如何写镜头表：108 条 AI 镜头提示词

镜头表把一场戏拆成一个个独立的镜头——观众需要看到什么、摄影机放在哪里、它怎么运动、每个镜头在哪里结束。一条好的 AI 视频提示词会把这份计划再推进一步，用模型能听懂的语言写明动作、取景、焦点和时间。

用这份指南为一个情节点挑一套机位，然后把提示词改写成你自己的角色与场景。108 条提示词按运动、取景、视点和转场分组，十二个生成示例展示了其中一部分的实际效果。

如果你正在做叙事项目，可以先用 Arcloop 的 AI 短剧生成器把故事变成角色、场景和镜头，再用下面的提示词打磨每一个镜头的场面调度。

如何把一场戏变成镜头表

先想清楚这场戏必须传达什么。交代空间，覆盖重要的动作，决定谁的反应最要紧。然后给每个计划中的镜头一个编号、一个主体或动作、一个景别、一个角度、一种运镜、一个预估时长，以及焦点或连戏方面的备注。排拍摄计划时可以按机位重新分组；在做覆盖规划时，保持故事顺序不变。Adobe 的镜头表指南说明了规划机位如何帮助剧组拍到剪辑需要的素材。

选一种运镜，是因为它能揭示什么、跟随某个动作，或者改变观众与主体的关系。有时候，一个固定镜头比任何运动都更适合这场戏。

对于运动镜头，要描述起点、变化和落点。有一个结构一直很好用：

起始画面 + 主体动作 + 运镜 + 时间 + 结束画面 + 关键约束。

下面是一个女人推开门，看到自己没想到会见到的人：

时间	镜头调度	叙事目的
0–3 s	与视线齐平的中景，从背后拍。让她位于画面右侧三分之一处，正朝门口走去。	交代她的位置，以及她注意力的方向。
3–5 s	缓慢推轨靠近她放在门把手上的手。保持把手在焦点内。	在揭示之前把注意力引向动作。
5–8 s	门打开时，镜头从她肩头向上摇起，露出门后的人。	与角色一同揭示新信息。
8–11 s	稳定在另一个人的过肩特写上。保持构图。	给观众时间读出反应。

这是一个一镜到底的方案。如果这场戏需要更清晰的覆盖，可以把手的插入镜头、揭示和反应拆成独立的镜头，并按你的场景和片长调整时间。

如何使用这些提示词与视频

把表格里的提示词当作可复用的起点。换上你的主体、场景和动作，然后选一个足够长的时长，让运动能被看清楚。当运镜、主体运动和焦点变化同时发生时，要分别描述。

这些视频是用 Seedance 2 Fast，1280 × 720，24 fps，每条约 10 秒 生成的。所有视频都没有声音，包括对白示例。它们的场景专属提示词是对下方部分条目的扩展，表格里的时间并不是成片的逐帧复刻。示例编号 01–12 标注视频；提示词编号 01–108 标注条目库。每个视频旁的说明会指出结果与预期镜头偏离的地方。

108 条镜头表提示词

01 | 推轨推进与拉远

这类镜头做什么： 把摄影机推向主体，会把注意力拉向一个领悟、一个表情或一条线索。拉远则可以揭示环境，或者把一个亲密的瞬间变成疏离与孤立的瞬间。情绪效果取决于场景、表演和构图。推轨改变的是摄影机在空间中的位置；变焦改变的是从固定位置出发的焦距。

如何在镜头表里写： 记下起始景别、触发运动的信号、路径与速度，以及最终构图。像「中景；她听到门响时开始缓慢推近；落在她特写的反应上。」（“MS; begin a slow dolly in when she hears the door; finish on her reaction in CU.”）这样的写法，就足以开拍。如果距离变化时主体必须保持清晰，再加上焦点指令。

