | Inseguimento con push-in | Segui il personaggio da dietro in un piano medio durante 0–2 s. Durante 2–4 s, continua a seguirlo chiudendo gradualmente la distanza fino a una vista più stretta. Mantieni un ritmo di cammino fluido, senza stop bruschi né deriva laterale. |
| 27 | Arco in tracking intorno a un soggetto in movimento | Segui il personaggio che cammina descrivendo un arco da una vista frontale a una vista laterale nell'arco di 0–3 s. Mantieni il personaggio inquadrato mentre soggetto e camera si muovono insieme. Usa un arco graduale, senza interrompere l'inseguimento né ruotare rapidamente. |
04 | Primi piani, inserti e inquadrature macro
Cosa fanno queste inquadrature: Un primo piano isola un'espressione o un dettaglio che scomparirebbe in una composizione più ampia. Un inserto dà a un'azione o a un oggetto un'inquadratura propria, per esempio una mano che gira una chiave. La fotografia macro merita il nome quando un piccolo soggetto richiede un vero ingrandimento; non è sinonimo di ogni primo piano.
Come scriverle in una shot list: Nomina il dettaglio, l'azione e il momento esatti che devono essere leggibili. Annota la continuità che conta: quale mano, l'orientamento dell'oggetto, a che punto dell'azione sei. Aggiungi il punto di fuoco, la profondità di campo che vuoi e quanto a lungo l'inquadratura tiene. Per il lavoro macro, tieni conto del range di fuoco ristretto e di quanto possa cambiare tutto un piccolo spostamento.
Esempio 10: Inserto della chiave che gira · Prompt 35
L'inquadratura stretta rende leggibile l'azione di girare la chiave. All'inizio la chiave è già nella serratura, quindi questo esempio non mostra la fase completa di inserimento.
| ID | Inquadratura | Prompt adattabile |
|---|---|---|
| 28 | Primissimo piano degli occhi | Inquadra gli occhi del personaggio in un primissimo piano con profondità di campo molto ridotta. Mantieni nitidi iridi e ciglia, con i tratti circostanti morbidi. Tieni fermo per 0–1 s. Evita battiti di palpebre eccessivi o una deriva verso il naso. |
| 29 | Primissimo piano delle labbra | Inquadra le labbra in un primissimo piano con profondità di campo molto ridotta. Mantieni nitida la loro texture mentre il resto del volto si ammorbidisce. Tieni per 0–1.5 s senza derivare verso il mento né oscillare lateralmente. |
| 30 | Inserto della mano | Inquadra l'azione della mano in primo piano con profondità di campo ridotta e sfondo morbido. Segui il suo piccolo movimento durante 0–2 s mantenendo chiari le dita e l'azione importante. Resta sulla mano senza un pullback improvviso. |
| 31 | Dettaglio macro di un oggetto | Mostra un piccolo oggetto su un tavolo in macro ravvicinata. Mantieni la sua texture nitida su uno sfondo morbido. Rivela il dettaglio della superficie con delicatezza nell'arco di 0–2 s, con inquadratura stabile e nessun pullback. |
| 32 | Inserto di una lacrima | Inquadra una lacrima sulla guancia del personaggio in primissimo piano con profondità di campo ridotta. Lascia che inizi a cadere durante 0–1 s, poi segui il suo percorso durante 1–2 s. Mantieni la lacrima leggibile senza movimenti bruschi né accelerazioni. |
| 33 | Dettaglio d'ombra | Inquadra l'ombra del personaggio su un muro in un piano medio-ravvicinato. Mantieni leggibili la silhouette e i gesti mentre cambiano durante 0–2 s. Tieni la camera ferma e resta sull'ombra invece di staccare sulla persona. |
| 34 | Primo piano del respiro | Inquadra il petto del personaggio in primo piano per mostrare un leggero salire e scendere a ogni respiro. Tieni la composizione durante 0–3 s. Mantieni il movimento contenuto, senza vibrazioni di camera né pullback. |
| 35 | Inserto della chiave che gira | Inquadra una chiave e una serratura in un dettaglio stretto, usando l'ingrandimento macro se serve. Inserisci la chiave durante 0–0.5 s, poi girala durante 0.5–2 s. Mantieni nitidi la serratura e l'azione della chiave, con camera stabile e nessuna riinquadratura. |
| 36 | Primo piano di un movimento sottile delle labbra | Inquadra le labbra in primissimo piano mentre si schiudono e si muovono delicatamente nell'arco di 0–2 s. Usa una profondità di campo ridotta, mantenendo morbido il resto del volto. Resta sulle labbra senza arretrare. |
05 | Piani figura intera, campi larghi e inquadrature di ambientazione
Cosa fanno queste inquadrature: Un'inquadratura più ampia mostra dove avviene l'azione, dove si trovano le persone e come possono muoversi nello spazio. Può anche far sentire un personaggio isolato, o stabilire una scala. Il piano figura intera include tutto il corpo; un campo largo o lunghissimo punta di più sull'ambiente. “Inquadratura di ambientazione” descrive il compito di un'inquadratura nell'introdurre una scena.
