Uma lista de planos transforma uma cena em um conjunto de planos individuais — o que o público precisa ver, onde a câmera fica, como ela se move e onde cada plano termina. Um bom prompt de vídeo com IA leva esse planejamento um passo adiante, detalhando ação, enquadramento, foco e tempo em uma linguagem que o modelo consegue seguir.
Use este guia para escolher uma configuração de câmera para um momento da história e depois reescreva o prompt para seus próprios personagens e sua locação. Os 108 prompts estão agrupados por movimento, enquadramento, ponto de vista e transições, e doze exemplos gerados mostram uma seleção deles em movimento.
Se você está construindo um projeto narrativo, comece pelo Gerador de Séries Curtas com IA da Arcloop para transformar uma história em personagens, cenas e planos, e depois use os prompts abaixo para afinar a direção de câmera de cada um.
Como transformar uma cena em uma lista de planos
Comece pelo que a cena precisa comunicar. Estabeleça o espaço, cubra a ação importante e decida de quem a reação importa. Em seguida, dê a cada plano planejado um ID, um assunto ou ação, um tamanho de plano, um ângulo, um movimento de câmera, uma duração estimada e quaisquer notas de foco ou continuidade. Você pode reagrupar por configuração quando montar o cronograma de filmagem; enquanto planeja a cobertura, mantenha a ordem da história intacta. O guia de lista de planos da Adobe explica como planejar as configurações de câmera ajuda a equipe a captar a cobertura de que o montador precisa.
Escolha um movimento de câmera porque ele revela algo, acompanha uma ação ou desloca a relação do público com o assunto. Às vezes, um plano fixo serve melhor à cena do que qualquer movimento.
Para um plano em movimento, descreva o início, a mudança e o fim. Uma estrutura que continua funcionando:
Enquadramento inicial + ação do sujeito + movimento de câmera + tempo + enquadramento final + restrições essenciais.
Eis uma mulher abrindo uma porta para alguém que não esperava ver:
| Tempo | Direção do plano | Função narrativa |
|---|---|---|
| 0–3 s | Plano médio na altura dos olhos, por trás. Posicione-a no terço direito do quadro enquanto ela se aproxima da porta. | Estabelecer sua posição e a direção da atenção dela. |
| 3–5 s | Dolly lento em direção à mão dela na maçaneta. Mantenha a maçaneta em foco. | Direcionar a atenção para a ação antes da revelação. |
| 5–8 s | Quando a porta se abre, faça um tilt para cima passando pelo ombro dela, para revelar a pessoa do outro lado. | Revelar a nova informação junto com a personagem. |
| 8–11 s | Assente em um close-up sobre o ombro da outra pessoa. Segure a composição. | Dar tempo ao público para ler a reação. |
Esse é um plano pensado como tomada contínua. Se a cena precisa de uma cobertura mais clara, separe o insert da mão, a revelação e a reação em planos distintos, e ajuste o tempo à sua cena e à duração do seu clipe.
Como usar os prompts e os vídeos
Trate os prompts da tabela como pontos de partida reutilizáveis. Troque o assunto, a locação e a ação pelos seus, e escolha uma duração longa o bastante para o movimento ser legível. Quando o movimento de câmera, o movimento do sujeito e uma mudança de foco acontecem juntos, descreva cada um separadamente.
Os vídeos foram gerados com Seedance 2 Fast em 1280 × 720, 24 fps, cerca de 10 segundos cada. Todos são silenciosos, inclusive o exemplo com diálogo. Os prompts específicos de cada cena detalham entradas selecionadas abaixo, e os tempos das tabelas não são uma transcrição dos clipes finalizados. Os números de exemplo 01–12 identificam os vídeos; os IDs de prompt 01–108 identificam as entradas da biblioteca. As observações ao lado de cada vídeo apontam onde o resultado se afasta do plano pretendido.
108 prompts de câmera para a sua lista de planos
01 | Dolly in e dolly out
O que esses planos fazem: Empurrar a câmera em direção a um sujeito puxa a atenção para uma percepção, uma expressão ou uma pista. Afastar-se pode revelar o cenário ou transformar um momento íntimo em algo de distância e isolamento. O efeito emocional depende da cena, da atuação e da composição. Um dolly muda a posição da câmera no espaço; um zoom muda a distância focal a partir de uma posição fixa.
Como escrevê-los na lista de planos: Anote o tamanho inicial, o gatilho que dispara o movimento, sua trajetória e seu ritmo, e a composição final. Algo como “MS; begin a slow dolly in when she hears the door; finish on her reaction in CU” já basta para filmar. Acrescente instruções de foco quando o sujeito precisa permanecer nítido conforme a distância muda.
Exemplo 01: Dolly in lento · Prompt 01
O enquadramento fecha conforme a câmera se aproxima da personagem. Repare em como o fundo muda com o movimento.
Exemplo 05: Revelação por pullback · Prompt 05
Uma variação com um único personagem: o enquadramento fechado se abre para mostrar o galpão vazio ao redor dele.