示例 01：缓慢推近 · 提示词 01

随着摄影机靠近，取景逐渐收紧。注意背景如何随运动变化。

示例 05：拉远揭示 · 提示词 05

一个单人的变体：近景取景展开，露出他周围空荡的仓库。

ID	镜头	可改编的提示词
01	缓慢推近至特写	从中景开始，以恒定焦距缓慢推向主体。0–2 s 推进到胸口以上的取景；2–4 s 继续推进到面部特写。保持运动平滑稳定，不要突然加速或切换。
02	推近至一个细节	从广角镜头开始，缓慢向前推向桌上的一封信。0–1.5 s 启动运动；1.5–4 s 到达手与信的特写取景。走直线路径，不要左右晃动，也不要改变焦距。
03	加速推近	从中景开始。随着角色的情绪加强，把推轨从胸口以上的取景加速推进到眼睛的大特写。0–2 s 慢速移动，2–3.5 s 加速。避免生硬地停住。
04	缓慢拉远	从面部特写开始，平滑地向后拉轨以揭示环境。0–2 s 到达胸口以上的取景，2–5 s 继续退到中远景。保持运动稳定，不要突然加速或旋转。
05	拉远揭示	以两个人的近景开始。0–1.5 s 保持，1.5–5 s 缓慢向后拉轨，露出他们周围空荡的房间。后退要走直线、速度均匀，不要横向漂移。
06	快速拉至极远景	面部特写保持 0–1 s，然后 1–3.5 s 快速拉远，直到角色在极远景中变得很小。保持路径笔直、地平线稳定。
07	带移焦的推近	向前推轨的同时，把焦点从前景角色移到背景角色。0–1.5 s 保持前景焦点；1.5–3 s 同时完成运动和焦点平滑过渡。避免焦点突跳或切换。
08	停留式推近	从正面中景开始，在 0–5 s 内非常缓慢地推向角色，落在眼睛的大特写上。全程让镜头正对角色，速度恒定，不要左右漂移。
09	斜角推近	以斜角中景开始。0–2 s 推向角色；2–3.5 s 继续靠近，同时轻轻把机位朝向调整得更接近正面。保持过渡平滑。

02 | 摇镜、俯仰与横移

这类镜头做什么： 摇镜或俯仰会把注意力从一个固定的机位重新导向别处。横移带着摄影机穿过空间，改变前景与背景的关系。两者都能跟随一瞥或揭示信息，但产生的空间效果不同。绕主体运行的摄影机走的是弧线，这种运动与摇镜不是一回事。

如何在镜头表里写： 确定起始主体、方向、动作触发点和最终构图。对于横移，描述摄影机的路线，并说明主体的画面大小或位置是否要保持不变。记下任何刻意的停顿：「在他瞥过去时向右摇；在空椅子处停顿；继续摇到门口。」（“Pan right on his glance; pause at the empty chair; continue to the doorway.”）

示例 09：向右摇 · 提示词 10

视角从角色转向一座雕塑。模型还在画面开场边缘附近加了一台三脚架；它与这里展示的运动无关，只是附带的结果。

ID	镜头	可改编的提示词
10	缓慢右摇	从固定机位开始，缓慢从左向右摇，以揭示环境。0–3 s 内以恒定速度完成运动。保持地平线水平，不要突然停下或上下抖动。
11	上摇	保持机位固定，在 0–2.5 s 内从角色的脚部缓慢上摇到面部。保持速度平滑，不要横向摇动或加速。
12	跟随目光的摇镜	角色在 0–1 s 内转头。1–2.5 s 沿他的视线方向摇摄，揭示他在看什么。让摄影机跟随这瞥目光，不要抢在动作之前，也不要明显滞后。
13	横移揭示空间	在 0–3 s 内平滑地从左向右横移，保持机位高度和焦距不变。展现角色与环境的关系。避免前后漂移，保持地平线水平。
14	穿过人群	沿浅对角线路径平滑地穿过人群中的空隙。0–2 s 建立运动，2–4 s 从人缝中穿过。让周围人影失焦，同时保持路线清晰。不要停下或急转。
15	对角线运镜	让摄影机沿平滑的对角线路径移动，构图在 0–2.5 s 内从左下走向右上。保持运动均匀、从容，不要变成直线推近或颠簸的上升。
16	带刻意停顿的摇镜	0–1 s 开始从左向右摇。1–2 s 保持一个清晰的构图，2–3.5 s 继续摇。让停顿是有意为之，而不是卡顿。
17	两个角色的横向揭示	从角色 A 身旁开始，横向移动至角色 B 的正面视角。0–2 s 建立运动，2–4 s 到达 B，揭示二人彼此的相对位置。保持高度和速度一致。
18	半圈弧线镜头	让摄影机围绕主体做平滑的水平弧线运动，从正面经过侧面到背面。0–4 s 内完成半圈，同时让主体保持在构图内。走弧线路径而不是直线横移；避免上下起伏。