Come scriverle in una shot list: Individua le persone, gli ingressi, i punti di riferimento e i percorsi che il pubblico deve capire, e specifica dimensione e posizione del soggetto. Se l'inquadratura stabilisce una location, indica cosa deve comunicare; se copre un'azione completa, descrivi il blocking. Porta quello schema spaziale anche nella copertura più ravvicinata. L'esempio di pullback nella Sezione 01 mostra un'inquadratura in movimento che si chiude esattamente su questo contesto più ampio.
| ID | Inquadratura | Prompt adattabile |
|---|---|---|
| 37 | Campo lunghissimo di ambientazione | Mostra l'ambiente in un campo lunghissimo, con il personaggio piccolo nell'inquadratura. Tieni per 0–4 s, oppure aggiungi un dolly in appena percettibile. Enfatizza la scala dello spazio senza movimenti veloci né tagli su un primo piano. |
| 38 | Piano figura intera | Inquadra il personaggio dalla testa ai piedi, occupando circa due terzi dell'altezza dell'immagine con l'ambiente visibile. Tieni per 0–3 s, oppure aggiungi un movimento laterale molto lento. Evita di avvicinarti o di far tremare l'inquadratura. |
| 39 | Campo largo d'insieme | Inquadra diversi personaggi in una composizione ampia che ne stabilisca chiaramente le posizioni. Tieni per 0–4 s, oppure muoviti lentamente di lato per includerli tutti. Mantieni leggibile il rapporto di gruppo invece di isolare una persona o spingerti in avanti. |
| 40 | Campo lunghissimo isolante | Colloca il personaggio molto piccolo dentro un paesaggio ampio o un ambiente vasto. Tieni l'inquadratura ferma per 0–5 s per sottolineare la sua separazione dallo spazio circostante. Non spingerti in avanti né oscillare lateralmente. |
| 41 | Pullback a campo lunghissimo | Parti vicino al personaggio e tieni per 0–1 s. Durante 1–3.5 s, arretra rapidamente con il dolly fino a un campo lunghissimo, rendendo la figura molto più piccola. Mantieni il percorso diritto e controllato. |
| 42 | Inquadratura aerea di ambientazione | Guarda dall'alto in una vista lunghissima, con l'ambiente disteso sotto e le persone che appaiono piccole. Tieni per 0–4 s, oppure ruota molto lentamente. Evita una discesa improvvisa o oscillazioni laterali. |
| 43 | Campo lungo di un attraversamento | Tieni un campo lungo fisso mentre un personaggio lontano attraversa l'inquadratura da un lato all'altro nell'arco di 0–5 s. Mantieni il suo movimento piccolo dentro l'ambiente. Non seguirlo né avvicinarti. |
| 44 | Campo lungo di una stanza vuota | Inquadra una stanza grande e in gran parte vuota con un personaggio in un angolo lontano. Tieni fermo per 0–4 s, lasciando che lo spazio vuoto domini la composizione. Evita push-in o movimenti laterali. |
| 45 | Avvicinamento in un campo lungo fisso | Tieni un campo lungo fisso mentre un personaggio cammina dalla distanza verso la camera nell'arco di 0–5 s, raggiungendo gradualmente un'inquadratura media. Lascia che l'avvicinamento del soggetto ne cambi la dimensione; mantieni la camera ferma. |
06 | Inquadrature dall'alto, dal basso e a piombo
Cosa fanno queste inquadrature: L'altezza e l'angolazione della camera modellano il rapporto del pubblico con un soggetto. Un'angolazione alta può rivelare una disposizione o far sembrare una persona piccola; un'angolazione bassa può accentuare scala, autorità o minaccia. Entrambe possono anche seguire la linea di sguardo di un altro personaggio. Il significato viene dalla scena, non da una regola emotiva fissa.
Come scriverle in una shot list: Annota se la camera sta sopra o sotto il soggetto, cosa inquadra e la composizione che ti serve. Indica di chi è il punto di vista quando l'angolazione lo rappresenta. Usa misure in gradi quando aiutano una troupe o un prompt di generazione; evita la falsa precisione. Registra un cambio di altezza della camera separatamente da un tilt.