| ID | Plano | Prompt adaptável |
|---|---|---|
| 01 | Dolly in lento até um close-up | Comece em um plano médio e faça um dolly lento em direção ao sujeito com distância focal constante. De 0–2 s, vá para um enquadramento do peito para cima; de 2–4 s, continue até um close-up do rosto. Mantenha o movimento suave e estável, sem aceleração súbita nem corte. |
| 02 | Dolly in até um detalhe | Faça um dolly lento para a frente, de um plano geral em direção a uma carta sobre a mesa. Comece o movimento entre 0–1.5 s; chegue a um enquadramento fechado da mão e da carta entre 1.5–4 s. Siga uma trajetória reta, sem oscilação lateral nem mudança de distância focal. |
| 03 | Push-in acelerado | Comece em um plano médio. Conforme a emoção do personagem se intensifica, acelere o dolly in de um enquadramento do peito para cima até um close-up extremo dos olhos. Mova-se devagar durante 0–2 s, depois acelere durante 2–3.5 s. Evite uma parada brusca. |
| 04 | Dolly out lento | Comece em um close-up do rosto e faça um dolly suave para trás para revelar o cenário. Chegue a um enquadramento do peito para cima durante 0–2 s, depois continue até um plano médio aberto durante 2–5 s. Mantenha o movimento constante, sem aumento súbito de velocidade ou de rotação. |
| 05 | Revelação por pullback | Comece com um enquadramento fechado de duas pessoas. Segure durante 0–1.5 s, depois faça um dolly lento para trás durante 1.5–5 s para revelar a sala vazia ao redor delas. Mantenha o recuo reto e uniforme, sem desvio lateral. |
| 06 | Pullback rápido até um plano geral extremo | Segure um close-up do rosto durante 0–1 s, depois faça um dolly out rápido durante 1–3.5 s até que o personagem fique pequeno dentro de um plano geral extremo. Mantenha a trajetória reta e o horizonte estável. |
| 07 | Dolly in com rack focus | Faça um dolly para a frente enquanto desloca o foco de um personagem em primeiro plano para um personagem ao fundo. Mantenha o foco no primeiro plano durante 0–1.5 s; combine o movimento e a transição suave de foco durante 1.5–3 s. Evite um salto brusco de foco ou um corte. |
| 08 | Push-in prolongado | De um plano médio frontal, faça um dolly muito lento em direção ao personagem ao longo de 0–5 s, terminando em um close-up extremo dos olhos. Mantenha a câmera voltada para o personagem o tempo todo, com ritmo constante e sem desvio lateral. |
| 09 | Dolly in em ângulo oblíquo | Comece em um ângulo oblíquo, em um plano médio. Faça um dolly em direção ao personagem durante 0–2 s; durante 2–3.5 s, continue chegando mais perto enquanto ajusta suavemente a orientação da câmera para uma visão mais frontal. Mantenha a transição suave. |
02 | Panorâmicas, tilts e movimentos laterais
O que esses planos fazem: Uma panorâmica ou um tilt redireciona a atenção a partir de uma posição fixa de câmera. Um movimento lateral leva a câmera de lado pelo espaço, mudando a relação entre primeiro plano e fundo. Os dois podem acompanhar um olhar ou revelar informação, mas produzem efeitos espaciais diferentes. Uma câmera que viaja ao redor de um sujeito percorre um arco; esse movimento é distinto de uma panorâmica.
Como escrevê-los na lista de planos: Identifique o sujeito inicial, a direção, o gatilho da ação e a composição final. Para um movimento lateral, descreva o percurso da câmera e diga se o tamanho ou a posição do sujeito na tela deve permanecer constante. Registre qualquer pausa deliberada: “Pan right on his glance; pause at the empty chair; continue to the doorway.”
Exemplo 09: Panorâmica para a direita · Prompt 10
A vista se volta do personagem para uma escultura. O modelo também acrescentou um tripé perto da borda inicial do quadro; ele é incidental em relação ao movimento demonstrado.
| ID | Plano | Prompt adaptável |
|---|---|---|
| 10 | Panorâmica lenta para a direita | A partir de uma posição fixa de câmera, faça uma panorâmica lenta da esquerda para a direita para revelar o cenário. Conclua o movimento em 0–3 s, a uma velocidade constante. Mantenha o horizonte nivelado, sem parada brusca nem oscilação vertical. |
| 11 | Tilt para cima | Mantenha a posição da câmera fixa e faça um tilt lento para cima, dos pés do personagem até o rosto, ao longo de 0–2.5 s. Mantenha um ritmo suave, sem panorâmica lateral nem aceleração. |
| 12 | Panorâmica seguindo um olhar | O personagem vira a cabeça durante 0–1 s. Durante 1–2.5 s, faça uma panorâmica na direção do olhar dele para revelar o que ele está olhando. Deixe a câmera seguir o olhar sem se antecipar e sem ficar visivelmente atrasada. |
| 13 | Movimento lateral para revelar o espaço | Faça um travelling suave da esquerda para a direita ao longo de 0–3 s, mantendo a altura da câmera e a distância focal constantes. Mostre a relação entre o personagem e o cenário. Evite deriva para a frente ou para trás e mantenha o horizonte nivelado. |
| 14 | Movimento através de uma multidão | Mova-se suavemente por uma abertura na multidão em uma trajetória diagonal rasa. Estabeleça o movimento durante 0–2 s e passe entre as pessoas durante 2–4 s. Deixe as figuras ao redor saírem de foco enquanto mantém uma rota clara. Não pare nem faça curvas bruscas. |
| 15 | Movimento diagonal de câmera | Mova a câmera em uma trajetória diagonal suave, de modo que a composição viaje do canto inferior esquerdo para o superior direito ao longo de 0–2.5 s. Mantenha o movimento uniforme e deliberado, sem transformá-lo em um push-in reto ou em uma elevação irregular. |
| 16 | Panorâmica com pausa intencional | Comece a panorâmica da esquerda para a direita durante 0–1 s. Segure uma composição clara durante 1–2 s, depois retome a panorâmica durante 2–3.5 s. Faça a pausa intencional, não um engasgo. |
| 17 | Revelação lateral de dois personagens | Comece ao lado do Personagem A e mova-se lateralmente em direção a uma visão frontal do Personagem B. Estabeleça o movimento durante 0–2 s e chegue a B durante 2–4 s, revelando as posições de um em relação ao outro. Mantenha altura e ritmo consistentes. |
| 18 | Plano de arco de meio círculo | Mova a câmera em um arco horizontal suave ao redor do sujeito, da frente, passando por uma visão de perfil, até as costas. Complete meio círculo ao longo de 0–4 s mantendo o sujeito enquadrado. Siga uma trajetória curva em vez de um movimento lateral reto; evite balanço vertical. |
03 | Travellings e movimentos de grua
O que esses planos fazem: Um travelling acompanha um personagem pelo espaço, deixando o público descobrir uma rota, um obstáculo ou um destino junto com ele. Um movimento de subida ou descida muda a altura do ponto de vista e pode revelar o cenário ao redor do sujeito. Seguir por trás, ir à frente e acompanhar ao lado criam cada um uma relação diferente com a ação.
Como escrevê-los na lista de planos: Estabeleça primeiro o blocking do personagem, depois registre a posição da câmera, seu percurso, os tamanhos inicial e final e qualquer mudança de distância. Para uma subida ou descida, indique as alturas inicial e final e se a câmera também faz tilt ou avança. Em uma filmagem com atores reais, liste o equipamento necessário nas notas de produção.