03 | 跟拍镜头与升降臂运动

这类镜头做什么： 跟拍镜头伴随角色穿过一个空间，让观众和他们一起发现路线、障碍或目的地。上升或下降的运动改变视点高度，可以揭示主体周围的环境。从背后跟、从前方领、从侧面并行，各自与动作建立不同的关系。

如何在镜头表里写： 先确定角色的走位，再记录摄影机的位置、路线、起止景别以及任何距离变化。对于升降，写明起始和结束的高度，以及摄影机是否同时俯仰或前进。实拍时，把需要的设备列进制片备注。

示例 02：侧面跟拍 · 提示词 20

摄影机与行走的角色并行，站台的立柱和长椅陆续穿过画面。

示例 06：升降臂上升揭示 · 提示词 23

上升的视角揭示了院落的布局。这个结果从高角度开始，同时也在变宽；它是一个组合式的揭示，而不是纯粹的垂直升降。

ID	镜头	可改编的提示词
19	背后跟拍	在 0–4 s 内以中景跟在行走的角色身后。跟上他们的步速，保持稳定的距离。始终在他们身后，不要超越，也不要左右偏移。
20	侧面跟拍	在 0–3.5 s 内以侧面中景与行走的角色并行。跟上他们的速度，使其画面大小和位置保持不变。不要靠近、落后或上下起伏。
21	前置领拍	角色朝摄影机走来时，摄影机在他们前方后退。0–3 s 内保持正面中景和稳定距离。后退要平滑，不要突然停下或横向漂移。
22	奔跑跟拍	从略偏后偏侧的位置跟随一个奔跑的角色，脚步带来的起伏要克制。0–1 s 建立跟拍；1–3.5 s 从中景逐渐靠近到特写。保持动作清晰可读。
23	升降臂上升揭示	从靠近角色开始。0–1.5 s 保持，然后 1.5–5 s 平滑升起摄影机，按需要调整俯角，从上方揭示更大的环境。上升要受控，不要左右摇晃或突然加速。
24	下降揭示	从场景上方的广角开始。0–1.5 s 保持，然后 1.5–4.5 s 平滑下降到角色附近，落在中景。让主体保持在构图内，不要横向漂移。
25	升起并推近	从低处的一个细节开始，然后结合上升与向前推进。0–2 s 建立两种运动；2–5 s 继续，到达下方关键区域的高处视角。让上升与接近平滑配合。
26	带推近的跟拍	0–2 s 以中景从背后跟随角色。2–4 s 继续跟随，同时逐渐拉近距离到更紧的取景。保持平稳的行走节奏，不要突然停下或横向漂移。
27	绕运动主体的跟拍弧线	跟随行走的角色，在 0–3 s 内从正面弧移到侧面。主体与摄影机同时运动时，让角色保持在构图内。用渐进的弧线，不要打断跟拍或快速旋转。

04 | 特写、插入镜头与微距

这类镜头做什么： 特写把在更宽的构图里会消失的表情或细节单独拿出来。插入镜头让一个动作或物件拥有自己的镜头——比如一只手转动钥匙。微距摄影要真正放大一个小主体才名副其实；它不是所有特写的同义词。

如何在镜头表里写： 写明必须看清的确切细节、动作和时刻。记录重要的连戏信息——哪只手、物件的朝向、动作进行到哪一步。加上焦点目标、想要的景深，以及镜头停留多久。做微距时要预留出很窄的对焦范围，以及一点点移动会造成多大的偏移。

