Ang shot list ay nagbabago ng isang eksena papuntang set ng individual na shot — kung ano ang kailangang makita ng audience, saan nakaupo ang camera, paano ito gumagalaw, at saan nagtatapos ang bawat shot. Ang isang magandang AI video prompt ay nagdadala sa planong iyon nang isang hakbang pa: isinusulat nito ang action, framing, focus at timing sa wikang kayang sundan ng modelo.
Gamitin ang guide na ito para pumili ng camera setup para sa isang story beat, tapos i-rewrite ang prompt para sa sarili mong characters at location. Ang 108 prompts ay naka-grupo ayon sa movement, framing, viewpoint at transitions, at may labindalawang generated na example na nagpapakita ng ilan sa kanila habang gumagalaw.
Kung gumagawa ka ng narrative project, magsimula sa AI Short Drama Generator ng Arcloop para gawing characters, scenes at shots ang isang kuwento, tapos gamitin ang mga prompt sa ibaba para patalasin ang camera direction sa bawat isa.
Paano Gawing Shot List ang Isang Eksena
Magsimula sa kung ano ang dapat iparating ng eksena. I-establish ang space, i-cover ang mahalagang action, at magpasya kung kaninong reaction ang importante. Tapos bigyan ang bawat planned shot ng ID, subject o action, shot size, angle, camera move, estimated duration, at anumang focus o continuity notes. Puwede mong i-regroup ayon sa setup kapag gumagawa ka na ng shooting schedule; habang nagpa-plan ng coverage, panatilihin ang story order. Ipinapaliwanag ng shot list guide ng Adobe kung paano nakakatulong ang pagpaplano ng camera setups para makuha ng crew ang coverage na kailangan ng editor.
Pumili ng camera move dahil may inihahayag ito, sinusundan ang isang action, o binabago ang relasyon ng audience sa subject. Minsan, mas nakakatulong sa eksena ang locked-off shot kaysa sa kahit anong movement.
Para sa isang moving shot, ilarawan ang start, ang change at ang finish. Isang structure na palaging gumagana:
Starting frame + subject action + camera move + timing + ending frame + essential constraints.
Narito ang isang babaeng nagbubukas ng pinto at may taong hindi niya inaasahang makikita:
| Oras | Shot direction | Layunin sa kuwento |
|---|---|---|
| 0–3 s | Eye-level medium shot mula sa likod. Ilagay siya sa right third ng frame habang papalapit sa pinto. | I-establish ang posisyon niya at ang direksyon ng atensyon niya. |
| 3–5 s | Dahan-dahang mag-dolly papunta sa kamay niya sa handle. Panatilihing focus ang handle. | I-direct ang atensyon sa action bago ang reveal. |
| 5–8 s | Habang bumubukas ang pinto, mag-tilt up lampas sa balikat niya para ihayag ang tao sa kabilang side. | Ihayag ang bagong impormasyon kasabay ng character. |
| 8–11 s | Mag-settle sa over-the-shoulder close-up ng ibang tao. I-hold ang komposisyon. | Bigyan ang audience ng oras para basahin ang reaction. |
Iyon ay isang continuous-shot plan. Kung kailangan ng eksena ng mas malinaw na coverage, hatiin ang hand insert, ang reveal at ang reaction sa magkakahiwalay na shot, at i-adjust ang timing sa eksena at clip length mo.
Paano Gamitin ang Mga Prompt at Video
Ituring na reusable starting point ang mga prompt sa table. Palitan ang subject, location at action, tapos pumili ng duration na sapat habang para mabasa ang movement. Kapag sabay nangyayari ang camera movement, subject movement at focus change, ilarawan ang bawat isa nang hiwalay.
Ang mga video ay na-generate gamit ang Seedance 2 Fast sa 1280 × 720, 24 fps, mga 10 segundo bawat isa. Silent ang lahat, kasama ang dialogue example. Ang scene-specific prompts nila ay nagpapalawak sa piling entries sa ibaba, at ang timings sa table ay hindi transcript ng finished clips. Ang example numbers 01–12 ang nag-label sa mga video; ang prompt IDs 01–108 ang nag-label sa library entries. Ang mga note sa tabi ng bawat video ay tumutukoy kung saan lumalayo ang resulta sa intended shot.
108 Camera Prompts para sa Shot List Mo
01 | Dolly In at Dolly Out
Ano ang ginagawa ng mga shot na ito: Ang pag-push ng camera papunta sa subject ay humihila ng atensyon sa isang realization, expression o clue. Ang pag-atras ay puwedeng maghayag ng setting, o gawing isang sandali ng distansya at pag-iisa ang isang intimate moment. Nakadepende ang emotional effect sa eksena, performance at komposisyon. Ang dolly ay nagbabago ng posisyon ng camera sa space; ang zoom ay nagbabago ng focal length mula sa fixed na posisyon.
Paano isusulat sa shot list: Itala ang starting size, ang cue na nag-trigger ng move, ang path at pace nito, at ang final composition. Sapat na ang tulad ng “MS; begin a slow dolly in when she hears the door; finish on her reaction in CU.” para may masimulan sa shooting. Magdagdag ng focus instructions kapag kailangang manatiling sharp ang subject habang nagbabago ang distansya.
Halimbawa 01: Slow Dolly In · Prompt 01
Tumitighten ang framing habang papalapit ang camera sa character. Panoorin kung paano nagbabago ang background kasabay ng move.
Halimbawa 05: Pullback Reveal · Prompt 05
Isang variation na isang character lang: bumubukas ang close framing para ipakita ang bakanteng warehouse sa paligid niya.