Exemplo 02: Travelling lateral · Prompt 20
A câmera viaja ao lado do personagem que caminha enquanto colunas e bancos da estação passam pelo quadro.
Exemplo 06: Revelação com grua subindo · Prompt 23
O ponto de vista que sobe revela a planta do pátio. Este resultado começa em um ângulo alto e também se abre; é uma revelação combinada, e não um movimento vertical puro de pedestal.
| ID | Plano | Prompt adaptável |
|---|---|---|
| 19 | Plano de seguimento por trás | Siga por trás o personagem que caminha, em um plano médio, ao longo de 0–4 s. Acompanhe o ritmo dele e mantenha uma distância consistente. Fique atrás sem ultrapassar nem derivar de um lado para o outro. |
| 20 | Travelling lateral | Acompanhe o personagem que caminha em um plano médio lateral ao longo de 0–3.5 s. Iguale a velocidade dele para que seu tamanho e sua posição na tela permaneçam consistentes. Evite se aproximar, ficar para trás ou balançar verticalmente. |
| 21 | Plano à frente | Mova-se para trás, à frente do personagem, enquanto ele caminha em direção à câmera. Mantenha um plano médio frontal e uma distância consistente ao longo de 0–3 s. Mantenha o recuo suave, sem parada súbita nem desvio lateral. |
| 22 | Plano de acompanhamento correndo | Siga um personagem que corre, de trás e um pouco ao lado, com movimento de passada contido. Estabeleça o seguimento durante 0–1 s; feche gradualmente a distância de um plano médio até um close-up durante 1–3.5 s. Mantenha a ação legível. |
| 23 | Revelação com grua subindo | Comece perto do personagem. Segure durante 0–1.5 s, depois eleve a câmera suavemente durante 1.5–5 s, ajustando o ângulo para baixo conforme necessário para revelar o cenário mais amplo visto de cima. Mantenha a subida controlada, sem balanço lateral nem aceleração súbita. |
| 24 | Revelação descendente | Comece bem acima da cena, em um plano geral. Segure durante 0–1.5 s, depois desça suavemente em direção ao personagem durante 1.5–4.5 s, terminando em um plano médio. Mantenha o sujeito enquadrado, sem desvio lateral. |
| 25 | Grua subindo e dolly in | Comece baixo, em um detalhe, depois combine um movimento ascendente de câmera com avanço para a frente. Estabeleça os dois movimentos durante 0–2 s; continue durante 2–5 s para chegar a uma visão elevada da área principal lá embaixo. Coordene a subida e a aproximação com suavidade. |
| 26 | Plano de seguimento com push-in | Siga o personagem por trás em um plano médio durante 0–2 s. Durante 2–4 s, continue seguindo enquanto fecha gradualmente a distância até uma visão mais fechada. Mantenha o ritmo do caminhar suave, sem parada súbita nem desvio lateral. |
| 27 | Arco de travelling ao redor de um sujeito em movimento | Siga o personagem que caminha enquanto descreve um arco de uma visão frontal até uma visão lateral ao longo de 0–3 s. Mantenha o personagem enquadrado enquanto o sujeito e a câmera se movem. Use um arco gradual, sem interromper o seguimento nem girar rapidamente. |
04 | Closes, inserts e planos macro
O que esses planos fazem: Um close-up isola uma expressão ou um detalhe que desapareceria em uma composição mais ampla. Um insert dá a uma ação ou a um objeto um plano próprio — uma mão girando uma chave, por exemplo. A macrofotografia merece o nome quando um sujeito pequeno precisa de ampliação real; não é sinônimo de todo close-up.
Como escrevê-los na lista de planos: Nomeie o detalhe, a ação e o momento exatos que precisam ser legíveis. Registre a continuidade que importa — qual mão, a orientação do objeto, em que ponto da ação você está. Acrescente o alvo do foco, a profundidade de campo desejada e por quanto tempo o plano se sustenta. Para trabalho macro, leve em conta o alcance estreito de foco e o quanto um pequeno movimento desloca tudo.
Exemplo 10: Insert de chave girando · Prompt 35
O enquadramento fechado torna legível a ação de girar a chave. A chave já está na fechadura desde o início, então isso não demonstra a etapa completa de inserção.
| ID | Plano | Prompt adaptável |
|---|---|---|
| 28 | Close-up extremo dos olhos | Enquadre os olhos do personagem em um close-up extremo, com profundidade de campo bem rasa. Mantenha as íris e os cílios nítidos, com os traços ao redor suaves. Segure firmemente por 0–1 s. Evite piscar em excesso ou derivar para baixo, em direção ao nariz. |
| 29 | Close-up extremo dos lábios | Enquadre os lábios em um close-up extremo, com profundidade de campo bem rasa. Mantenha a textura deles nítida enquanto o resto do rosto fica suave. Segure por 0–1.5 s, sem derivar em direção ao queixo nem balançar de lado. |
| 30 | Insert de mão | Enquadre a ação da mão em close-up, com profundidade de campo rasa e fundo suave. Acompanhe seu pequeno movimento durante 0–2 s mantendo os dedos e a ação importante nítidos. Fique na mão, sem um pullback súbito. |
| 31 | Detalhe macro de um objeto | Mostre um objeto pequeno sobre uma mesa em close-up macro. Mantenha sua textura nítida contra um fundo suave. Revele o detalhe da superfície delicadamente ao longo de 0–2 s, com quadro estável e sem pullback. |
| 32 | Insert de lágrima | Enquadre uma lágrima no rosto do personagem em close-up extremo, com profundidade de campo rasa. Deixe-a começar a cair durante 0–1 s, depois acompanhe seu percurso durante 1–2 s. Mantenha a lágrima legível, sem movimento brusco nem aceleração. |
| 33 | Detalhe de sombra | Enquadre a sombra do personagem em uma parede, em um plano médio close. Mantenha a silhueta e os gestos legíveis enquanto eles mudam durante 0–2 s. Mantenha a câmera parada e fique na sombra em vez de cortar para a pessoa. |
| 34 | Close-up de respiração | Enquadre o peito do personagem em close-up para mostrar um sutil subir e descer a cada respiração. Segure a composição durante 0–3 s. Mantenha o movimento contido, sem trepidação de câmera nem pullback. |
| 35 | Insert de chave girando | Enquadre uma chave e uma fechadura em um plano detalhe fechado, usando ampliação macro se necessário. Insira a chave durante 0–0.5 s, depois gire-a durante 0.5–2 s. Mantenha a ação da fechadura e da chave nítida, com câmera firme e sem reenquadrar. |
| 36 | Close-up do movimento sutil dos lábios | Enquadre os lábios em close-up extremo enquanto eles se entreabrem e se movem suavemente ao longo de 0–2 s. Use profundidade de campo rasa, mantendo o rosto ao redor suave. Fique nos lábios sem recuar. |
05 | Planos inteiros, planos gerais e planos de estabelecimento
O que esses planos fazem: Um enquadramento mais aberto mostra onde a ação acontece, onde as pessoas estão e como elas podem se mover pelo cenário. Também pode fazer um personagem parecer isolado ou estabelecer escala. Um plano inteiro inclui o corpo todo; um plano geral ou geral extremo se apoia mais no ambiente. “Plano de estabelecimento” descreve a função de um plano ao apresentar uma cena.