Esempio 11: Inquadratura dal basso · Prompt 50
La camera guarda il personaggio dal basso, usando l'edificio dietro di lui per rafforzare altezza e scala.
| ID | Inquadratura | Prompt adattabile |
|---|---|---|
| 46 | Leggera angolazione alta | Colloca la camera leggermente sopra il personaggio, con lo sguardo verso il basso di circa 15 gradi in un piano medio. Tieni per 0–3 s con un'interpretazione quieta e contenuta. Mantieni coerenti altezza e angolazione. |
| 47 | Inquadratura a piombo | Posiziona la camera direttamente sopra un personaggio sdraiato a terra o seduto a un tavolo. Tieni la vista dall'alto per 0–2.5 s, oppure ruota molto lentamente. Mantieni il punto di vista a piombo invece di scivolare verso l'altezza occhi. |
| 48 | Campo lunghissimo dall'alto | Mostra l'intero ambiente dall'alto, con il personaggio piccolo nella composizione. Tieni per 0–4 s, oppure muoviti lateralmente molto lentamente per rivelare la disposizione. Mantieni l'altezza coerente e l'inquadratura stabile. |
| 49 | Leggera angolazione bassa | Colloca la camera leggermente sotto il personaggio, con lo sguardo verso l'alto di circa 15 gradi in un piano medio. Tieni fermo per 0–3 s. Mantieni la vista dal basso senza variazioni brusche di altezza. |
| 50 | Angolazione bassa marcata | Metti la camera vicino al livello del suolo e guarda il personaggio dal basso a circa 45 gradi o più. Enfatizza la sua altezza e la sua presenza. Tieni per 0–2.5 s senza passare all'altezza occhi né cambiare l'altezza della camera. |
| 51 | Tilt verso l'alto di un edificio | Da una posizione bassa della camera, inclina verso l'alto dalla base di un edificio alto ai suoi piani superiori nell'arco di 0–3.5 s. Enfatizza la sua altezza mantenendo il movimento fluido. Non eseguire pan laterali. |
| 52 | Angolazione alta su un personaggio vulnerabile | Guarda dall'alto un personaggio con la testa china e il corpo ripiegato su se stesso. Tieni per 0–3 s, lasciando che l'interpretazione e lo spazio circostante comunichino vulnerabilità. Mantieni l'angolazione coerente senza spingerti in un primissimo piano. |
| 53 | Hero shot dal basso | Inquadra un personaggio in piedi da un'angolazione bassa, con una controluce che ne delinea la silhouette. Lascia che la postura comunichi determinazione. Tieni per 0–3 s senza alzare la camera all'altezza occhi. |
| 54 | Inquadratura in corsa dall'alto | Guarda dall'alto a circa 45 gradi mentre un personaggio corre verso la parte alta dell'inquadratura nell'arco di 0–3 s. Mantieni coerente il punto di vista elevato e leggibile il movimento. Evita di scendere verso l'altezza occhi. |
07 | Slow motion e fermo immagine
Cosa fanno queste inquadrature: Lo slow motion rende più facile studiare un'azione breve, o dà più tempo sullo schermo a un passaggio emotivo. Un fermo immagine blocca l'immagine in un istante scelto. Decidi se il pubblico deve vedere un'azione svolgersi o fermarsi su un singolo fotogramma.
Come scriverle in una shot list: Specifica l'azione, il punto in cui cambia la velocità, la durata prevista sullo schermo e dove riprende il movimento normale. In un set dal vivo, annota i frame rate di ripresa e riproduzione dove contano. Per un fermo immagine, indica il momento esatto, la durata della tenuta e se il suono continua. In un prompt AI, tieni distinto il movimento lento del soggetto da una camera che si muove lentamente.