| ID | Shot | Adaptable na prompt |
|---|---|---|
| 01 | Slow Dolly In to a Close-Up | Magsimula sa medium shot at dahan-dahang mag-dolly papunta sa subject sa constant na focal length. Mula 0–2 s, lumipat sa chest-up framing; mula 2–4 s, magpatuloy papunta sa facial close-up. Panatilihing smooth at steady ang move, walang biglaang acceleration o cut. |
| 02 | Dolly In to a Detail | Dahan-dahang mag-dolly forward mula sa wide shot papunta sa isang sulat sa mesa. Simulan ang move sa 0–1.5 s; maabot ang close framing ng kamay at sulat sa 1.5–4 s. Sundin ang straight path na walang lateral sway o pagbabago sa focal length. |
| 03 | Accelerating Push-In | Magsimula sa medium shot. Habang tumitindi ang emosyon ng character, i-accelerate ang dolly in mula chest-up framing papunta sa extreme close-up ng mga mata. Gumalaw nang mabagal sa 0–2 s, tapos mag-accelerate sa 2–3.5 s. Iwasan ang biglaang paghinto. |
| 04 | Slow Dolly Out | Magsimula sa facial close-up at smooth na mag-dolly backward para ihayag ang setting. Maabot ang chest-up framing sa 0–2 s, tapos magpatuloy sa medium wide shot sa 2–5 s. Panatilihing steady ang movement, walang biglaang pagbilis o rotation. |
| 05 | Pullback Reveal | Magsimula sa close framing ng dalawang tao. I-hold sa 0–1.5 s, tapos dahan-dahang mag-dolly backward sa 1.5–5 s para ihayag ang bakanteng kwarto sa paligid nila. Panatilihing straight at pantay ang pag-atras, walang sideways drift. |
| 06 | Rapid Pullback to an Extreme Wide | I-hold ang facial close-up sa 0–1 s, tapos mabilis na mag-dolly out sa 1–3.5 s hanggang maging maliit ang character sa loob ng extreme wide shot. Panatilihing straight ang path at steady ang horizon. |
| 07 | Dolly In with a Rack Focus | Mag-dolly forward habang inililipat ang focus mula sa foreground character papunta sa background character. I-hold ang foreground focus sa 0–1.5 s; pagsamahin ang move at smooth na focus transition sa 1.5–3 s. Iwasan ang biglaang focus jump o cut. |
| 08 | Lingering Push-In | Mula sa frontal medium shot, dahan-dahang mag-dolly papunta sa character sa loob ng 0–5 s, at tapusin sa extreme close-up ng mga mata. Panatilihing nakaharap sa character ang camera sa buong shot, may constant na pace at walang sideways drift. |
| 09 | Angled Dolly In | Magsimula sa oblique angle sa medium shot. Mag-dolly papunta sa character sa 0–2 s; sa 2–3.5 s, magpatuloy nang palapit habang banayad na inia-adjust ang orientation ng camera papunta sa mas frontal na view. Panatilihing smooth ang transition. |
02 | Pans, Tilts, at Lateral Moves
Ano ang ginagawa ng mga shot na ito: Ang pan o tilt ay nagre-redirect ng atensyon mula sa fixed na posisyon ng camera. Ang lateral move ay nagdadala ng camera patagilid sa space, binabago ang relasyon ng foreground at background. Pareho silang puwedeng sumunod sa isang tingin o maghayag ng impormasyon, pero magkaiba ang spatial effect na nililikha nila. Ang camera na umiikot sa isang subject ay sumusunod sa arc; iba ang movement na iyon sa pan.
Paano isusulat sa shot list: Tukuyin ang opening subject, ang direksyon, ang action cue at ang final composition. Para sa lateral move, ilarawan ang ruta ng camera at sabihin kung dapat bang manatiling constant ang size o screen position ng subject. Itala ang anumang deliberate hold: “Pan right on his glance; pause at the empty chair; continue to the doorway.”
Halimbawa 09: Pan Right · Prompt 10
Lumiliko ang view mula sa character papunta sa isang sculpture. Nagdagdag din ang model ng tripod malapit sa opening edge ng frame; incidental lang ito sa movement na ipinapakita.
| ID | Shot | Adaptable na prompt |
|---|---|---|
| 10 | Slow Pan Right | Mula sa fixed na posisyon ng camera, dahan-dahang mag-pan mula kaliwa papuntang kanan para ihayag ang setting. Tapusin ang move sa 0–3 s sa constant na speed. Panatilihing level ang horizon, walang biglaang paghinto o vertical wobble. |
| 11 | Tilt Up | Panatilihing fixed ang posisyon ng camera at dahan-dahang mag-tilt pataas mula sa paa ng character papunta sa mukha niya sa loob ng 0–2.5 s. Panatilihing smooth ang pace, walang sideways pan o acceleration. |
| 12 | Pan Following a Glance | Iikot ng character ang ulo niya sa 0–1 s. Sa 1–2.5 s, mag-pan sa direksyon ng tingin niya para ihayag ang tinitignan niya. Hayaan ang camera na sumunod sa glance nang hindi nauuna dito o masyadong nahuhuli. |
| 13 | Lateral Move to Reveal the Space | Mag-truck nang smooth mula kaliwa papuntang kanan sa 0–3 s, panatilihing constant ang camera height at focal length. Ipakita ang relasyon ng character at ng setting. Iwasan ang forward o backward drift at panatilihing level ang horizon. |
| 14 | Moving Through a Crowd | Gumalaw nang smooth sa pagitan ng crowd sa shallow diagonal path. I-establish ang movement sa 0–2 s at dumaan sa pagitan ng mga tao sa 2–4 s. Hayaang lumabo ang mga tao sa paligid habang may malinaw na ruta. Huwag biglang huminto o lumiko. |
| 15 | Diagonal Camera Move | Ilipat ang camera sa smooth na diagonal path para maglakbay ang komposisyon mula lower left papuntang upper right sa 0–2.5 s. Panatilihing pantay at deliberate ang movement, huwag gawing straight push-in o bumpy rise. |
| 16 | Pan with an Intentional Hold | Simulan ang pan mula kaliwa papuntang kanan sa 0–1 s. I-hold ang malinaw na komposisyon sa 1–2 s, tapos ipagpatuloy ang pan sa 2–3.5 s. Gawing intentional ang pause, hindi stutter. |
| 17 | Lateral Reveal of Two Characters | Magsimula sa tabi ni Character A at gumalaw nang lateral papunta sa frontal view ni Character B. I-establish ang move sa 0–2 s at maabot si B sa 2–4 s, para ihayag ang posisyon nilang dalawa. Panatilihing consistent ang height at pace. |
| 18 | Half-Circle Arc Shot | Ilipat ang camera sa smooth na horizontal arc sa paligid ng subject, mula sa harap, dumaan sa side view, papunta sa likod. Tapusin ang half-circle sa 0–4 s habang framed ang subject. Sundin ang curved path, hindi straight lateral move; iwasan ang vertical bobbing. |
03 | Tracking Shots at Crane Moves
Ano ang ginagawa ng mga shot na ito: Ang tracking shot ay sumasama sa character sa isang space, hinahayaan ang audience na matuklasan ang ruta, obstacle o destination kasama niya. Ang pataas o pababang move ay nagbabago ng viewing height at puwedeng maghayag ng setting sa paligid ng subject. Magkaiba ang relasyon sa action kapag sumusunod mula sa likod, nangunguna mula sa harap, o tumatabi sa gilid.
Paano isusulat sa shot list: I-establish muna ang blocking ng character, tapos itala ang posisyon ng camera, ang ruta nito, ang starting at ending sizes, at anumang pagbabago sa distansya. Para sa rise o descent, isulat ang starting at ending heights at kung may tilt o forward travel din ang camera. Sa live-action shoot, ilista sa production notes ang mga equipment na kakailanganin.