Como escrevê-los na lista de planos: Identifique as pessoas, entradas, marcos e rotas que o público precisa entender, e especifique o tamanho e a colocação do sujeito. Se o plano estabelece uma locação, diga o que ele deve comunicar; se ele cobre uma ação completa, descreva o blocking. Leve esse planejamento espacial para a cobertura mais fechada. O exemplo de pullback da Seção 01 mostra um plano em movimento terminando exatamente nesse contexto mais amplo.
| ID | Plano | Prompt adaptável |
|---|---|---|
| 37 | Plano geral extremo de estabelecimento | Mostre o cenário em um plano geral extremo, com o personagem pequeno no quadro. Segure por 0–4 s, ou acrescente um dolly in quase imperceptível. Enfatize a escala do espaço, sem movimento rápido nem corte para um close-up. |
| 38 | Plano inteiro | Enquadre o personagem da cabeça aos pés, ocupando cerca de dois terços da altura da imagem, com o entorno visível. Segure por 0–3 s, ou acrescente um movimento lateral muito lento. Evite se aproximar ou tremer o quadro. |
| 39 | Plano geral de conjunto | Enquadre vários personagens em uma composição ampla que estabeleça claramente suas posições. Segure por 0–4 s, ou mova-se lentamente de lado para incluir todos. Mantenha a relação do grupo legível em vez de isolar uma pessoa ou fazer um push-in. |
| 40 | Plano geral extremo isolante | Coloque o personagem bem pequeno dentro de uma paisagem ampla ou de um ambiente grande. Segure o quadro firmemente por 0–5 s para enfatizar sua separação do espaço ao redor. Não faça push-in nem balanço lateral. |
| 41 | Pullback até um plano geral extremo | Comece perto do personagem e segure por 0–1 s. Durante 1–3.5 s, faça um dolly out rápido até um plano geral extremo, deixando a figura bem menor. Mantenha a trajetória reta e controlada. |
| 42 | Plano de estabelecimento aéreo | Olhe de cima, de um ponto bem alto, em uma visão geral extrema, com o cenário disposto abaixo e as pessoas parecendo pequenas. Segure por 0–4 s, ou gire bem devagar. Evite uma descida súbita ou oscilação lateral. |
| 43 | Plano geral de uma travessia | Mantenha um plano geral fixo enquanto um personagem distante caminha de um lado do quadro ao outro ao longo de 0–5 s. Mantenha o movimento dele pequeno dentro do cenário. Não acompanhe nem se aproxime. |
| 44 | Plano geral de uma sala vazia | Enquadre uma sala grande, quase vazia, com um personagem em um canto distante. Segure firmemente por 0–4 s, deixando o espaço vazio dominar a composição. Evite push-in ou movimento lateral. |
| 45 | Aproximação em plano geral fixo | Mantenha um plano geral fixo enquanto um personagem caminha da distância em direção à câmera ao longo de 0–5 s, chegando gradualmente a um enquadramento médio. Deixe a aproximação do sujeito mudar seu tamanho; mantenha a câmera parada. |
06 | Planos em ângulo alto, ângulo baixo e plongée
O que esses planos fazem: A altura e o ângulo da câmera moldam a relação do público com um sujeito. Um ângulo alto pode revelar uma planta ou fazer uma pessoa parecer pequena; um ângulo baixo pode reforçar escala, autoridade ou ameaça. Qualquer um dos dois também pode seguir a linha de olhar de outro personagem. O significado vem da cena, não de uma regra emocional fixa.
Como escrevê-los na lista de planos: Registre se a câmera fica acima ou abaixo do sujeito, o que ela encara e o enquadramento de que você precisa. Diga de quem é o ponto de vista que o ângulo representa quando isso importar. Use medidas de ângulo quando elas ajudarem a equipe ou um prompt de geração; dispense a precisão falsa. Registre uma mudança de altura da câmera separadamente de um tilt.
Exemplo 11: Plano em ângulo baixo · Prompt 50
A câmera olha para cima, na direção do personagem, usando o prédio atrás dele para reforçar altura e escala.