示例 10：转钥匙插入镜头 · 提示词 35

紧凑的取景让转钥匙的动作清晰可读。开始时钥匙已经插在锁里，所以这段并没有展示完整的插入阶段。

ID	镜头	可改编的提示词
28	眼睛的大特写	以极浅景深把角色的眼睛框成大特写。虹膜和睫毛保持锐利，周围五官柔和。0–1 s 稳定保持。避免过度眨眼或往下漂向鼻子。
29	嘴唇的大特写	以极浅景深把嘴唇框成大特写。保持唇部质感锐利，其余面部虚化。0–1.5 s 保持，不要向下漂到下巴或左右晃动。
30	手部插入镜头	以浅景深和柔和背景把手部动作框成特写。0–2 s 跟随其细微动作，同时保持手指和关键动作清晰。镜头留在手上，不要突然拉远。
31	物件的微距细节	以微距特写展示桌上的一件小物。让它在柔和背景前质感清晰。0–2 s 内轻轻揭示表面细节，画面稳定，不拉远。
32	眼泪插入镜头	以浅景深把角色脸颊上的一滴泪框成大特写。0–1 s 让它开始滑落，1–2 s 跟随其路径。保持眼泪清晰可读，不要生硬移动或加速。
33	影子细节	以中近景把墙上角色的影子框住。0–2 s 影子变化时保持轮廓和手势可辨。摄影机保持不动，镜头留在影子上，不要切到人物。
34	呼吸特写	以特写框住角色的胸口，展示每次呼吸细微的起伏。0–3 s 保持构图。动作要克制，不要机震或拉远。
35	转钥匙插入镜头	以紧凑的细节镜头框住钥匙和锁，必要时使用微距放大。0–0.5 s 插入钥匙，0.5–2 s 转动。保持锁和钥匙动作清晰，机位稳定，不重新构图。
36	细微唇动的特写	以极特写框住嘴唇，看它在 0–2 s 内轻轻分开、移动。用浅景深，让周围面部保持柔和。镜头留在唇上，不要拉远。

05 | 全景、广角与建立镜头

这类镜头做什么： 更宽的取景展示动作发生在哪里、人们站在何处、他们可以怎样穿过环境。它也能让一个角色显得孤立，或建立尺度感。全景包含整个身体；广角或极广角更依赖环境。「建立镜头」描述的是镜头在一场戏中的职能，即引入一个场景。

如何在镜头表里写： 确定观众必须理解的人物、入口、地标和路线，并写明主体的大小与位置。如果这个镜头要建立地点，说明它必须传达什么；如果它覆盖一个完整动作，描述走位。把这份空间规划带入更近的覆盖镜头。第 01 节里的拉远示例，展示了一个运动镜头正好落在这样更宽的环境上。

ID	镜头	可改编的提示词
37	极广角建立镜头	以极广角展示环境，角色在画面中很小。保持 0–4 s，或加入几乎察觉不到的推近。强调空间的尺度，不要快速移动，也不要切到特写。
38	全景	从头到脚框住角色，约占画面高度的三分之二，同时能看到周围环境。保持 0–3 s，或加入极缓慢的横移。避免推近或画面抖动。
39	群像广角	以广角构图框住几个角色，清楚交代他们各自的位置。保持 0–4 s，或缓慢横移把所有人纳入画面。保持群体关系可读，不要把某个人单独隔出来或推近。
40	隔离式极远景	把角色放在开阔风景或巨大环境中，显得非常小。0–5 s 稳定保持画面，强调他与周围空间的分离。不要推近或左右摇晃。
41	拉远至极远景	从靠近角色开始，保持 0–1 s。1–3.5 s 快速向后拉轨至极远景，让人物变得小得多。保持路径笔直受控。
42	航拍建立镜头	从高处以极广角俯视，环境在下方铺开，人显得很小。保持 0–4 s，或极缓慢地旋转。避免突然下降或横向晃动。
43	穿越画面的广角	固定广角镜头保持不动，远处的角色在 0–5 s 内从画面一侧走到另一侧。让他的移动在环境中显得很小。不要跟随或推近。
44	空房间的广角	框住一个很大、几乎空荡的房间，角色在远处的角落。稳定保持 0–4 s，让空荡占据构图。避免推近或横移。
45	固定广角中的走近	固定广角镜头保持不动，角色在 0–5 s 内从远处朝摄影机走来，逐渐到达中景取景。让主体的走近改变其大小；摄影机保持不动。

06 | 俯角、仰角与顶拍

这类镜头做什么： 机位高度和角度塑造观众与主体的关系。俯角可以揭示布局，或让人显得渺小；仰角可以强调尺度、权威或威胁。两者也可能跟随另一个角色的视线。意义来自场景，而不是某条固定的情绪法则。

如何在镜头表里写： 记录摄影机位于主体上方还是下方、朝向什么，以及需要的取景。必要时说明这个角度代表谁的视点。当角度数值对剧组或生成提示词有帮助时再用；不要虚假精确。把机位高度的变化与俯仰分开记录。