Halimbawa 02: Side Tracking Shot · Prompt 20
Sumasabay ang camera sa naglalakad na character habang dumadaan sa frame ang mga station column at bench.
Halimbawa 06: Crane-Up Reveal · Prompt 23
Inihahayag ng pataas na viewpoint ang layout ng courtyard. Nagsisimula ang resultang ito sa high angle at lumalawak din; combined reveal ito, hindi purong vertical pedestal move.
| ID | Shot | Adaptable na prompt |
|---|---|---|
| 19 | Following Shot from Behind | Sumunod sa likod ng naglalakad na character sa medium shot sa 0–4 s. Itugma ang pace niya at panatilihing consistent ang distansya. Manatili sa likod niya nang hindi lumalampas o pumapaling sa gilid. |
| 20 | Side Tracking Shot | Mag-track sa tabi ng naglalakad na character sa side-on medium shot sa 0–3.5 s. Itugma ang speed niya para manatiling consistent ang size at screen position niya. Iwasan ang lumapit, mahuli, o tumalbog nang vertical. |
| 21 | Leading Shot | Gumalaw pabalik sa harap ng character habang naglalakad siya papunta sa camera. Panatilihin ang frontal medium shot at consistent na distansya sa 0–3 s. Panatilihing smooth ang pag-atras, walang biglaang paghinto o lateral drift. |
| 22 | Running Follow Shot | Sumunod sa tumatakbong character mula sa bahagyang likod at gilid, may restrained na footfall movement. I-establish ang follow sa 0–1 s; dahan-dahang bawasan ang distansya mula medium shot papuntang close-up sa 1–3.5 s. Panatilihing readable ang action. |
| 23 | Crane-Up Reveal | Magsimula nang malapit sa character. I-hold sa 0–1.5 s, tapos smooth na itaas ang camera sa 1.5–5 s, ia-adjust ang downward angle kung kailangan para ihayag ang mas malawak na setting mula sa itaas. Panatilihing controlled ang pag-akyat, walang sideways sway o biglaang acceleration. |
| 24 | Descending Reveal | Magsimula nang mataas sa ibabaw ng eksena sa wide shot. I-hold sa 0–1.5 s, tapos smooth na bumaba papunta sa character sa 1.5–4.5 s, at tapusin sa medium shot. Panatilihing framed ang subject na walang lateral drift. |
| 25 | Crane Up and Dolly In | Magsimula nang mababa sa isang detail, tapos pagsamahin ang pataas na camera move at forward travel. I-establish ang dalawang movement sa 0–2 s; magpatuloy sa 2–5 s para maabot ang elevated view ng key area sa ibaba. I-coordinate nang smooth ang pag-akyat at paglapit. |
| 26 | Following Shot with a Push-In | Sumunod sa character mula sa likod sa medium shot sa 0–2 s. Sa 2–4 s, magpatuloy sa pagsunod habang dahan-dahang binabawasan ang distansya papunta sa mas tight na view. Panatilihing smooth ang walking rhythm, walang biglaang paghinto o lateral drift. |
| 27 | Tracking Arc Around a Moving Subject | Sumunod sa naglalakad na character habang naka-arc mula frontal view papuntang side view sa 0–3 s. Panatilihing framed ang character habang magkasabay na gumagalaw ang subject at camera. Gumamit ng gradual na arc nang hindi napuputol ang follow o umiikot nang mabilis. |
04 | Close-Ups, Inserts, at Macro Shots
Ano ang ginagawa ng mga shot na ito: Ang close-up ay naghihiwalay ng expression o detail na mawawala sa mas malawak na komposisyon. Ang insert ay nagbibigay ng sariling shot sa isang action o object — halimbawa, kamay na nagbubukas ng susi. Ang macro photography ay karapat-dapat sa pangalan kapag kailangan ng totoong magnification para sa maliit na subject; hindi ito kasingkahulugan ng bawat close-up.
Paano isusulat sa shot list: Pangalanan ang eksaktong detail, action at sandali na dapat mabasa. Itala ang continuity na mahalaga — aling kamay, ang orientation ng object, hanggang saan na ang action. Idagdag ang focus target, ang depth of field na gusto mo, at kung gaano katagal i-hold ang shot. Para sa macro work, isaalang-alang ang makitid na focus range at kung gaano kalaki ang mababago sa maliit na movement.
Halimbawa 10: Key-Turning Insert · Prompt 35
Ginagawang readable ng tight framing ang pag-ikot ng susi. Nasa loob na ng lock ang susi sa simula, kaya hindi nito ipinapakita ang buong insertion stage.
| ID | Shot | Adaptable na prompt |
|---|---|---|
| 28 | Extreme Close-Up of the Eyes | I-frame ang mga mata ng character sa extreme close-up na may napakanipis na depth of field. Panatilihing sharp ang irises at lashes, at soft ang paligid. I-hold nang steady sa 0–1 s. Iwasan ang sobrang pagkurap o pag-drift pababa sa ilong. |
| 29 | Extreme Close-Up of the Lips | I-frame ang labi sa extreme close-up na may napakanipis na depth of field. Panatilihing sharp ang texture nila habang lumalabo ang ibang bahagi ng mukha. I-hold sa 0–1.5 s nang hindi nagd-drift sa baba o pumapaling sa gilid. |
| 30 | Hand Insert | I-frame ang action ng kamay sa close-up na may shallow depth of field at soft na background. Sundan ang maliit na movement nito sa 0–2 s habang malinaw ang mga daliri at mahalagang action. Manatili sa kamay nang walang biglaang pullback. |
| 31 | Macro Detail of an Object | Ipakita ang maliit na object sa mesa sa macro close-up. Panatilihing crisp ang texture nito laban sa soft na background. Banayad na ihayag ang surface detail sa 0–2 s, may stable na frame at walang pullback. |
| 32 | Tear Insert | I-frame ang luha sa pisngi ng character sa extreme close-up na may shallow depth of field. Hayaang magsimula itong tumulo sa 0–1 s, tapos sundan ang path nito sa 1–2 s. Panatilihing readable ang luha nang walang biglaang move o acceleration. |
| 33 | Shadow Detail | I-frame ang anino ng character sa pader sa medium close-up. Panatilihing mababasa ang silhouette at gestures habang nagbabago sila sa 0–2 s. I-hold nang still ang camera at manatili sa anino imbes na mag-cut sa tao. |
| 34 | Close-Up of Breathing | I-frame ang dibdib ng character sa close-up para ipakita ang banayad na pagtaas at pagbaba sa bawat hininga. I-hold ang komposisyon sa 0–3 s. Panatilihing restrained ang motion nang walang camera shake o pullback. |
| 35 | Key-Turning Insert | I-frame ang susi at lock sa tight detail shot, gamit ang macro magnification kung kailangan. Ipasok ang susi sa 0–0.5 s, tapos paikutin ito sa 0.5–2 s. Panatilihing sharp ang lock at action ng susi, may steady na camera at walang reframing. |
| 36 | Close-Up of Subtle Lip Movement | I-frame ang labi sa extreme close-up habang dahan-dahang bumubuka at gumagalaw sa 0–2 s. Gumamit ng shallow depth of field, panatilihing soft ang paligid ng mukha. Manatili sa labi nang walang pag-atras. |
05 | Full Shots, Wide Shots, at Establishing Shots
Ano ang ginagawa ng mga shot na ito: Ipinapakita ng mas malawak na framing kung saan nangyayari ang action, saan nakatayo ang mga tao, at paano sila makakagalaw sa setting. Puwede rin nitong gawing isolated ang pakiramdam ng character, o i-establish ang scale. Kasama sa full shot ang buong katawan; mas umaasa sa environment ang wide o extreme wide. Ang “establishing shot” ay naglalarawan sa trabaho ng isang shot sa pagpapakilala ng eksena.