| ID | Plano | Prompt adaptável |
|---|---|---|
| 46 | Ângulo alto leve | Coloque a câmera um pouco acima do personagem, olhando para baixo em um ângulo de aproximadamente 15 graus, em um plano médio. Segure por 0–3 s com uma atuação contida e discreta. Mantenha a altura e o ângulo consistentes. |
| 47 | Plongée | Posicione a câmera diretamente acima de um personagem deitado no chão ou sentado à mesa. Segure a vista de cima por 0–2.5 s, ou gire bem devagar. Mantenha o ponto de vista de cima em vez de deslizar para a altura dos olhos. |
| 48 | Plano geral extremo em ângulo alto | Mostre o cenário inteiro visto de bem acima, com o personagem pequeno na composição. Segure por 0–4 s, ou mova-se lateralmente bem devagar para revelar a planta do lugar. Mantenha a altura consistente e o quadro estável. |
| 49 | Ângulo baixo leve | Posicione a câmera um pouco abaixo do personagem, olhando para cima em um ângulo de aproximadamente 15 graus, em um plano médio. Segure firmemente por 0–3 s. Mantenha a visão em ângulo baixo sem mudança brusca de altura. |
| 50 | Ângulo baixo acentuado | Coloque a câmera perto do chão e olhe para o personagem em um ângulo de aproximadamente 45 graus ou mais. Enfatize a altura e a presença dele. Segure por 0–2.5 s sem deslizar para a altura dos olhos nem mudar a altura da câmera. |
| 51 | Tilt para cima em um prédio | De uma posição baixa de câmera, faça um tilt da base de um prédio alto até seus andares superiores ao longo de 0–3.5 s. Enfatize sua altura mantendo o movimento suave. Não faça panorâmica lateral. |
| 52 | Ângulo alto sobre um personagem vulnerável | Olhe para baixo, para um personagem com a cabeça baixa e o corpo encolhido. Segure por 0–3 s, deixando a atuação e o espaço ao redor transmitirem vulnerabilidade. Mantenha o ângulo consistente, sem avançar para um close-up extremo. |
| 53 | Plano heroico em ângulo baixo | Enquadre um personagem de pé em ângulo baixo, com contraluz delineando sua silhueta. Deixe a postura transmitir determinação. Segure por 0–3 s sem subir a câmera até a altura dos olhos. |
| 54 | Plano de corrida em ângulo alto | Olhe para baixo em aproximadamente 45 graus enquanto um personagem corre em direção ao topo do quadro ao longo de 0–3 s. Mantenha o ponto de vista elevado consistente e o movimento legível. Evite descer até a altura dos olhos. |
07 | Câmera lenta e freeze frames
O que esses planos fazem: A câmera lenta torna uma ação breve mais fácil de estudar ou dá a um beat emocional mais tempo de tela. Um freeze frame congela a imagem em um instante escolhido. Decida se o público precisa ver uma ação se desenrolar ou ficar em um único quadro.
Como escrevê-los na lista de planos: Especifique a ação, o ponto em que a velocidade muda, a duração pretendida em tela e onde o movimento normal retoma. Em uma filmagem com atores reais, registre as taxas de captura e de reprodução de quadros onde elas importarem. Para um freeze frame, nomeie o momento exato, a duração da pausa e se o som continua. Em um prompt de IA, mantenha o movimento lento do sujeito distinto de uma câmera que se move devagar.
| ID | Plano | Prompt adaptável |
|---|---|---|
| 55 | Giro em câmera lenta | Mantenha um plano médio fixo enquanto o personagem se vira a aproximadamente um quarto da velocidade normal. Deixe o giro se desenrolar ao longo de 0–3 s, sem acelerar no meio. Mantenha a câmera parada. |
| 56 | Chuva em câmera lenta | Mostre gotas de chuva caindo lentamente em um close-up fixo, com fundo suave e paleta fria. Deixe a queda se desenrolar ao longo de 0–3 s. Mantenha o quadro estável e as gotas em câmera lenta. |
| 57 | Cabelo em movimento em câmera lenta | Mantenha um plano médio close enquanto o vento levanta o cabelo do personagem em câmera lenta ao longo de 0–3.5 s. Use profundidade de campo rasa e mantenha a câmera parada. Evite movimento rápido ou pullback. |
| 58 | Freeze frame dentro de uma ação | Mostre uma ação em andamento durante 0–1 s. Congele a imagem inteira em um quadro escolhido durante 1–3 s, depois retome o movimento normal durante 3–4 s. Mantenha a pausa distinta das partes em movimento. |
| 59 | Lágrima em câmera lenta | Em um close-up extremo, mostre uma lágrima deslizando lentamente do canto do olho pelo rosto ao longo de 0–3 s. Mantenha os reflexos visíveis e o rosto enquadrado de forma consistente. |
| 60 | Abraço em câmera lenta | Mantenha um plano médio fixo enquanto duas pessoas se aproximam e se abraçam a aproximadamente um terço da velocidade normal. Deixe o movimento se desenrolar ao longo de 0–4 s, sem aceleração súbita. |
| 61 | Olhar para trás em câmera lenta | Em um close-up lateral, mostre o personagem virando lentamente a cabeça para olhar para trás ao longo de 0–3 s. Deixe o cabelo reagir de forma sutil. Mantenha a câmera firme e evite um giro rápido de cabeça. |
| 62 | Objeto caindo em câmera lenta | Enquadre um copo perto da borda de uma mesa. Deixe-o começar a cair durante 0–1 s, depois acompanhe sua descida lenta durante 1–3 s em close-up. Fique com o copo, sem cortar para o chão. |
| 63 | Respingo de gota em câmera lenta | Olhe para baixo, em close-up, para uma poça. Mostre uma gota de chuva caindo nela e um pequeno respingo se abrindo em câmera lenta ao longo de 0–3 s. Mantenha a câmera fixa e o enquadramento fechado. |
08 | Planos de câmera na mão
O que esses planos fazem: O trabalho com câmera na mão dá à câmera uma sensação de presença corporal. Respiração sutil e pequenas correções podem parecer íntimas ou observacionais; uma passada mais pesada pode transmitir urgência ou esforço físico. A quantidade de movimento deve servir à cena sem perder a ação que o público precisa ler.
Como escrevê-los na lista de planos: Combine “câmera na mão” com uma tarefa: “Follow from rear three-quarter; keep the upper body readable.” Especifique posição, enquadramento, a intensidade do movimento e a ação que importa. Anote qualquer atraso deliberado ao acompanhar uma reação. Para geração com IA, dê à câmera um comportamento controlado em vez de pedir tremor sem direção.
