Casi todo el mundo lleva dentro su propio OC.
Puede ser una chica de pocas palabras que siempre ayuda a los demás a escondidas, una maga que vive en el bosque o una mecánica que se mueve por una ciudad futurista. Quizá ya tengas pensados su nombre y su aspecto, e incluso una historia para ella rondándote la cabeza, pero todavía no la has dibujado.
OC es la abreviatura de Original Character, es decir, personaje original. Puedes diseñar su apariencia, su personalidad y su pasado para hacer que aparezca en tus propios cómics, juegos, historias o animaciones.
En este artículo partiremos de una simple idea para crear paso a paso nuestro propio OC de anime con IA: primero generaremos la ilustración del personaje, luego añadiremos la vista en tres ángulos y las hojas de referencia, iremos ajustando detalles sobre la marcha y, por último, haremos que cobre vida en un vídeo. También puedes tomar este flujo de trabajo como referencia para organizar los materiales de tu personaje y seguir creando en Arcloop. Las imágenes de este ejemplo se han creado con GPT 2.5 en Arcloop y los vídeos se han generado mediante la API de Seedance 2 Fast.
¿En qué se diferencian realmente un Anime OC Maker y un Generator?
Si alguna vez has buscado Anime OC Maker o Anime OC Generator, habrás visto que ambos términos suelen usarse de forma intercambiable. A grandes rasgos, un Generator se centra más en «generar una imagen a partir de una descripción», mientras que un Maker suele incluir además el proceso de elegir, combinar y ajustar.
Para esta creación, generar la imagen es solo el principio. Lo que de verdad hace que Lumi se acerque poco a poco a lo que teníamos en mente son las sucesivas elecciones y modificaciones posteriores.
Paso 1: Ten claro primero quién es ella
No hace falta escribir un universo completo desde el primer momento. Piensa primero en tres cosas: quién es, cuál es su rasgo más reconocible y qué le despierta curiosidad.
Lumi es una chica fantasma a la que le gusta callejear de noche. Lleva una corona de papel torcida y siempre dice que es la reina fantasma de esta calle, aunque en realidad hasta un gato que salte de repente puede darle un buen susto. Ella misma no tiene sombra. Una noche, descubre en la calle una sombra que camina sola y decide seguirla para ver a quién pertenece.
Con esta idea, su apariencia ya tiene una dirección clara. Le damos pelo corto blanco plateado, ojos verde menta, un cárdigan holgado de color lila claro y un vestido blanco; sus pies flotan ligeramente sobre el suelo, con el bajo de la falda y la punta de los pies algo transparentes. La corona de papel es su accesorio más llamativo y también refleja esa personalidad suya a la que le encanta darse aires de grandeza.
No hace falta definir todos estos detalles de golpe. Un aspecto que te guste, un par de rasgos de personalidad y una pequeña cosa que quiera hacer bastan para empezar. Cuando veas las imágenes, seguro que se te ocurren nuevas ideas y podrás volver atrás para añadirlas.
El nacimiento de un Original Character no necesita necesariamente un mundo grandioso; lo importante es el proceso de ir perfeccionándolo poco a poco.
Paso 2: Genera la primera ilustración de personaje de Lumi
Al escribir el prompt para el arte conceptual, deja claros primero la identidad del personaje, su apariencia, su ropa y su postura, y después describe el estilo artístico que buscas. En lugar de acumular un montón de adjetivos, es mejor explicar con claridad qué detalles son los más importantes.
En esta ocasión queremos que Lumi transmita la sensación de una ilustración de personaje original: líneas que conserven un toque de trazo a mano, ropa con una textura suave apreciable y una expresión que refleje su propia personalidad. Ladea ligeramente la cabeza y se sujeta la corona de papel con una mano, como si intentara mantener la compostura de una reina fantasma.
Hemos simplificado los prompts que verás a continuación conservando los ajustes clave para que te resulte más fácil tomarlos como referencia y adaptarlos. Para la primera ilustración del personaje, puedes escribir algo así:
Create a full-body anime illustration of Lumi, a young adult ghost girl with a silver-white bob, mint-green eyes and a crooked pale-yellow paper crown. She wears an oversized lavender cardigan and an ivory dress, floating barefoot with translucent hem and toe tips. She tilts her head and touches her crown, curious but trying to look dignified. Delicate pencil lines, soft watercolor, warm ivory background.
Esta es la ilustración conceptual de Lumi que generamos y seleccionamos.
En esta imagen, los pliegues de la corona de papel, las mangas anchas del cárdigan y el gesto de sujetarse la corona se convirtieron en detalles a partir de los cuales seguir trabajando. El borde de la falda se difumina suavemente y el color de las puntas de los pies se va desvaneciendo poco a poco, de modo que el aire fantasmal no resulta pesado y el conjunto sigue siendo cercano y delicado.
A partir de aquí, seguiremos diseñando en torno a esta ilustración. Detalles como el largo de la falda o la forma de la corona que habíamos escrito inicialmente en el texto pasan ahora a regirse por la imagen elegida. El texto es el punto de partida que nos ayuda a expresar la idea, pero una vez que damos con un resultado satisfactorio, conviene anotar el diseño real que hemos decidido conservar.