Paano isusulat sa shot list: Tukuyin ang mga tao, pasukan, landmark at ruta na kailangang maintindihan ng audience, at isaad ang size at placement ng subject. Kung nag-e-establish ang shot ng isang location, isulat kung ano ang dapat nitong iparating; kung kinokober nito ang buong action, ilarawan ang blocking. Dalhin ang spatial plan na iyon sa mas malapit na coverage. Ang pullback example sa Seksyon 01 ay nagpapakita ng moving shot na nagtatapos sa ganitong mas malawak na konteksto.
| ID | Shot | Adaptable na prompt |
|---|---|---|
| 37 | Extreme Wide Establishing Shot | Ipakita ang setting sa extreme wide shot, maliit ang character sa frame. I-hold sa 0–4 s, o magdagdag ng halos hindi mapansing dolly in. Bigyang-diin ang scale ng space nang walang mabilis na move o cut sa close-up. |
| 38 | Full Shot | I-frame ang character mula ulo hanggang paa, sakop ang mga dalawang-katlo ng image height habang kita ang paligid. I-hold sa 0–3 s, o magdagdag ng napakabagal na lateral move. Iwasan ang paglapit o pagyanig ng frame. |
| 39 | Wide Ensemble Shot | I-frame ang ilang character sa wide komposisyon na malinaw na nagpapakita ng posisyon nila. I-hold sa 0–4 s, o dahan-dahang gumalaw nang lateral para maisama lahat. Panatilihing mababasa ang relasyon ng grupo imbes na ihiwalay ang isa o mag-push in. |
| 40 | Isolating Extreme Wide | Ilagay ang character nang napakaliit sa loob ng malawak na landscape o malaking environment. I-hold nang steady ang frame sa 0–5 s para bigyang-diin ang hiwalay niya sa space sa paligid. Huwag mag-push in o pumaling sa gilid. |
| 41 | Pullback to an Extreme Wide | Magsimula nang malapit sa character at i-hold sa 0–1 s. Sa 1–3.5 s, mabilis na mag-dolly backward papunta sa extreme wide shot, para mas lumiit ang figure. Panatilihing straight at controlled ang path. |
| 42 | Aerial Establishing Shot | Tumingin pababa mula sa mataas sa extreme wide view, nakalatag sa ibaba ang setting at maliit na lumalabas ang mga tao. I-hold sa 0–4 s, o dahan-dahang mag-rotate. Iwasan ang biglaang pagbaba o lateral wobble. |
| 43 | Wide Shot of a Crossing | I-hold ang fixed na wide shot habang naglalakad ang malayong character mula sa isang gilid ng frame papunta sa kabila sa 0–5 s. Panatilihing maliit ang movement niya sa loob ng setting. Huwag sumunod o lumapit. |
| 44 | Wide Shot of an Empty Room | I-frame ang malaki at halos bakanteng kwarto na may character sa malayong sulok. I-hold nang steady sa 0–4 s, hayaang mangibabaw ang bakanteng space sa komposisyon. Iwasan ang push-in o lateral move. |
| 45 | Approach in a Locked-Off Wide | I-hold ang fixed na wide shot habang naglalakad ang character mula sa malayo papunta sa camera sa 0–5 s, dahan-dahang umaabot sa medium framing. Hayaang baguhin ng paglapit ng subject ang size niya; panatilihing still ang camera. |
06 | High-Angle, Low-Angle, at Overhead Shots
Ano ang ginagawa ng mga shot na ito: Hinuhubog ng camera height at angle ang relasyon ng audience sa subject. Ang high angle ay puwedeng maghayag ng layout o magpaliit sa isang tao; ang low angle ay puwedeng magbigyang-diin sa scale, awtoridad o banta. Puwede ring sumunod ang alinman sa eyeline ng isa pang character. Nagmumula sa eksena ang kahulugan, hindi sa fixed na emotional rule.
Paano isusulat sa shot list: Itala kung nasa itaas o ibaba ng subject ang camera, kung saan ito nakaharap, at ang framing na kailangan mo. Sabihin kung kaninong viewpoint ang kinakatawan ng angle kapag mahalaga iyon. Gumamit ng angle measurements kapag nakakatulong ito sa crew o sa generation prompt; laktawan ang false precision. Itala nang hiwalay ang pagbabago sa camera height at ang tilt.
Halimbawa 11: Low-Angle Shot · Prompt 50
Nakatitig pataas ang camera sa character, ginagamit ang gusali sa likod niya para patindihin ang height at scale.