| ID | Inquadratura | Prompt adattabile |
|---|---|---|
| 55 | Rotazione in slow motion | Tieni un piano medio fisso mentre il personaggio si gira a circa un quarto della velocità normale. Lascia che la rotazione si svolga nell'arco di 0–3 s, senza accelerare a metà. Mantieni la camera ferma. |
| 56 | Pioggia in slow motion | Mostra gocce di pioggia che cadono lentamente in un primo piano fisso, con sfondo morbido e palette fredda. Lascia che la caduta si svolga nell'arco di 0–3 s. Mantieni l'inquadratura stabile e le gocce in slow motion. |
| 57 | Capelli in slow motion | Tieni un piano medio-ravvicinato mentre il vento solleva i capelli del personaggio in slow motion nell'arco di 0–3.5 s. Usa una profondità di campo ridotta e mantieni la camera ferma. Evita movimenti rapidi o pullback. |
| 58 | Fermo immagine dentro un'azione | Mostra un'azione in corso durante 0–1 s. Congela l'intera immagine su un fotogramma scelto durante 1–3 s, poi riprendi il movimento normale durante 3–4 s. Mantieni la pausa distinta dalle parti in movimento. |
| 59 | Lacrima in slow motion | In un primissimo piano, mostra una lacrima che scende lentamente dall'angolo dell'occhio lungo la guancia nell'arco di 0–3 s. Mantieni visibili i suoi riflessi e il volto inquadrato in modo coerente. |
| 60 | Abbraccio in slow motion | Tieni un piano medio fisso mentre due persone si avvicinano e si abbracciano a circa un terzo della velocità normale. Lascia che il movimento si svolga nell'arco di 0–4 s senza accelerazioni improvvise. |
| 61 | Sguardo all'indietro in slow motion | In un primo piano laterale, mostra il personaggio che gira lentamente la testa per guardare indietro nell'arco di 0–3 s. Lascia che i capelli reagiscano con delicatezza. Mantieni la camera stabile ed evita un giro di testa rapido. |
| 62 | Oggetto che cade in slow motion | Inquadra una tazza vicino al bordo di un tavolo. Lascia che inizi a cadere durante 0–1 s, poi segui la sua lenta discesa durante 1–3 s in primo piano. Resta con la tazza senza staccare sul pavimento. |
| 63 | Schizzo di goccia in slow motion | Guarda dall'alto in primo piano una pozzanghera. Mostra una goccia di pioggia che vi cade dentro e un piccolo schizzo che si apre in slow motion nell'arco di 0–3 s. Mantieni la camera fissa e l'inquadratura stretta. |
08 | Inquadrature a mano libera
Cosa fanno queste inquadrature: Il lavoro a mano libera dà alla camera un senso di presenza fisica. Un respiro sottile e piccole correzioni possono risultare intimi o osservativi; un passo più pesante può trasmettere urgenza o sforzo fisico. La quantità di movimento deve servire la scena preservando l'azione che il pubblico deve leggere.
Come scriverle in una shot list: Abbina “handheld” a un compito: “Follow from rear three-quarter; keep the upper body readable.” Specifica posizione, inquadratura, intensità del movimento e l'azione che conta. Annota ogni ritardo voluto nel seguire una reazione. Per la generazione AI, assegna alla camera un comportamento controllato invece di chiedere scossoni senza direzione.
Esempio 07: Inseguimento a mano libera · Prompt 64
Segui il personaggio lungo la strada e oltre la curva. Guarda la clip intera per giudicare il ritmo a mano libera.
| ID | Inquadratura | Prompt adattabile |
|---|---|---|
| 64 | Inseguimento a mano libera | Segui un personaggio che cammina in un piano medio nell'arco di 0–4 s. Aggiungi un movimento contenuto dei passi e piccoli aggiustamenti naturali, dando alla camera una presenza osservativa. Mantieni il soggetto leggibile senza scossoni violenti. |
| 65 | Movimento a mano attraverso una porta | Avanza lentamente attraverso una porta o un varco nella folla nell'arco di 0–3 s, con un'inquadratura medio-ravvicinata. Conserva un sottile movimento a mano libera senza ampie oscillazioni laterali né un effetto troppo fluttuante. |
| 66 | Primo piano di reazione a mano libera | Inquadra la reazione del personaggio in primo piano nell'arco di 0–2.5 s. Aggiungi piccoli aggiustamenti a mano controllati mantenendo leggibile il volto. Evita scossoni marcati. |
| 67 | Inseguimento in corsa a mano libera | Segui un personaggio che corre con un movimento dei passi visibile ma controllato. Stabilisci l'inseguimento durante 0–1 s, poi allarga gradualmente da un piano medio a un piano figura intera durante 1–4 s. Mantieni l'azione leggibile. |
| 68 | Inquadratura osservativa a mano libera | Osserva il personaggio da lontano in un piano medio-largo o lungo nell'arco di 0–4 s. Usa un leggero movimento naturale a mano libera per suggerire la presenza di un osservatore. Mantieni la distanza senza avvicinarti né scuotere in modo aggressivo. |
| 69 | Riquadro a mano su un giro di testa | Tieni un piano medio. Il personaggio gira la testa durante 0–0.5 s; lascia che la camera a mano segua il movimento durante 0.5–2 s con un leggero ritardo naturale. Mantieni l'aggiustamento controllato. |
| 70 | Primo piano teso a mano libera | Inquadra un personaggio teso in primo piano nell'arco di 0–3 s, usando una profondità di campo ridotta e un movimento a mano contenuto. Lascia che respiro e piccoli aggiustamenti di camera contribuiscano alla tensione mantenendo chiaro il volto. |
| 71 | Tracking shot di strada a mano libera | Segui di lato un personaggio su una strada in un piano medio nell'arco di 0–4 s. Usa luce naturale e un sottile movimento a mano libera per un effetto osservativo. Mantieni il soggetto leggibile senza una planata troppo fluida né scossoni violenti. |
| 72 | Primo piano in corsa a mano libera | Segui un personaggio che corre in primo piano nell'arco di 0–3 s. Mostra lo sforzo sul volto e nel respiro, con un movimento dei passi visibile ma controllato. Mantieni leggibili i tratti del volto mentre la camera viaggia con lui. |
09 | Inquadrature over-the-shoulder e POV
Cosa fanno queste inquadrature: Un'inquadratura over-the-shoulder usa parte di un personaggio in primo piano per ancorare il suo rapporto con qualcuno oltre di lui. Un'inquadratura in soggettiva mostra ciò che vede un personaggio. Entrambe allineano il pubblico con una persona, ma inquadratura e punto di vista vanno annotati separatamente.