示例 11：仰角镜头 · 提示词 50

摄影机仰视角色，用他身后的建筑强化高度与尺度。

ID	镜头	可改编的提示词
46	轻微俯角	把摄影机放在角色略上方，以中景向下约 15 度俯视。保持 0–3 s，表演安静克制。保持高度和角度一致。
47	顶拍	把摄影机放在躺在地板上或坐在桌边的角色的正上方。保持俯视图 0–2.5 s，或极缓慢地旋转。维持顶视角度，不要转向平视。
48	俯角极远景	从高处展示整个环境，角色在构图中很小。保持 0–4 s，或极缓慢横移以揭示布局。保持高度一致、画面稳定。
49	轻微仰角	把摄影机放在角色略下方，以中景向上约 15 度仰视。0–3 s 稳定保持。保持仰视角度，不要突然改变高度。
50	强仰角	把摄影机靠近地面，以约 45 度或更大的角度仰视角色。强调其高度与存在感。保持 0–2.5 s，不要转到平视或改变机位高度。
51	上摇建筑	从低机位开始，在 0–3.5 s 内从高楼底部上摇到上层。强调它的高度，同时保持运动平滑。不要横向摇动。
52	俯角下的脆弱角色	俯视一个低头、身体内收的角色。保持 0–3 s，让表演和周围空间传达脆弱。保持角度一致，不要推进到大特写。
53	仰角英雄镜头	以仰角框住站立的角色，逆光勾勒出轮廓。让姿态传达决心。保持 0–3 s，不要把机位升到平视。
54	俯角奔跑镜头	以约 45 度俯视，角色在 0–3 s 内朝画面上方奔跑。保持俯视角度一致，动作清晰可读。避免下降到平视。

07 | 慢动作与定格

这类镜头做什么： 慢动作让短暂的动作更容易看清，或给一个情绪节拍更多银幕时间。定格把画面停在选定的瞬间。要判断的是：观众需要看动作展开，还是停留在一帧上。

如何在镜头表里写： 写明动作、速度改变的节点、预期的银幕时长，以及恢复正常运动的位置。实拍时，在需要的地方记录拍摄和播放帧率。对于定格，写明确切的时刻、停留时长，以及声音是否继续。在 AI 提示词里，要把主体的慢速运动与缓慢运动的摄影机区分开。

ID	镜头	可改编的提示词
55	慢动作转身	以固定中景保持，角色以约为正常速度四分之一的速度转身。让转身在 0–3 s 内展开，中途不要加速。摄影机保持不动。
56	慢动作雨	以固定特写展示雨滴缓慢落下，背景柔和，色调偏冷。让雨落过程在 0–3 s 内展开。保持画面稳定，雨滴以慢动作落下。
57	慢动作中的头发	保持中近景，风在 0–3.5 s 内以慢动作吹起角色的头发。用浅景深，摄影机保持不动。避免快速运动或拉远。
58	动作中的定格	0–1 s 展示进行中的动作。1–3 s 把整个画面定格在选定的一帧，3–4 s 恢复正常运动。让停顿与运动部分形成明显区别。
59	慢动作眼泪	以大特写展示一滴泪在 0–3 s 内从眼角沿脸颊缓缓滑下。保持高光可见，面部取景一致。
60	慢动作拥抱	以固定中景保持，两个人以约为正常速度三分之一的速度靠近并拥抱。让动作在 0–4 s 内展开，不要突然加速。
61	慢动作回望	以侧面特写展示角色在 0–3 s 内缓缓转头回望。让头发有细微的响应。摄影机保持稳定，避免快速转头。
62	慢动作坠物	把杯子框在桌边。0–1 s 让它开始坠落，1–3 s 以特写跟随其缓慢下落。镜头跟着杯子，不要切到地板。
63	慢动作雨滴溅起	以特写俯视一汪水洼。展示一滴雨落入其中，小小的水花在 0–3 s 内以慢动作展开。摄影机固定，取景收紧。

08 | 手持镜头

这类镜头做什么： 手持让摄影机有一种身体在场的感觉。细微的呼吸和小幅修正可以显得亲密或旁观；更重的脚步起伏可以承载紧迫感或体力付出。运动的幅度应当服务于场景，同时保住观众需要看清的动作。

如何在镜头表里写： 把「手持」（“handheld”）和一个任务配对：「从后四分之三角度跟随；保持上半身可读。」（“Follow from rear three-quarter; keep the upper body readable.”）写明位置、取景、运动强度，以及重要的动作。记下跟随反应时任何刻意的延迟。做 AI 生成时，给摄影机一种受控的行为，而不是要求无方向的抖动。