| ID | Shot | Adaptable na prompt |
|---|---|---|
| 46 | Slight High Angle | Ilagay ang camera nang bahagyang mas mataas kaysa sa character, nakatingin pababa sa humigit-kumulang 15 degrees sa medium shot. I-hold sa 0–3 s na may tahimik at restrained na performance. Panatilihing consistent ang height at angle. |
| 47 | Overhead Shot | Iposisyon ang camera nang direkta sa itaas ng character na nakahiga sa sahig o nakaupo sa mesa. I-hold ang top-down view sa 0–2.5 s, o dahan-dahang mag-rotate. Panatilihin ang overhead viewpoint, huwag lumipat sa eye level. |
| 48 | High-Angle Extreme Wide | Ipakita ang buong setting mula sa mataas, maliit ang character sa komposisyon. I-hold sa 0–4 s, o dahan-dahang gumalaw nang lateral para ihayag ang layout. Panatilihing consistent ang height at steady ang frame. |
| 49 | Slight Low Angle | Ilagay ang camera nang bahagyang mas mababa kaysa sa character, nakatingin pataas sa humigit-kumulang 15 degrees sa medium shot. I-hold nang steady sa 0–3 s. Panatilihin ang low-angle view nang walang biglaang pagbabago sa height. |
| 50 | Pronounced Low Angle | Ilagay ang camera malapit sa ground level at tumingin pataas sa character sa humigit-kumulang 45 degrees o higit pa. Bigyang-diin ang height at presence niya. I-hold sa 0–2.5 s nang hindi lumilipat sa eye level o nagbabago ng camera height. |
| 51 | Tilt Up a Building | Mula sa mababang posisyon ng camera, mag-tilt pataas mula sa base ng matayog na gusali papunta sa itaas na palapag nito sa 0–3.5 s. Bigyang-diin ang height nito habang smooth ang move. Huwag mag-pan sa gilid. |
| 52 | High Angle on a Vulnerable Character | Tumingin pababa sa character na nakababa ang ulo at nakaigik ang katawan. I-hold sa 0–3 s, hayaang iparating ng performance at paligid na space ang vulnerability. Panatilihing consistent ang angle nang hindi nagpu-push in sa extreme close-up. |
| 53 | Low-Angle Hero Shot | I-frame ang nakatayong character mula sa low angle, may backlight na nagbabalangkas sa silhouette niya. Hayaang iparating ng postura niya ang resolve. I-hold sa 0–3 s nang hindi itinataas ang camera sa eye level. |
| 54 | High-Angle Running Shot | Tumingin pababa sa humigit-kumulang 45 degrees habang tumatakbo ang character papunta sa itaas ng frame sa 0–3 s. Panatilihing consistent ang elevated viewpoint at readable ang movement. Iwasan ang pagbaba papunta sa eye level. |
07 | Slow Motion at Freeze Frames
Ano ang ginagawa ng mga shot na ito: Ginagawang mas madaling pag-aralan ang maikling action ng slow motion, o binibigyan nito ng mas maraming screen time ang isang emotional beat. Pinipigil ng freeze frame ang imahe sa piniling instant. Magpasya kung kailangang panoorin ng audience ang action na mag-unfold o manatili sa iisang frame.
Paano isusulat sa shot list: Isaad ang action, ang punto kung saan nagbabago ang speed, ang intended screen duration, at kung saan bumabalik ang normal na motion. Sa live-action shoot, itala ang capture at playback frame rates kung mahalaga ang mga ito. Para sa freeze frame, pangalanan ang eksaktong sandali, ang hold duration, at kung tuloy pa rin ang sound. Sa AI prompt, ihiwalay ang slow subject motion sa mabagal na gumagalaw na camera.
| ID | Shot | Adaptable na prompt |
|---|---|---|
| 55 | Slow-Motion Turn | I-hold ang fixed na medium shot habang lumiliko ang character sa humigit-kumulang isang-kapat ng normal na speed. Hayaang mag-unfold ang pagliko sa 0–3 s, nang hindi bibilis sa gitna. Panatilihing still ang camera. |
| 56 | Slow-Motion Rain | Ipakita ang mga patak ng ulan na dahan-dahang bumabagsak sa fixed na close-up, may soft na background at cool na color palette. Hayaang mag-unfold ang pagbagsak sa 0–3 s. Panatilihing steady ang frame at slow motion ang mga droplet. |
| 57 | Hair Moving in Slow Motion | I-hold ang medium close-up habang itinataas ng hangin ang buhok ng character sa slow motion sa 0–3.5 s. Gumamit ng shallow depth of field at panatilihing still ang camera. Iwasan ang mabilis na movement o pullback. |
| 58 | Freeze Frame Within an Action | Ipakita ang action na nangyayari sa 0–1 s. I-freeze ang buong imahe sa piniling frame sa 1–3 s, tapos ipagpatuloy ang normal na motion sa 3–4 s. Panatilihing iba ang pause sa mga gumagalaw na bahagi. |
| 59 | Slow-Motion Tear | Sa extreme close-up, ipakita ang luhang dahan-dahang dumudulas mula sa gilid ng mata pababa sa pisngi sa 0–3 s. Panatilihing kita ang highlights nito at consistent ang framing ng mukha. |
| 60 | Slow-Motion Embrace | I-hold ang fixed na medium shot habang lumalapit at nagkayakap ang dalawang tao sa humigit-kumulang isang-katlo ng normal na speed. Hayaang mag-unfold ang movement sa 0–4 s nang walang biglaang acceleration. |
| 61 | Slow-Motion Look Back | Sa side-on close-up, ipakita ang character na dahan-dahang lumilingon sa likod sa 0–3 s. Hayaang tumugon nang banayad ang buhok. Panatilihing steady ang camera at iwasan ang mabilis na paglingon ng ulo. |
| 62 | Slow-Motion Falling Object | I-frame ang tasa malapit sa gilid ng mesa. Hayaang magsimula itong mahulog sa 0–1 s, tapos sundan ang mabagal na pagbaba nito sa 1–3 s sa close-up. Manatili sa tasa nang hindi nag-cut sa sahig. |
| 63 | Slow-Motion Raindrop Splash | Tumingin pababa sa close-up sa isang puddle. Ipakita ang patak ng ulan na bumabagsak dito at maliit na splash na nag-unfold sa slow motion sa 0–3 s. Panatilihing fixed ang camera at tight ang framing. |
08 | Handheld Shots
Ano ang ginagawa ng mga shot na ito: Nagbibigay ang handheld work ng pakiramdam ng bodily presence sa camera. Ang banayad na paghinga at maliliit na correction ay puwedeng magpakiramdam na intimate o observational; ang mas mabigat na footfall ay puwedeng magdala ng urgency o physical effort. Dapat pagsilbihan ng dami ng movement ang eksena habang pinapanatiling readable ang action na kailangan ng audience.
Paano isusulat sa shot list: Ipair ang “handheld” sa isang gawain: “Follow from rear three-quarter; keep the upper body readable.” Isaad ang posisyon, framing, intensity ng movement, at ang action na mahalaga. Itala ang anumang deliberate lag sa pagsunod sa reaction. Para sa AI generation, bigyan ang camera ng controlled na behaviour imbes na humiling ng undirected na pagyanig.