Come scriverle in una shot list: Per la copertura OTS, nomina il personaggio in primo piano e la persona a fuoco, e descrivi quanto spalla o testa resta nell'inquadratura. Controlla le linee di sguardo e la direzione sullo schermo tra angolazioni inverse. Per il POV, individua il personaggio di cui è il punto di vista, ciò che guarda e ogni azione visibile nell'inquadratura, poi collegalo allo sguardo o all'inquadratura di reazione corrispondente.
Esempio 08: Inquadratura di dialogo over-the-shoulder · Prompt 73
La spalla morbida in primo piano ancora la vista nitida della persona di fronte. Questa è la versione rifatta. La clip ha gesti di chi parla ma nessun audio.
Esempio 12: POV che apre una porta · Prompt 80
La mano apre la porta dalla posizione degli occhi del personaggio, rivelando l'interno della libreria senza staccare su un'angolazione esterna.
| ID | Inquadratura | Prompt adattabile |
|---|---|---|
| 73 | Inquadratura di dialogo over-the-shoulder | Posiziona la camera dietro la spalla di un personaggio e inquadra la persona di fronte in un piano medio-ravvicinato. Mantieni morbida la spalla in primo piano e nitido il volto dell'altra persona. Tieni per 0–4 s senza passare a un campo frontale né spingerti in un primissimo piano. |
| 74 | Push-in OTS | Parti da un piano medio over-the-shoulder. Tieni durante 0–2 s, poi avanza lentamente con il dolly verso un primo piano della persona di fronte durante 2–4 s. Mantieni la direzione di sguardo stabilita senza arretrare né muoverti lateralmente. |
| 75 | Inquadratura in soggettiva | Mostra la scena dal punto di vista in prima persona di un personaggio nell'arco di 0–4 s. Lascia che le sue mani entrino occasionalmente nell'inquadratura in base all'azione. Mantieni il punto di vista senza mostrare il suo volto né staccare su un'angolazione esterna. |
| 76 | Sguardo POV di lato | Da un punto di vista in prima persona, inizia a voltarti verso una nuova parte dell'ambiente durante 0–1 s e rivelala durante 1–3 s. Fai seguire alla vista un giro di testa naturale, senza anticipare l'azione né scuotere in modo aggressivo. |
| 77 | POV che guarda in basso le mani | Dal punto di vista in prima persona del personaggio, guarda in basso le sue mani mentre compiono un'azione vicino al bordo inferiore dell'inquadratura nell'arco di 0–2.5 s. Resta sulle mani senza staccare su una vista esterna né guardare in alto. |
| 78 | Inquadratura over-the-shoulder inversa | Gira l'angolazione OTS complementare da dietro la spalla dell'altro personaggio, guardando verso il personaggio che era in primo piano. Tieni per 0–2 s. Conserva le linee di sguardo e la direzione sullo schermo stabilite senza staccare su un primissimo piano frontale. |
| 79 | Due figure over-the-shoulder obliquo | Inquadra lo scambio da un'angolazione OTS obliqua, mostrando i profili dei personaggi e la distanza tra loro. Tieni per 0–3 s, mantenendo il rapporto nella composizione senza passare a una vista frontale né avvicinarti. |
| 80 | POV che apre una porta | Da un punto di vista in prima persona, allunga la mano verso la maniglia durante 0–1 s. Durante 1–3 s, spingi la porta per rivelare lo spazio oltre. Mantieni il movimento naturale e resta nel punto di vista del personaggio senza stacchi. |
| 81 | Giro di testa POV rapido | Da un punto di vista in prima persona, inizia un giro di testa rapido durante 0–0.5 s e arriva nella nuova direzione durante 0.5–1.5 s. Consenti un breve motion blur direzionale mantenendo il movimento controllato. |
10 | Inquadrature ad arco, orbite e rollii di camera
Cosa fanno queste inquadrature: Un'inquadratura ad arco muove la camera intorno a un soggetto, cambiando continuamente lo sfondo e l'angolo di vista. Può dare a un momento energia, intimità o inquietudine. Un rollio ruota l'immagine intorno all'asse di visione per un altro tipo di squilibrio. Adatta percorso e ritmo alla scena.