示例 07：手持跟拍 · 提示词 64

跟随角色穿过街道、绕过弯道。完整看完这段视频，才判断得出手持的节奏。

ID	镜头	可改编的提示词
64	手持跟拍	0–4 s 内以中景跟随行走的角色。加入克制的脚步起伏和小幅自然修正，让摄影机有一种旁观的在场感。保持主体清晰可读，不要剧烈晃动。
65	手持穿过门口	0–3 s 内以中近景缓慢向前穿过门口或人群的空隙。保留细微的手持运动，不要大幅横向摆动，也不要过于飘浮。
66	手持反应特写	0–2.5 s 内以特写框住角色的反应。加入小幅、受控的手持修正，同时保持面部清晰可读。避免剧烈晃动。
67	手持奔跑跟拍	以可见但受控的脚步起伏跟随奔跑的角色。0–1 s 建立跟拍，1–4 s 从中景逐渐拉宽到全景。保持动作清晰可辨。
68	旁观式手持镜头	0–4 s 内以中远景或远景从远处观察角色。用轻微自然的手持运动暗示观察者的存在。保持距离，不要靠近或剧烈晃动。
69	转头时的手持重新构图	保持中景。角色在 0–0.5 s 内转头；让手持摄影机在 0.5–2 s 内带着轻微的自然延迟跟上。保持调整受控。
70	紧张的手持特写	0–3 s 内以特写框住一个紧张的角色，用浅景深和克制的手持运动。让呼吸和小幅机位调整共同营造紧张，同时保持面部清晰。
71	手持街头跟拍	0–4 s 内以中景在街上与角色并行。用自然光和细微的手持运动营造旁观感。保持主体清晰，既不要过于平滑的滑轨感，也不要剧烈晃动。
72	手持奔跑特写	0–3 s 内以特写跟随奔跑的角色。展现面部的用力与呼吸，脚步起伏可见但受控。摄影机随他移动时，面部特征保持清晰。

09 | 过肩镜头与主观镜头

这类镜头做什么： 过肩镜头用前景角色的一部分，锚定他与对面某人的关系。主观镜头展示角色所看到的东西。两者都把观众与某个人对齐，但它们的取景和视点应当分开记录。

如何在镜头表里写： 对于过肩覆盖，写明前景角色和焦点中的人，并描述画面里保留多少肩膀或头部。检查反打角度之间的视线和银幕方向。对于主观镜头，确定视点角色、他在看什么、画面中可见什么动作，再把它与对应的看或反应镜头连起来。

示例 08：过肩对白镜头 · 提示词 73

柔和的前景肩膀锚定了对面人物的清晰视线。这是重新选角后的版本。片段中有说话的手势，但没有声音。

示例 12：主观视角推门 · 提示词 80

手从视点角色的眼睛位置推开门，露出书店内部，全程没有切到外部角度。

ID	镜头	可改编的提示词
73	过肩对白镜头	把摄影机放在一个角色的肩膀后方，以中近景框住对面的人。前景肩膀保持柔和，对面人物的面部锐利。保持 0–4 s，不要改成正面单人镜头或推进到大特写。
74	过肩推近	从过肩中景开始。0–2 s 保持，2–4 s 缓慢推向对面人物的特写。维持既定的观看方向，不要拉远或横移。
75	主观镜头	0–4 s 内以角色的第一人称视点展示场景。按动作需要，让他的手偶尔进入画面。维持视点，不要露出面部或切到外部角度。
76	主观侧看	从第一人称视点开始，0–1 s 转向环境中的新区域，1–3 s 揭示它。让视线跟随自然的转头，不要抢在动作之前，也不要剧烈晃动。
77	主观俯看双手	从角色的第一人称视点，0–2.5 s 内俯看他在画面下方做动作的双手。镜头留在手上，不要切到外部视角或抬起视线。
78	反打过肩镜头	从另一个角色的肩膀后方拍摄互补的过肩角度，回看原来的前景角色。保持 0–2 s。保持既定的视线和银幕方向，不要切到正面大特写。
79	斜角过肩双人镜头	以斜角过肩取景拍摄这场交流，展示两人的侧脸和他们之间的距离。保持 0–3 s，在构图中维持这层关系，不要转到正面视角或推近。
80	主观视角推门	从第一人称视点，0–1 s 伸手去够门把手。1–3 s 推开门，露出门后的空间。动作自然，始终留在角色的视点里，不要切换。
81	主观快速转头	从第一人称视点，0–0.5 s 开始快速转头，0.5–1.5 s 到达新的方向。允许短暂的方向性运动模糊，同时保持运动受控。