Exemplo 07: Plano de acompanhamento com câmera na mão · Prompt 64
Siga o personagem pela rua e ao redor da curva. Assista ao clipe inteiro para avaliar o ritmo da câmera na mão.
| ID | Plano | Prompt adaptável |
|---|---|---|
| 64 | Plano de acompanhamento com câmera na mão | Siga um personagem que caminha em um plano médio ao longo de 0–4 s. Acrescente movimento de passada contido e pequenos ajustes naturais, dando à câmera uma presença observacional. Mantenha o sujeito legível, sem trepidação violenta. |
| 65 | Movimento com câmera na mão através de uma porta | Avance lentamente por uma porta ou por uma abertura na multidão ao longo de 0–3 s, com um enquadramento médio fechado. Mantenha o movimento sutil de câmera na mão, sem grandes oscilações laterais nem uma sensação excessivamente flutuante. |
| 66 | Close-up de reação com câmera na mão | Enquadre a reação do personagem em close-up ao longo de 0–2.5 s. Acrescente pequenos ajustes controlados de câmera na mão mantendo o rosto legível. Evite trepidação forte. |
| 67 | Follow de corrida com câmera na mão | Siga um personagem que corre com movimento de passada visível, mas controlado. Estabeleça o seguimento durante 0–1 s, depois abra gradualmente de um plano médio para um plano inteiro durante 1–4 s. Mantenha a ação legível. |
| 68 | Plano observacional com câmera na mão | Observe o personagem a distância, em um plano médio aberto ou plano geral, ao longo de 0–4 s. Use um leve movimento natural de câmera na mão para sugerir a presença de um observador. Mantenha a distância, sem se aproximar nem tremer de forma agressiva. |
| 69 | Reenquadramento com câmera na mão em um giro de cabeça | Mantenha um plano médio. O personagem vira a cabeça durante 0–0.5 s; deixe a câmera na mão acompanhar o giro durante 0.5–2 s, com um atraso leve e natural. Mantenha o ajuste controlado. |
| 70 | Close-up tenso com câmera na mão | Enquadre um personagem tenso em close-up ao longo de 0–3 s, com profundidade de campo rasa e movimento contido de câmera na mão. Deixe a respiração e pequenos ajustes de câmera contribuírem para a tensão mantendo o rosto nítido. |
| 71 | Travelling de rua com câmera na mão | Acompanhe um personagem numa rua, em um plano médio, ao longo de 0–4 s. Use luz natural e movimento sutil de câmera na mão para uma sensação observacional. Mantenha o sujeito legível, sem um deslize excessivamente suave nem trepidação violenta. |
| 72 | Close-up de corrida com câmera na mão | Siga um personagem que corre em close-up ao longo de 0–3 s. Mostre o esforço no rosto e na respiração, com movimento de passada visível, mas controlado. Mantenha os traços do rosto legíveis enquanto a câmera viaja com ele. |
09 | Planos sobre o ombro e POV
O que esses planos fazem: Um plano sobre o ombro usa parte de um personagem em primeiro plano para ancorar a relação dele com alguém além. Um plano de ponto de vista mostra o que um personagem vê. Ambos alinham o público com uma pessoa, mas seu enquadramento e seu ponto de vista devem ser registrados separadamente.
Como escrevê-los na lista de planos: Para a cobertura OTS, nomeie o personagem em primeiro plano e a pessoa em foco, e descreva quanto do ombro ou da cabeça permanece no quadro. Confira as linhas de olhar e a direção na tela entre ângulos reversos. Para POV, identifique o personagem do ponto de vista, o que ele olha e qualquer ação visível no quadro, e conecte isso ao plano correspondente de olhar ou de reação.
Exemplo 08: Plano de diálogo sobre o ombro · Prompt 73
O ombro suave em primeiro plano ancora a visão nítida da pessoa à frente. Esta é a versão regravada com outro elenco. O clipe tem gestos de fala, mas nenhum áudio.
Exemplo 12: POV abrindo uma porta · Prompt 80
A mão abre a porta a partir da posição dos olhos do personagem do ponto de vista, revelando o interior da livraria sem cortar para um ângulo externo.
| ID | Plano | Prompt adaptável |
|---|---|---|
| 73 | Plano de diálogo sobre o ombro | Posicione a câmera atrás do ombro de um personagem e enquadre a pessoa à frente em um plano médio close. Mantenha o ombro em primeiro plano suave e o rosto da outra pessoa nítido. Segure por 0–4 s sem mudar para um plano frontal individual nem avançar para um close-up extremo. |
| 74 | Push-in OTS | Comece em um plano médio sobre o ombro. Segure durante 0–2 s, depois faça um dolly lento até um close-up da pessoa à frente durante 2–4 s. Mantenha a direção de visão estabelecida, sem recuar nem mover de lado. |
| 75 | Plano de ponto de vista | Mostre a cena a partir do ponto de vista em primeira pessoa de um personagem ao longo de 0–4 s. Deixe as mãos dele entrarem no quadro ocasionalmente, conforme a ação pedir. Mantenha o ponto de vista sem mostrar o rosto dele nem cortar para um ângulo externo. |
| 76 | POV olhando para o lado | De um ponto de vista em primeira pessoa, comece a virar em direção a uma nova parte do cenário durante 0–1 s e revele-a durante 1–3 s. Faça a visão seguir um giro natural de cabeça, sem se antecipar à ação nem tremer de forma agressiva. |
| 77 | POV olhando para as mãos | Do ponto de vista em primeira pessoa do personagem, olhe para baixo, para as mãos dele, enquanto ele realiza uma ação perto da base do quadro ao longo de 0–2.5 s. Fique nas mãos, sem cortar para uma visão externa nem olhar para cima. |
| 78 | Plano reverso sobre o ombro | Filme o ângulo OTS complementar de trás do ombro do outro personagem, olhando de volta para o personagem original em primeiro plano. Segure por 0–2 s. Preserve as linhas de olhar e a direção na tela estabelecidas, sem cortar para um close-up extremo frontal. |
| 79 | Plano duplo oblíquo sobre o ombro | Enquadre a troca a partir de um ângulo OTS oblíquo, mostrando os perfis dos personagens e a distância entre eles. Segure por 0–3 s, mantendo a relação na composição sem passar para uma visão frontal nem se aproximar. |
| 80 | POV abrindo uma porta | De um ponto de vista em primeira pessoa, estenda a mão para a maçaneta durante 0–1 s. Durante 1–3 s, empurre a porta para revelar o espaço além. Mantenha o movimento natural e permaneça no ponto de vista do personagem, sem corte. |
| 81 | Giro rápido de cabeça em POV | De um ponto de vista em primeira pessoa, comece um giro rápido de cabeça durante 0–0.5 s e chegue à nova direção durante 0.5–1.5 s. Permita um breve desfoque de movimento direcional, mantendo o movimento controlado. |
10 | Planos de arco, órbitas e rolagens de câmera
O que esses planos fazem: Um plano de arco move a câmera ao redor de um sujeito, mudando continuamente o fundo e o ângulo de visão. Pode dar energia, intimidade ou desconforto a um momento. Uma rolagem gira a imagem em torno do eixo de visão, para um tipo diferente de desequilíbrio. Combine a trajetória e o ritmo com a cena.