Halimbawa 07: Handheld Following Shot · Prompt 64
Sundan ang character sa kalye at sa liko. Panoorin ang buong clip para husgahan ang handheld rhythm.
| ID | Shot | Adaptable na prompt |
|---|---|---|
| 64 | Handheld Following Shot | Sumunod sa naglalakad na character sa medium shot sa 0–4 s. Magdagdag ng restrained na footfall movement at maliliit na natural na adjustment, para magkaroon ng observational presence ang camera. Panatilihing readable ang subject nang walang marahas na pagyanig. |
| 65 | Handheld Move Through a Doorway | Dahan-dahang gumalaw forward sa doorway o sa pagitan ng crowd sa 0–3 s, gamit ang medium close framing. Panatilihin ang banayad na handheld movement nang walang malaking sideways swing o sobrang floating na pakiramdam. |
| 66 | Handheld Reaction Close-Up | I-frame ang reaction ng character sa close-up sa 0–2.5 s. Magdagdag ng maliliit at controlled na handheld adjustment habang readable ang mukha. Iwasan ang matinding pagyanig. |
| 67 | Handheld Running Follow | Sumunod sa tumatakbong character na may nakikitang pero controlled na footfall movement. I-establish ang follow sa 0–1 s, tapos dahan-dahang lumawak mula medium papuntang full shot sa 1–4 s. Panatilihing legible ang action. |
| 68 | Observational Handheld Shot | Panoorin ang character mula sa malayo sa medium wide o long shot sa 0–4 s. Gumamit ng bahagyang natural na handheld movement para ilarawan ang presensya ng observer. Panatilihin ang distansya nang hindi lumalapit o yumayanig nang agresibo. |
| 69 | Handheld Reframe on a Head Turn | I-hold ang medium shot. Iikot ng character ang ulo niya sa 0–0.5 s; hayaang sundan ng handheld camera ang pagliko sa 0.5–2 s na may bahagyang natural na delay. Panatilihing controlled ang adjustment. |
| 70 | Tense Handheld Close-Up | I-frame ang tense na character sa close-up sa 0–3 s, gamit ang shallow depth of field at restrained na handheld movement. Hayaang mag-ambag ang paghinga at maliliit na camera adjustment sa tension habang malinaw ang mukha. |
| 71 | Handheld Street Tracking Shot | Mag-track sa tabi ng character sa kalye sa medium shot sa 0–4 s. Gumamit ng natural na ilaw at banayad na handheld movement para sa observational feel. Panatilihing readable ang subject nang walang sobrang smooth na glide o marahas na pagyanig. |
| 72 | Handheld Running Close-Up | Sumunod sa tumatakbong character sa close-up sa 0–3 s. Ipakita ang hirap sa mukha at paghinga niya, may nakikitang pero controlled na footfall movement. Panatilihing readable ang facial features habang gumagalaw ang camera kasama niya. |
09 | Over-the-Shoulder at POV Shots
Ano ang ginagawa ng mga shot na ito: Gumagamit ang over-the-shoulder shot ng bahagi ng foreground character para i-anchor ang relasyon niya sa ibang tao sa kabilang side. Ipinapakita ng point-of-view shot ang nakikita ng character. Pareho silang nag-a-align sa audience sa isang tao, pero dapat na itala nang hiwalay ang framing at viewpoint nila.
Paano isusulat sa shot list: Para sa OTS coverage, pangalanan ang foreground character at ang taong nasa focus, at ilarawan kung gaano karaming balikat o ulo ang nananatili sa frame. I-check ang eyelines at screen direction sa mga reverse angle. Para sa POV, tukuyin ang viewpoint character, ang tinitignan niya, at anumang action na kita sa frame, tapos iugnay ito sa katapat na look o reaction shot.
Halimbawa 08: Over-the-Shoulder Dialogue Shot · Prompt 73
Ina-anchor ng soft na balikat sa foreground ang malinaw na view ng taong nasa tapat. Ito ang recast na bersyon. May speaking gestures ang clip pero walang audio.
Halimbawa 12: POV Opening a Door · Prompt 80
Binubuksan ng kamay ang pinto mula sa eye position ng viewpoint character, inihahayag ang loob ng bookshop nang hindi nag-cut sa outside angle.
| ID | Shot | Adaptable na prompt |
|---|---|---|
| 73 | Over-the-Shoulder Dialogue Shot | Iposisyon ang camera sa likod ng balikat ng isang character at i-frame ang taong nasa tapat sa medium close-up. Panatilihing soft ang balikat sa foreground at sharp ang mukha ng ibang tao. I-hold sa 0–4 s nang hindi lumilipat sa frontal single o nagpu-push in sa extreme close-up. |
| 74 | OTS Push-In | Magsimula sa over-the-shoulder medium shot. I-hold sa 0–2 s, tapos dahan-dahang mag-dolly papunta sa close-up ng taong nasa tapat sa 2–4 s. Panatilihin ang established na viewing direction nang walang pag-atras o paggalaw sa gilid. |
| 75 | Point-of-View Shot | Ipakita ang eksena mula sa first-person viewpoint ng character sa 0–4 s. Hayaang pumasok paminsan-minsan ang mga kamay niya sa frame ayon sa akma sa action. Panatilihin ang viewpoint nang hindi ipinapakita ang mukha niya o nag-cut sa external angle. |
| 76 | POV Look to the Side | Mula sa first-person viewpoint, magsimulang lumiko papunta sa bagong bahagi ng setting sa 0–1 s at ihayag ito sa 1–3 s. Gawing natural na pagliko ng ulo ang view, nang hindi nauuna sa action o yumayanig nang agresibo. |
| 77 | POV Looking Down at the Hands | Mula sa first-person viewpoint ng character, tumingin pababa sa mga kamay niya habang may ginagawa ito malapit sa ibaba ng frame sa 0–2.5 s. Manatili sa mga kamay nang hindi nag-cut sa external view o tumitingin pataas. |
| 78 | Reverse Over-the-Shoulder Shot | Kunan ang complementary OTS angle mula sa likod ng balikat ng ibang character, nakatingin pabalik sa orihinal na foreground character. I-hold sa 0–2 s. Panatilihin ang established na eyelines at screen direction nang hindi nag-cut sa frontal extreme close-up. |
| 79 | Oblique Over-the-Shoulder Two-Shot | I-frame ang pag-uusap mula sa oblique OTS angle, ipinapakita ang profile ng mga character at ang distansya nila sa isa’t isa. I-hold sa 0–3 s, panatilihin ang relasyon sa komposisyon nang hindi lumilipat sa frontal view o lumalapit. |
| 80 | POV Opening a Door | Mula sa first-person viewpoint, umabot sa handle ng pinto sa 0–1 s. Sa 1–3 s, itulak ang pinto para ihayag ang space sa kabila. Panatilihing natural ang movement at manatili sa viewpoint ng character nang walang cut. |
| 81 | Quick POV Head Turn | Mula sa first-person viewpoint, simulan ang mabilis na pagliko ng ulo sa 0–0.5 s at maabot ang bagong direksyon sa 0.5–1.5 s. Payagan ang maikling directional motion blur habang controlled ang movement. |
10 | Arc Shots, Orbits, at Camera Rolls
Ano ang ginagawa ng mga shot na ito: Iniikot ng arc shot ang camera sa isang subject, patuloy na binabago ang background at viewing angle. Puwedeng magbigay ito ng enerhiya, intimacy o kaba sa isang sandali. Ang roll ay nagpapaikot ng imahe sa viewing axis para sa ibang uri ng imbalance. Itugma ang path at pace sa eksena.