10 | 弧线镜头、环绕与滚转

这类镜头做什么： 弧线镜头让摄影机绕主体运动，持续改变背景和观看角度。它可以给一个时刻注入能量、亲密感或不安。滚转是让画面绕观看轴旋转，制造另一种失衡。让路径和速度与场景匹配。

如何在镜头表里写： 写明主体、起始一侧、运动方向、覆盖的弧度、距离和结束画面。如果使用顺时针或逆时针，先定义方向参照。高度或距离的变化要单独描述。当弧线跨越对白轴线时，要理清新的画面位置如何与后续的覆盖镜头衔接。

示例 03：缓慢环绕 · 提示词 82

视点和背景围绕主体变化。生成的弧度大于要求的 90 度；把它当作环绕示例，而不是精确的角度参考。

ID	镜头	可改编的提示词
82	缓慢环绕	0–5 s 内沿水平弧线缓慢绕角色移动，从正面经过侧脸到背面。让主体保持在构图内，运动稳定。避免加速或改变机位高度。
83	带推近的环绕	0–1.5 s 以中景开始绕角色环绕。1.5–4.5 s 继续弧线运动，同时逐渐靠近到特写。保持运动连续，不要拉远或停下。
84	完整 360 度环绕	以一致的高度和距离绕角色一整圈，从正面开始并在正面结束。以中景在 0–6 s 内完成整圈。保持速度稳定，不要上下起伏。
85	低角度环绕	从低机位开始，在 0–4.5 s 内绕角色弧行半圈，同时保持仰视。让主体保持在构图内，机位高度一致。避免升到平视。
86	绕两个角色的弧线	0–1 s 从面对两个角色开始。1–4 s 绕他们做弧线运动，经过侧面转向背面，揭示两人之间的间距和关系。运动从容，不要推近。
87	失衡的滚转	0–2.5 s 内让摄影机绕其观看轴滚转，暗示角色的眩晕。让画面旋转并带方向性运动模糊。旋转运动保持连续，不要突然停下。
88	穿越表情变化的环绕	0–5 s 内缓慢环绕角色，同时他的表情从中性变为克制的微笑。表情发展过程中保持取景，不要停止弧线运动或切近。
89	下降螺旋	从角色上方高处开始，在 0–5 s 内沿平滑的螺旋路径下降，逐渐来到他面前。让下降与环绕协调，使主体始终清晰可读。避免垂直直落或旋转中断。
90	上升螺旋	从角色上方开始，在 0–5 s 内沿平滑的螺旋路径上升，直到下方的更大环境可见。保持上升与环绕连续，而不是笔直向上。

11 | 变焦与焦点变化

这类镜头做什么： 变焦通过焦距改变取景。移焦让清晰焦平面在主体之间移动，以转移注意力。对于固定机位来说，变焦不会产生推轨那种透视变化。让运动中的主体保持清晰是第三件事——这是跟焦，而不是刻意把注意力交给别人。

如何在镜头表里写： 对于变焦，写明机位是固定还是移动、起止景别以及速度。对于移焦，写明初始和最终的焦点目标，以及触发点：「信落到桌上的那一刻，焦点从她脸上移到门口。」（“On the letter hitting the table, rack from her face to the doorway.”）如果摄影机同时移动，要单独描述那条路径。

示例 04：移焦 · 提示词 93

前景的信封变柔，背景角色变清晰，构图基本不变。

ID	镜头	可改编的提示词
91	推近变焦	摄影机保持固定，0–3 s 内从广角平滑变焦到特写。通过焦距而不是移动摄影机来改变取景。避免反复推拉。
92	拉远变焦	摄影机保持固定，0–3.5 s 内从特写平滑变焦到广角，露出更多周围环境。不要移动摄影机或反复反向变焦。
93	前景到背景的移焦	0–0.5 s 保持焦点在前景角色上。0.5–2 s 平滑把焦点转移到背景角色，让前景变柔、背景变锐。保持构图和焦距不变。
94	对白双方之间的移焦	在分层的对白构图中，0–1 s 保持焦点在角色 A 上，1–2.5 s 平滑转移到角色 B。让焦点变化果断，而不是来回弹跳。
95	快速推拉变焦	从固定机位和中景开始，0–2 s 内快速多次推拉变焦，制造躁动的视觉节奏。保持效果是光学变焦，而不是移动摄影机。
96	移焦到道具	0–0.5 s 保持焦点在角色脸上，0.5–2 s 平滑移到手中的物件。让面部变柔，道具变锐。保持构图固定。
97	主体走近薄焦面	0–1 s 开始时角色和部分背景细节都可读。1–2.5 s 让角色走近，焦点跟随他，背景变得更柔。保持机位和焦距不变。
98	渐进失焦	0–1.5 s 保持清晰画面，1.5–3.5 s 逐渐让整个画面失焦，暗示视线消逝。过渡要平滑，不要突然跳到模糊，也不要回到清晰。
99	快速拉远揭示	摄影机保持固定。0–1 s 保持特写，1–3 s 快速变焦拉远到广角，以揭示环境。避免移动摄影机或反向变焦。