Come scriverle in una shot list: Specifica il soggetto, il lato di partenza, la direzione di marcia, l'arco coperto, la distanza e l'inquadratura finale. Definisci un riferimento direzionale se usi orario e antiorario. Descrivi separatamente ogni cambiamento di altezza o distanza. Quando un arco attraversa un asse di dialogo, stabilisci come le nuove posizioni sullo schermo si collegano alla copertura che segue.
Esempio 03: Orbita lenta · Prompt 82
Il punto di vista e lo sfondo cambiano intorno al soggetto. L'arco generato è più ampio dei 90 gradi richiesti; usalo come esempio di orbita e non come riferimento preciso di angolazione.
| ID | Inquadratura | Prompt adattabile |
|---|---|---|
| 82 | Orbita lenta | Muoviti lentamente intorno al personaggio su un arco orizzontale, passando dal davanti a un profilo fino al dietro nell'arco di 0–5 s. Mantieni il soggetto inquadrato e il movimento stabile. Evita accelerazioni o cambi di altezza della camera. |
| 83 | Orbita con push-in | Inizia a orbitare intorno al personaggio in un piano medio durante 0–1.5 s. Durante 1.5–4.5 s, continua l'arco avvicinandoti gradualmente fino a un primo piano. Mantieni il movimento continuo senza allontanarti né fermarti. |
| 84 | Orbita completa a 360 gradi | Gira intorno al personaggio una volta a altezza e distanza costanti, iniziando e finendo sulla vista frontale. Completa l'orbita intera nell'arco di 0–6 s in un piano medio. Mantieni un ritmo stabile senza oscillazioni verticali. |
| 85 | Orbita dal basso | Da una posizione bassa della camera, descrivi mezzo arco intorno al personaggio nell'arco di 0–4.5 s mantenendo una vista dal basso. Mantieni il soggetto inquadrato e l'altezza della camera coerente. Evita di salire all'altezza occhi. |
| 86 | Arco intorno a due personaggi | Parti di fronte a due personaggi durante 0–1 s. Durante 1–4 s, descrivi un arco intorno a loro passando da una vista laterale verso una vista posteriore, rivelando la loro distanza e il loro rapporto. Mantieni il movimento misurato senza avvicinarti. |
| 87 | Rollio di camera disorientante | Ruota la camera intorno al suo asse di visione nell'arco di 0–2.5 s per suggerire le vertigini di un personaggio. Lascia che l'immagine ruoti con un motion blur direzionale. Mantieni il movimento rotatorio continuo senza stop bruschi. |
| 88 | Orbita durante un cambio di espressione | Orbita lentamente intorno al personaggio nell'arco di 0–5 s mentre la sua espressione passa da neutra a un sorriso contenuto. Mantieni l'inquadratura mentre l'espressione si sviluppa, senza fermare l'arco né staccare più vicino. |
| 89 | Spirale discendente | Parti in alto sopra il personaggio e scendi su un percorso a spirale fluido nell'arco di 0–5 s, arrivando gradualmente davanti a lui. Coordina discesa e orbita così che il soggetto resti leggibile. Evita una caduta verticale o un'interruzione della rotazione. |
| 90 | Spirale ascendente | Parti sopra il personaggio e sali su un percorso a spirale fluido nell'arco di 0–5 s finché l'ambiente più ampio non è visibile sotto. Mantieni continua la salita e l'orbita invece di salire dritto verso l'alto. |
11 | Zoom e cambi di fuoco
Cosa fanno queste inquadrature: Uno zoom cambia l'inquadratura attraverso la lunghezza focale. Un cambio di fuoco sposta il piano di nitidezza tra i soggetti per spostare l'attenzione. Da una camera ferma, uno zoom non produce il cambiamento di prospettiva di un dolly. Mantenere nitido un soggetto in movimento è un terzo compito: seguire il fuoco, invece di affidare deliberatamente l'attenzione a qualcun altro.