Paano isusulat sa shot list: Isaad ang subject, ang starting side, ang direksyon ng travel, ang arc na sakop, ang distansya at ang ending frame. Tukuyin ang directional reference kung gumagamit ka ng clockwise o counterclockwise. Ilarawan nang hiwalay ang anumang pagbabago sa height o distansya. Kapag tumatawid ang arc sa dialogue axis, alamin kung paano konektado ang bagong screen positions sa susunod na coverage.
Halimbawa 03: Slow Orbit · Prompt 82
Nagbabago ang viewpoint at background sa paligid ng subject. Mas malaki ang generated na arc kaysa sa hiniling na 90 degrees; gamitin ito bilang orbit example kaysa precise angle reference.
| ID | Shot | Adaptable na prompt |
|---|---|---|
| 82 | Slow Orbit | Dahan-dahang gumalaw sa paligid ng character sa horizontal arc, maglakbay mula sa harap, dumaan sa profile view, papunta sa likod sa 0–5 s. Panatilihing framed ang subject at steady ang movement. Iwasan ang acceleration o pagbabago sa camera height. |
| 83 | Orbit with a Push-In | Simulan ang pag-orbit sa character sa medium shot sa 0–1.5 s. Sa 1.5–4.5 s, ipagpatuloy ang arc habang dahan-dahang lumalapit papunta sa close-up. Panatilihing tuloy-tuloy ang movement nang walang pag-atras o paghinto. |
| 84 | Full 360-Degree Orbit | Ikutin ang character nang isang beses sa consistent na height at distansya, nagsisimula at nagtatapos sa frontal view. Tapusin ang buong orbit sa 0–6 s sa medium shot. Panatilihing steady ang pace nang walang vertical bobbing. |
| 85 | Low-Angle Orbit | Mula sa mababang posisyon ng camera, mag-arc nang kalahati sa paligid ng character sa 0–4.5 s habang pinapanatili ang pataas na view. Panatilihing framed ang subject at consistent ang camera height. Iwasan ang pagtaas sa eye level. |
| 86 | Arc Around Two Characters | Magsimula nang nakaharap sa dalawang character sa 0–1 s. Sa 1–4 s, mag-arc sa paligid nila, dumaan sa side view papunta sa rear view, para ihayag ang pagitan at relasyon nila. Panatilihing measured ang motion nang hindi lumalapit. |
| 87 | Disorienting Camera Roll | I-roll ang camera sa viewing axis nito sa 0–2.5 s para ilarawan ang pagkahilo ng character. Hayaang umikot ang imahe na may directional motion blur. Panatilihing tuloy-tuloy ang rotational motion nang walang biglaang paghinto. |
| 88 | Orbit Through a Change of Expression | Dahan-dahang mag-orbit sa character sa 0–5 s habang nagbabago ang expression niya mula neutral papuntang restrained na ngiti. Panatilihin ang framing habang umuunlad ang expression, nang hindi hinihinto ang arc o lumalapit. |
| 89 | Descending Spiral | Magsimula nang mataas sa ibabaw ng character at bumaba sa smooth na spiral path sa 0–5 s, dahan-dahang dumarating sa harap niya. I-coordinate ang descent at orbit para manatiling readable ang subject. Iwasan ang straight drop o pagputol sa rotation. |
| 90 | Ascending Spiral | Magsimula sa ibabaw ng character at umakyat sa smooth na spiral path sa 0–5 s hanggang makita ang mas malawak na setting sa ibaba. Panatilihing tuloy-tuloy ang pag-akyat at orbit imbes na umakyat nang deretso pataas. |
11 | Zooms at Focus Changes
Ano ang ginagawa ng mga shot na ito: Binabago ng zoom ang framing sa pamamagitan ng focal length. Ang rack focus ay naglilipat ng plane of sharp focus sa pagitan ng mga subject para ilipat ang atensyon. Mula sa stationary na camera, hindi nililikha ng zoom ang pagbabago sa perspective na kaya ng dolly. Iba pang trabaho ang pagpapanatiling sharp ng gumagalaw na subject — following focus iyon, hindi sadyang pag-abot ng atensyon sa ibang tao.
Paano isusulat sa shot list: Para sa zoom, isulat ang fixed o moving na posisyon ng camera, ang starting at ending sizes, at ang pace. Para sa rack focus, pangalanan ang initial at final focus targets at ang cue: “On the letter hitting the table, rack from her face to the doorway.” Kung gumagalaw din ang camera, ilarawan nang hiwalay ang path na iyon.
Halimbawa 04: Rack Focus · Prompt 93
Lumabo ang sobre sa foreground habang nagiging sharp ang background character, at halos hindi nagbago ang komposisyon.
| ID | Shot | Adaptable na prompt |
|---|---|---|
| 91 | Zoom In | Panatilihing fixed ang camera at smooth na mag-zoom mula sa wide shot papuntang close-up sa 0–3 s. Baguhin ang framing sa pamamagitan ng focal length imbes na igalaw ang camera. Iwasan ang paulit-ulit na in-and-out zoom. |
| 92 | Zoom Out | Panatilihing fixed ang camera at smooth na mag-zoom mula sa close-up papuntang wide shot sa 0–3.5 s, para ihayag ang mas marami sa paligid. Huwag igalaw ang camera o paulit-ulit na baligtarin ang zoom. |
| 93 | Foreground-to-Background Rack Focus | I-hold ang focus sa foreground character sa 0–0.5 s. Sa 0.5–2 s, smooth na i-rack ang focus sa character sa background, hayaang lumabo ang foreground habang nagiging sharp ang background. Panatilihing hindi nagbabago ang framing at focal length. |
| 94 | Rack Focus Between Dialogue Partners | Sa layered na dialogue composition, i-hold ang focus kay Character A sa 0–1 s, tapos smooth na ilipat ito kay Character B sa 1–2.5 s. Panatilihing deliberate ang focus change imbes na pabalik-balik na pag-snap. |
| 95 | Rapid In-and-Out Zoom | Mula sa fixed na posisyon ng camera at medium framing, mabilis na mag-zoom in at out nang ilang beses sa 0–2 s para lumikha ng restless na visual rhythm. Panatilihing optical ang effect imbes na igalaw ang camera. |
| 96 | Rack Focus to a Prop | I-hold ang focus sa mukha ng character sa 0–0.5 s, tapos smooth na lumipat sa object sa kamay niya sa 0.5–2 s. Hayaang lumabo ang mukha habang nagiging sharp ang prop. Panatilihing fixed ang framing. |
| 97 | Subject Approaches into Shallow Focus | Magsimula nang readable ang character at ilang background detail sa 0–1 s. Sa 1–2.5 s, hayaang lumapit ang character habang sumusunod ang focus sa kanya, para lumabo ang background. Panatilihing hindi nagbabago ang posisyon ng camera at focal length. |
| 98 | Gradual Defocus | I-hold ang malinaw na imahe sa 0–1.5 s, tapos dahan-dahang hayaang lumabo ang buong frame sa 1.5–3.5 s para ilarawan ang lumalabong paningin. Gawing smooth ang transition nang walang biglaang pag-snap sa blur o pagbabalik sa sharp focus. |
| 99 | Fast Zoom-Out Reveal | Panatilihing fixed ang camera. I-hold ang close-up sa 0–1 s, tapos mabilis na mag-zoom out papuntang wide shot sa 1–3 s para ihayag ang setting. Iwasan ang paggalaw sa camera o pagbaligtad ng zoom. |
12 | Transitions at Matching Shots
Ano ang ginagawa ng mga shot na ito: Ang transition ay puwedeng mag-ugnay ng spaces, actions o ideas, o sadyang mag-set up ng contrast. Ang occlusion wipe, whip-pan, match cut at J-cut ay bawat isa umaasa sa ibang relasyon sa pagitan ng outgoing at incoming shots. Ang match cut ay madalas hard cut lang; nagmumula ang continuity nito sa kung ano ang tumutugma sa kabila ng edit.