12 | 转场与匹配镜头

这类镜头做什么： 转场可以连接空间、动作或意念，也可以刻意制造对比。遮挡擦除、甩摇、匹配剪辑和 J 型剪辑各自依赖出画镜头与入画镜头之间的不同关系。匹配剪辑往往只是硬切；它的连贯性来自剪辑点两侧相匹配的东西。

如何在镜头表里写： 剪辑的两侧都要规划。记录出画的最后一帧和入画的第一帧，包括运动方向、主体位置，以及匹配的动作或形状。对于声音桥，注明入画声音从何处开始、出画声音延续到何处。为剪辑留出余量，把淡入淡出、定格或声音重叠写进后期备注。

ID	镜头	可改编的提示词
100	遮挡擦除	0–1 s 让一个人靠近镜头。1–2 s 他们的身体完全遮住画面。2–3 s 遮挡散开，揭示新的环境。把剪辑藏在完全遮挡之中，不要出现可见的溶接。
101	甩摇转场	0–0.5 s 开始快速甩摇。0.5–1.5 s 用方向性运动模糊衔接剪辑，1.5–2.5 s 稳定在新的环境上。转场前后的摇摄方向要一致。
102	动作匹配	0–1.5 s 在出画镜头中展示一个动作开始，1–3 s 切到入画镜头，让同一动作继续。匹配其方向、位置和时机，使运动跨越剪辑点而不中断。
103	物件之间的图形匹配	0–2 s 展示一个取景清晰的物件。2–3.5 s 转场到新环境中形状相似的物件，匹配其画面位置和大小。用共有的形状连接两个画面。
104	J 型剪辑	0–1.5 s 画面上仍是出画场景，下一场的声音已经开始。1–3 s 画面切到那场戏。让声音先于画面变化引入新的空间。要在画面和声音两侧一起规划。
105	黑场过渡	0–1 s 让出画画面淡入黑。1–2 s 保持黑场，2–3.5 s 淡入新场景。淡变要循序渐进，而不是短暂的黑闪。
106	白场过渡	0–1 s 让出画画面逐渐泛白。1–2 s 保持白场，2–3.5 s 揭示下一场。让变化平滑，而不是生硬的闪光。
107	镜面转场	画面中框住一面镜子。0–2 s 让镜中的倒影变成下一个场景；2–4 s 穿过倒影中的空间，直到新场景充满画面。把这当作一个有设计的视觉效果，做连续的揭示。
108	圆形图形匹配剪辑	0–1.5 s 在出画镜头中框住一个圆形物件。1.5–3 s 切到下一场中的另一个圆形物件，匹配其位置和大小。用干净、果断的切，而不是溶接。

从笼统的想法到可用的镜头提示词

情绪只是起点。让它可见的，是取景、动作和运动。

笼统的方向	更具体的镜头调度
「靠近一点。」	从中景开始，在 2 秒内缓慢推向面部特写。焦距保持不变，路径走直线。
「她感到孤独。」	把她放在空房间极远景的中央，显得很小。保持 4 秒，带几乎察觉不到的推近。
「弄得紧张一点。」	用浅景深保持特写。让克制的手持调整和角色可见的呼吸承载紧张。

在生成之前，检查五件事：起始位置、方向、幅度、时间与结束画面。只添加能保护这个镜头所依赖的行为的约束。例如：

与视线齐平的中景，从背后拍摄，角色位于画面右侧三分之一。0–2 s 从中景缓慢向前推到近景，2–3.5 s 稳定在门上把手处的手部。焦距保持固定，机位路径走直线。不要切，也不要横向漂移。

实拍还需要在镜头表里写清可行的走位、设备和连戏。对 AI 视频而言，反过来要用计划检查输出：摄影机动了吗？主体动了吗？焦点在你想要的时候变了吗？保留那些把技法讲清楚的示例，在把它们当作精确参考之前，先标出偏差。