Come scriverle in una shot list: Per uno zoom, indica la posizione fissa o in movimento della camera, le scale di campo iniziale e finale e il ritmo. Per un cambio di fuoco, nomina i punti di fuoco iniziale e finale e l'innesco: “On the letter hitting the table, rack from her face to the doorway.” Se la camera si muove anche, descrivi quel percorso in modo indipendente.
Esempio 04: Cambio di fuoco · Prompt 93
La busta in primo piano si ammorbidisce mentre il personaggio sullo sfondo diventa nitido, con la composizione in gran parte invariata.
| ID | Inquadratura | Prompt adattabile |
|---|---|---|
| 91 | Zoom in | Mantieni la camera fissa ed esegui uno zoom fluido da un campo largo a un primo piano nell'arco di 0–3 s. Cambia l'inquadratura attraverso la lunghezza focale invece di muovere la camera. Evita uno zoom ripetuto in dentro e fuori. |
| 92 | Zoom out | Mantieni la camera fissa ed esegui uno zoom fluido da un primo piano a un campo largo nell'arco di 0–3.5 s, rivelando di più dell'ambiente. Non muovere la camera né invertire lo zoom ripetutamente. |
| 93 | Cambio di fuoco dal primo piano allo sfondo | Tieni il fuoco su un personaggio in primo piano durante 0–0.5 s. Durante 0.5–2 s, sposta fluidamente il fuoco sul personaggio sullo sfondo, lasciando ammorbidire il primo piano mentre lo sfondo diventa nitido. Mantieni invariati inquadratura e focale. |
| 94 | Cambio di fuoco tra due interlocutori | In una composizione di dialogo a piani sovrapposti, tieni il fuoco sul Personaggio A durante 0–1 s, poi trasferiscilo fluidamente sul Personaggio B durante 1–2.5 s. Mantieni il cambio di fuoco deliberato invece di rimbalzare avanti e indietro. |
| 95 | Zoom rapido in dentro e fuori | Da una posizione fissa della camera e un'inquadratura media, esegui rapidamente lo zoom in e out più volte nell'arco di 0–2 s per creare un ritmo visivo irrequieto. Mantieni l'effetto ottico invece di muovere la camera. |
| 96 | Cambio di fuoco su un oggetto | Tieni il fuoco sul volto del personaggio durante 0–0.5 s, poi spostalo fluidamente sull'oggetto nella sua mano durante 0.5–2 s. Lascia che il volto si ammorbidisca mentre l'oggetto diventa nitido. Mantieni fissa l'inquadratura. |
| 97 | Soggetto che si avvicina in fuoco ridotto | Parti con il personaggio e qualche dettaglio dello sfondo leggibili durante 0–1 s. Durante 1–2.5 s, lascia che il personaggio si avvicini mentre il fuoco lo segue, così lo sfondo diventa più morbido. Mantieni invariati posizione della camera e focale. |
| 98 | Defocus graduale | Tieni un'immagine nitida durante 0–1.5 s, poi lascia che l'intera inquadratura esca gradualmente fuori fuoco durante 1.5–3.5 s per suggerire una vista che si offusca. Rendi la transizione fluida senza scattare all'improvviso sul blur né tornare a fuoco. |
| 99 | Zoom out rapido rivelatore | Mantieni la camera fissa. Tieni un primo piano durante 0–1 s, poi esegui rapidamente lo zoom out fino a un campo largo durante 1–3 s per rivelare l'ambiente. Evita di muovere la camera o invertire lo zoom. |
12 | Transizioni e inquadrature di raccordo
Cosa fanno queste inquadrature: Una transizione può collegare spazi, azioni o idee, oppure impostare deliberatamente un contrasto. Un wipe per occlusione, uno whip pan, un match cut e un J-cut si basano ciascuno su un rapporto diverso tra l'inquadratura uscente e quella entrante. Un match cut spesso è solo uno stacco netto; la sua continuità nasce da ciò che coincide attraverso il montaggio.