Paano isusulat sa shot list: Planuhin ang dalawang side ng edit. Itala ang outgoing final frame at ang incoming first frame, kasama ang direksyon ng movement, placement ng subject, at ang tugmang action o shape. Para sa sound bridge, itala kung saan nagsisimula ang incoming sound o kung saan tumutuloy ang outgoing sound. Mag-iwan ng handles para sa editing, at ilagay ang fades, freezes o audio overlaps sa post-production notes.
| ID | Shot | Adaptable na prompt |
|---|---|---|
| 100 | Occlusion Wipe | Sa 0–1 s, hayaang lumapit ang isang tao sa lens. Sa 1–2 s, tuluyang natatakpan ng katawan niya ang frame. Ihayag ang bagong setting sa 2–3 s habang nawawala ang obstruction. Itago ang edit sa loob ng buong occlusion, nang walang nakikitang dissolve. |
| 101 | Whip-Pan Transition | Simulan ang mabilis na whip pan sa 0–0.5 s. Gumamit ng directional motion blur sa 0.5–1.5 s para i-bridge ang edit, tapos mag-settle sa bagong setting sa 1.5–2.5 s. Itugma ang direksyon ng pan sa buong transition. |
| 102 | Match on Action | Ipakita ang action na nagsisimula sa outgoing shot sa 0–1.5 s, tapos mag-cut sa incoming shot sa 1.5–3 s habang tumutuloy ang parehong action. Itugma ang direksyon, posisyon at timing nito para tumawid ang movement sa edit nang walang pause. |
| 103 | Graphic Match Between Objects | Ipakita ang malinaw na framed na object sa 0–2 s. Sa 2–3.5 s, mag-transition sa katulad ng hugis na object sa bagong setting, itinutugma ang screen position at size nito. Gamitin ang shared shape para iugnay ang mga imahe. |
| 104 | J-Cut | Panatilihing nasa screen ang outgoing scene sa 0–1.5 s habang nagsisimula ang sound mula sa susunod na scene. Sa 1.5–3 s, i-cut ang picture sa susunod na scene. Hayaang ipakilala ng sound ang bagong space bago ang visual change. Planuhin ito sa picture at sound. |
| 105 | Fade Through Black | I-fade ang outgoing image sa black sa 0–1 s. I-hold ang black sa 1–2 s, tapos mag-fade papunta sa bagong scene sa 2–3.5 s. Panatilihing gradual ang fade imbes na maikling black flash. |
| 106 | Fade Through White | Hayaang dahan-dahang bumulaklak sa white ang outgoing image sa 0–1 s. I-hold ang white sa 1–2 s, tapos ihayag ang susunod na scene sa 2–3.5 s. Gawing smooth ang pagbabago imbes na biglaang flash. |
| 107 | Mirror Transition | I-frame ang salamin. Sa 0–2 s, hayaang magbago ang reflection nito papunta sa susunod na setting; sa 2–4 s, gumalaw sa reflected space hanggang mapuno ng bagong scene ang frame. Ituring ito bilang designed na visual effect na may tuloy-tuloy na reveal. |
| 108 | Circular Graphic Match Cut | I-frame ang circular na object sa outgoing shot sa 0–1.5 s. Mag-cut sa 1.5–3 s papunta sa isa pang circular na object sa susunod na scene, itinutugma ang posisyon at size nito. Gumamit ng malinis at deliberate na cut imbes na dissolve. |
Mula sa Pangkalahatang Ideya Papunta sa Gamit na Camera Prompt
Simula lang ang emosyon. Ang nagpapakita nito ay ang framing, action at movement.
| Pangkalahatang direksyon | Mas tiyak na camera direction |
|---|---|
| “Move closer.” | Magsimula sa medium shot at dahan-dahang mag-dolly papunta sa facial close-up sa loob ng 2 segundo. Panatilihing constant ang focal length at straight ang move. |
| “She feels alone.” | Ilagay siya nang maliit sa gitna ng extreme wide shot ng bakanteng kwarto. I-hold sa 4 na segundo, may halos hindi mapansing push-in. |
| “Make it tense.” | I-hold ang close-up na may shallow depth of field. Hayaang magdala ng tension ang restrained na handheld adjustment at nakikitang paghinga ng character. |
Bago ka mag-generate, i-check ang limang bagay: starting position, direction, extent, timing at ending frame. Idagdag lang ang mga constraint na nagpoprotekta sa behaviour na kailangan ng shot. Halimbawa:
Eye-level medium shot from behind, with the character on the right third. Dolly forward slowly from medium to close framing over 0–2 s, then settle on the hand at the door handle during 2–3.5 s. Keep the focal length fixed and the camera path straight. No cut or lateral drift.
Kailangan din ng live-action shoot ng workable na blocking, equipment at continuity sa shot list. Para sa AI video, i-check ang output laban sa plano: gumalaw ba ang camera, gumalaw ba ang subject, nagbago ba ang focus sa oras na gusto mo? Panatilihin ang mga example na malinaw na nagpapahayag ng technique, at i-flag ang anumang paglihis bago mo ituring ang mga ito bilang precise reference.