Como escrevê-los na lista de planos: Especifique o sujeito, o lado inicial, a direção do percurso, o arco percorrido, a distância e o enquadramento final. Defina uma referência direcional se usar sentido horário ou anti-horário. Descreva qualquer mudança de altura ou de distância separadamente. Quando um arco cruza um eixo de diálogo, pense em como as novas posições na tela se conectam à cobertura que vem depois.
Exemplo 03: Órbita lenta · Prompt 82
O ponto de vista e o fundo mudam ao redor do sujeito. O arco gerado é maior que os 90 graus solicitados; use-o como exemplo de órbita, não como referência precisa de ângulo.
| ID | Plano | Prompt adaptável |
|---|---|---|
| 82 | Órbita lenta | Mova-se lentamente ao redor do personagem em um arco horizontal, viajando da frente, passando por uma visão de perfil, até as costas, ao longo de 0–5 s. Mantenha o sujeito enquadrado e o movimento constante. Evite aceleração ou mudança na altura da câmera. |
| 83 | Órbita com push-in | Comece orbitando o personagem em um plano médio durante 0–1.5 s. Durante 1.5–4.5 s, continue o arco enquanto se aproxima gradualmente até um close-up. Mantenha o movimento contínuo, sem se afastar nem parar. |
| 84 | Órbita completa de 360 graus | Circunde o personagem uma vez, com altura e distância consistentes, começando e terminando na visão frontal. Complete a órbita inteira ao longo de 0–6 s, em um plano médio. Mantenha um ritmo constante, sem balanço vertical. |
| 85 | Órbita em ângulo baixo | De uma posição baixa de câmera, descreva meio arco ao redor do personagem ao longo de 0–4.5 s mantendo uma visão de baixo para cima. Mantenha o sujeito enquadrado e a altura da câmera consistente. Evite subir até a altura dos olhos. |
| 86 | Arco ao redor de dois personagens | Comece de frente para dois personagens durante 0–1 s. Durante 1–4 s, faça um arco ao redor deles, passando por uma visão lateral em direção a uma visão traseira, revelando o espaçamento e a relação entre eles. Mantenha o movimento compassado, sem se aproximar. |
| 87 | Rolagem de câmera desorientadora | Gire a câmera em torno de seu eixo de visão ao longo de 0–2.5 s para sugerir a vertigem de um personagem. Deixe a imagem girar com desfoque de movimento direcional. Mantenha o movimento de rotação contínuo, sem uma parada brusca. |
| 88 | Órbita com mudança de expressão | Orbite lentamente o personagem ao longo de 0–5 s enquanto a expressão dele muda do neutro para um sorriso contido. Mantenha o enquadramento enquanto a expressão se desenvolve, sem parar o arco nem cortar mais perto. |
| 89 | Espiral descendente | Comece bem acima do personagem e desça em uma trajetória espiral suave ao longo de 0–5 s, chegando gradualmente à frente dele. Coordene a descida e a órbita para que o sujeito permaneça legível. Evite uma queda reta ou uma quebra na rotação. |
| 90 | Espiral ascendente | Comece acima do personagem e suba em uma trajetória espiral suave ao longo de 0–5 s até que o cenário mais amplo fique visível abaixo. Mantenha a subida e a órbita contínuas em vez de subir em linha reta. |
11 | Zooms e mudanças de foco
O que esses planos fazem: Um zoom muda o enquadramento por meio da distância focal. Um rack focus move o plano de foco nítido entre sujeitos para deslocar a atenção. A partir de uma câmera parada, um zoom não produz a mudança de perspectiva que um dolly produz. Manter um sujeito em movimento nítido é uma terceira tarefa — seguir o foco, em vez de entregar deliberadamente a atenção a outra pessoa.
Como escrevê-los na lista de planos: Para um zoom, informe a posição fixa ou móvel da câmera, os tamanhos inicial e final e o ritmo. Para um rack focus, nomeie os alvos de foco inicial e final e o gatilho: “On the letter hitting the table, rack from her face to the doorway.” Se a câmera também se mover, descreva esse percurso de forma independente.
Exemplo 04: Rack focus · Prompt 93
O envelope em primeiro plano fica suave enquanto o personagem ao fundo fica nítido, com a composição praticamente inalterada.
| ID | Plano | Prompt adaptável |
|---|---|---|
| 91 | Zoom in | Mantenha a câmera fixa e faça um zoom suave de um plano geral até um close-up ao longo de 0–3 s. Mude o enquadramento pela distância focal em vez de mover a câmera. Evite um zoom repetido de vai e vem. |
| 92 | Zoom out | Mantenha a câmera fixa e faça um zoom suave de um close-up até um plano geral ao longo de 0–3.5 s, revelando mais do entorno. Não mova a câmera nem inverta o zoom repetidamente. |
| 93 | Rack focus do primeiro plano para o fundo | Mantenha o foco em um personagem em primeiro plano durante 0–0.5 s. Durante 0.5–2 s, faça um rack focus suave para o personagem ao fundo, deixando o primeiro plano suavizar enquanto o fundo fica nítido. Mantenha o enquadramento e a distância focal inalterados. |
| 94 | Rack focus entre parceiros de diálogo | Em uma composição de diálogo em camadas, mantenha o foco no Personagem A durante 0–1 s, depois transfira-o suavemente para o Personagem B durante 1–2.5 s. Mantenha a mudança de foco deliberada, sem saltar de um para o outro. |
| 95 | Zoom rápido de vai e vem | De uma posição fixa de câmera e um enquadramento médio, faça zoom in e out rapidamente várias vezes ao longo de 0–2 s para criar um ritmo visual inquieto. Mantenha o efeito óptico em vez de mover a câmera. |
| 96 | Rack focus para um objeto | Mantenha o foco no rosto do personagem durante 0–0.5 s, depois desloque-o suavemente para o objeto na mão dele durante 0.5–2 s. Deixe o rosto suavizar enquanto o objeto fica nítido. Mantenha o enquadramento fixo. |
| 97 | Sujeito se aproxima e entra em foco raso | Comece com o personagem e algum detalhe de fundo legíveis durante 0–1 s. Durante 1–2.5 s, deixe o personagem dar um passo à frente enquanto o foco o acompanha, de modo que o fundo fique mais suave. Mantenha a posição da câmera e a distância focal inalteradas. |
| 98 | Desfoque gradual | Mantenha uma imagem nítida durante 0–1.5 s, depois deixe o quadro inteiro sair de foco gradualmente durante 1.5–3.5 s para sugerir uma visão que se apaga. Faça a transição suave, sem pular de repente para o desfoque nem voltar ao foco nítido. |
| 99 | Revelação com zoom out rápido | Mantenha a câmera fixa. Segure um close-up durante 0–1 s, depois faça um zoom out rápido até um plano geral durante 1–3 s para revelar o cenário. Evite mover a câmera ou inverter o zoom. |
12 | Transições e planos correspondentes
O que esses planos fazem: Uma transição pode conectar espaços, ações ou ideias, ou preparar deliberadamente um contraste. Um wipe por oclusão, um whip pan, um match cut e um J-cut dependem cada um de uma relação diferente entre o plano que sai e o que entra. Um match cut costuma ser apenas um corte seco; sua continuidade vem do que combina através da montagem.