Come scriverle in una shot list: Pianifica entrambi i lati del montaggio. Annota l'ultimo fotogramma uscente e il primo entrante, inclusi direzione del movimento, posizione del soggetto e l'azione o la forma che coincidono. Per un ponte sonoro, annota dove inizia il suono entrante o dove quello uscente si prolunga. Lascia del materiale in eccesso per il montaggio, e metti dissolvenze, fermi immagine o sovrapposizioni audio nelle note di post-produzione.
| ID | Inquadratura | Prompt adattabile |
|---|---|---|
| 100 | Wipe per occlusione | Durante 0–1 s, lascia che una persona si avvicini all'obiettivo. Durante 1–2 s, il suo corpo copre interamente l'inquadratura. Rivela il nuovo ambiente durante 2–3 s mentre l'ostruzione si libera. Nascondi il taglio dentro l'occlusione completa, senza una dissolvenza visibile. |
| 101 | Transizione whip pan | Inizia un whip pan rapido durante 0–0.5 s. Usa un motion blur direzionale durante 0.5–1.5 s per traghettare il montaggio, poi assesta sul nuovo ambiente durante 1.5–2.5 s. Mantieni la stessa direzione del pan ai due lati della transizione. |
| 102 | Match on action | Mostra un'azione che inizia nell'inquadratura uscente durante 0–1.5 s, poi stacca sull'inquadratura entrante durante 1.5–3 s mentre la stessa azione continua. Allinea direzione, posizione e timing così che il movimento passi attraverso il montaggio senza pausa. |
| 103 | Match grafico tra oggetti | Mostra un oggetto inquadrato chiaramente durante 0–2 s. Durante 2–3.5 s, passa a un oggetto di forma simile in un nuovo ambiente, facendo coincidere posizione sullo schermo e dimensione. Usa la forma condivisa per collegare le immagini. |
| 104 | J-cut | Tieni la scena uscente sullo schermo durante 0–1.5 s mentre inizia il suono della scena successiva. Durante 1.5–3 s, stacca l'immagine su quella scena. Lascia che il suono introduca il nuovo spazio prima del cambio visivo. Pianificalo insieme su immagine e suono. |
| 105 | Dissolvenza al nero | Manda in dissolvenza l'immagine uscente verso il nero durante 0–1 s. Tieni il nero durante 1–2 s, poi dissolvi nella nuova scena durante 2–3.5 s. Mantieni la dissolvenza graduale invece di un breve lampo nero. |
| 106 | Dissolvenza al bianco | Lascia che l'immagine uscente si apra gradualmente verso il bianco durante 0–1 s. Tieni il bianco durante 1–2 s, poi rivela la scena successiva durante 2–3.5 s. Rendi il passaggio fluido invece di un lampo brusco. |
| 107 | Transizione allo specchio | Inquadra uno specchio. Durante 0–2 s, lascia che il suo riflesso cambi nel nuovo ambiente; durante 2–4 s, attraversa lo spazio riflesso finché la nuova scena riempie l'inquadratura. Trattalo come un effetto visivo progettato, con una rivelazione continua. |
| 108 | Match cut grafico circolare | Inquadra un oggetto circolare nell'inquadratura uscente durante 0–1.5 s. Stacca durante 1.5–3 s su un altro oggetto circolare nella scena successiva, facendo coincidere posizione e dimensione. Usa uno stacco pulito e deliberato invece di una dissolvenza. |
Da un'idea generale a un prompt di camera utilizzabile
Un'emozione è un punto di partenza. Ciò che la rende visibile sono inquadratura, azione e movimento.
| Indicazione generica | Indicazione di regia più specifica |
|---|---|
| “Avvicinati.” | Parti da un piano medio e avanza lentamente con il dolly fino a un primo piano del volto in 2 secondi. Mantieni costante la focale e diritto il movimento. |
| “Si sente sola.” | Collocala piccola al centro di un campo lunghissimo di una stanza vuota. Tieni per 4 secondi, con un push-in appena percettibile. |
| “Rendilo teso.” | Tieni un primo piano con profondità di campo ridotta. Lascia che piccoli aggiustamenti a mano contenuti e il respiro visibile del personaggio sostengano la tensione. |
Prima di generare, controlla cinque cose: posizione di partenza, direzione, estensione, timing e inquadratura finale. Aggiungi solo i vincoli che proteggono il comportamento da cui dipende l'inquadratura. Per esempio:
Piano medio a altezza occhi da dietro, con il personaggio sul terzo destro. Avanza lentamente con il dolly da un'inquadratura media a una stretta nell'arco di 0–2 s, poi assesta sulla mano sulla maniglia della porta durante 2–3.5 s. Mantieni fissa la focale e diritto il percorso della camera. Nessun taglio né deriva laterale.
Un set dal vivo richiede anche un blocking praticabile, attrezzatura e continuità nella shot list. Per il video AI, invece, confronta l'output con il piano: la camera si è mossa, il soggetto si è mosso, il fuoco è cambiato quando volevi? Conserva gli esempi che comunicano chiaramente una tecnica e segnala ogni scostamento prima di trattarli come riferimenti precisi.