Como escrevê-los na lista de planos: Planeje os dois lados da montagem. Registre o quadro final do plano que sai e o primeiro quadro do que entra, incluindo a direção do movimento, a colocação do sujeito e a ação ou forma que combina. Para uma ponte sonora, anote onde o som que entra começa ou o som que sai continua. Deixe handles para a montagem e coloque fades, congelamentos ou sobreposições de áudio nas notas de pós-produção.
| ID | Plano | Prompt adaptável |
|---|---|---|
| 100 | Wipe por oclusão | Durante 0–1 s, deixe uma pessoa se aproximar da lente. Durante 1–2 s, o corpo dela cobre totalmente o quadro. Revele o novo cenário durante 2–3 s conforme o obstáculo se afasta. Esconda o corte dentro da oclusão completa, sem um dissolve visível. |
| 101 | Transição com whip pan | Comece um whip pan rápido durante 0–0.5 s. Use desfoque de movimento direcional durante 0.5–1.5 s para fazer a ponte da montagem, depois assente no novo cenário durante 1.5–2.5 s. Iguale a direção da panorâmica na transição. |
| 102 | Match on action | Mostre uma ação começando no plano que sai durante 0–1.5 s, depois corte para o plano que entra durante 1.5–3 s enquanto a mesma ação continua. Iguale sua direção, posição e tempo para que o movimento atravesse a montagem sem pausa. |
| 103 | Match gráfico entre objetos | Mostre um objeto claramente enquadrado durante 0–2 s. Durante 2–3.5 s, faça a transição para um objeto de forma semelhante em um novo cenário, igualando sua posição na tela e seu tamanho. Use a forma compartilhada para conectar as imagens. |
| 104 | J-cut | Mantenha a cena que sai em tela durante 0–1.5 s enquanto o som da próxima cena começa. Durante 1.5–3 s, corte a imagem para essa próxima cena. Deixe o som introduzir o novo espaço antes da mudança visual. Planeje isso em imagem e som. |
| 105 | Fade para o preto | Escureça a imagem que sai até o preto durante 0–1 s. Segure o preto durante 1–2 s, depois faça um fade para a nova cena durante 2–3.5 s. Mantenha o fade gradual, em vez de um breve flash preto. |
| 106 | Fade para o branco | Deixe a imagem que sai clarear gradualmente até o branco durante 0–1 s. Segure o branco durante 1–2 s, depois revele a cena seguinte durante 2–3.5 s. Faça a mudança suave, em vez de um flash abrupto. |
| 107 | Transição por espelho | Enquadre um espelho. Durante 0–2 s, deixe o reflexo mudar para o cenário seguinte; durante 2–4 s, mova-se pelo espaço refletido até que a nova cena preencha o quadro. Trate isso como um efeito visual projetado, com uma revelação contínua. |
| 108 | Match cut gráfico circular | Enquadre um objeto circular no plano que sai durante 0–1.5 s. Corte durante 1.5–3 s para outro objeto circular na cena seguinte, igualando sua posição e seu tamanho. Use um corte limpo e deliberado, em vez de um dissolve. |
De uma ideia geral a um prompt de câmera utilizável
Uma emoção é um ponto de partida. O que a torna visível é o enquadramento, a ação e o movimento.
| Direção geral | Direção de câmera mais específica |
|---|---|
| “Aproxime.” | Comece em um plano médio e faça um dolly lento até um close-up do rosto ao longo de 2 segundos. Mantenha a distância focal constante e o movimento reto. |
| “Ela se sente sozinha.” | Coloque-a pequena no centro de um plano geral extremo de uma sala vazia. Segure por 4 segundos, com um push-in quase imperceptível. |
| “Deixe tenso.” | Mantenha um close-up com profundidade de campo rasa. Deixe ajustes contidos de câmera na mão e a respiração visível do personagem carregarem a tensão. |
Antes de gerar, confira cinco coisas: posição inicial, direção, extensão, tempo e enquadramento final. Acrescente apenas as restrições que protegem o comportamento de que o plano depende. Por exemplo:
Plano médio na altura dos olhos, por trás, com o personagem no terço direito. Dolly lento para a frente, de um enquadramento médio para um fechado, ao longo de 0–2 s, depois assente na mão na maçaneta durante 2–3.5 s. Mantenha a distância focal fixa e o percurso da câmera reto. Sem corte nem desvio lateral.
Uma filmagem com atores reais também precisa de blocking viável, equipamento e continuidade na lista de planos. Para vídeo com IA, confira em vez disso o resultado contra o plano: a câmera se moveu, o sujeito se moveu, o foco mudou quando você queria? Guarde os exemplos que comunicam uma técnica com clareza e sinalize qualquer desvio antes de tratá-los como referências precisas.