Paso 3: Crea la vista en tres ángulos y las hojas de referencia a partir de la ilustración de cuerpo entero
La primera ilustración conceptual de Lumi ya es una imagen de cuerpo entero completa, en la que se ve todo claramente desde la corona hasta la punta de los pies. La tomamos directamente como referencia para completar la vista frontal, lateral y trasera.
Cuando vayas a mostrar al personaje desde distintos ángulos, es buen momento para añadir una hoja de tres vistas (turnaround). Esta suele incluir la vista frontal, lateral y trasera, y te ayuda a definir el contorno posterior del pelo corto, la estructura del cárdigan y cómo lleva colocada la corona en la cabeza.
El prompt para la vista en tres ángulos puede escribirse así:
Using the Lumi reference, create a full-body turnaround: front, side and back, left to right. Keep her design, clothing, colors and paper crown consistent. Use relaxed hovering poses, matching proportions and aligned heights. Show each figure from crown to toes on a simple ivory background, preserving the reference's pencil and watercolor style.
La siguiente hoja de tres vistas se generó tomando como referencia la ilustración original de cuerpo entero de Lumi y muestra, de izquierda a derecha, el frente, el perfil y la espalda. En las tres vistas cambiamos la postura a una flotación con los brazos relajados para que se aprecie mejor la estructura de la ropa.
Después de generarla, sigue siendo necesario revisar cada ángulo uno por uno. Que las tres figuras aparezcan juntas no significa que el diseño sea automáticamente coherente: la corona puede haber cambiado de forma, el largo de la falda de perfil puede no coincidir o el pelo visto de espaldas puede haberse alargado de repente. Si detectas algún fallo, corrige primero la vista que haya salido mal antes de incluirla entre los materiales de referencia posteriores.
Por su parte, las hojas de referencia sirven para seguir añadiendo expresiones, poses y accesorios. Para Lumi creamos seis expresiones: fingiendo calma, curiosa, orgullosa, asustada, dolida y feliz. Con el mismo rostro, jugando con las cejas, los ojos, la comisura de los labios y ligeros cambios de postura, se pueden transmitir distintas facetas de su personalidad.
La hoja de expresiones se puede describir así:
Create a 16:9 expression sheet of Lumi using the reference: composed, curious, smug, startled, sulky and laughing. Keep her identity and outfit consistent. Arrange six head-and-shoulder portraits loosely at different sizes and heights, with the laughing portrait slightly larger. Keep every face and crown visible. Soft pencil and watercolor on ivory paper, no labels.
Esta es la hoja de seis expresiones seleccionada. La expresión en la que ríe alegremente es un poco más grande y las demás se distribuyen alrededor, como un montón de bocetos de personaje extendidos de forma espontánea. Si en la siguiente escena necesitas que pase de la calma a la sorpresa, puedes elegir una de aquí como referencia.
No hace falta meterlo todo a presión en una sola imagen gigante. El rostro, las manos y los accesorios importantes deben verse con claridad; preparar los materiales según lo que pida la siguiente escena hace que sea mucho más fácil avanzar que intentar crear de golpe un montón de hojas de referencia que luego no vas a usar.
También puedes probar distinta ropa con un mismo OC. Aquí le hicimos tres cambios de vestuario a Lumi: un pijama holgado, un poncho de lluvia verde salvia y un vestido corto vintage de color morado. Aunque cambian la silueta y los tejidos de la ropa, el rostro, el pelo corto, la corona de papel y sus ligeros rasgos fantasmales se mantienen intactos.
Create a 16:9 outfit sheet with three full-body versions of Lumi. Keep her face, silver-white bob, mint eyes, paper crown, bare feet and translucent edges consistent with the reference. Outfit 1: an ivory nightshirt and lavender shorts, curled up in a sleepy floating pose. Outfit 2: a sage-green rain cape, hood down, over a cream dress, holding the cape edges. Outfit 3: a dusty-violet vintage dress with an ivory collar and yellow ribbon, lightly lifting her skirt in greeting. Arrange the figures asymmetrically at different heights and sizes, with clear gaps. Pencil and watercolor on ivory paper.
Al cambiar de vestuario, deja claro primero qué rasgos permanecen fijos y luego explica cómo cambia la ropa; así evitarás que cada conjunto nuevo parezca un personaje distinto.
Por último, creamos una hoja de detalles de diseño para Lumi. A la izquierda se mantiene el personaje de cuerpo entero y a la derecha se amplían la corona de papel, los puños de las mangas, los ojos y el bajo transparente de la falda, con pequeñas notas en inglés que cuentan la historia detrás de cada elemento. La corona de papel fue un regalo de su primer amigo fantasma; cuando se pone nerviosa, tiende a esconder las manos dentro de las mangas largas; cuando encuentra algo que le interesa, sus ojos verde menta se iluminan; y al flotar, el borde de la falda y la punta de los pies se van deshaciendo lentamente en una fina niebla.
El prompt para esta hoja de detalles puede escribirse así:
Create a 16:9 character detail sheet using the Lumi reference. Place her full body on the left and four close-ups on the right: paper crown, long sleeve cuff, mint eye, and fading hem and toes. Keep her design consistent. Use delicate pencil lines, soft watercolor, ivory paper and a few thin arrows. Add a simple serif title and clearly readable English notes: "LUMI"; "The little ghost queen"; "PAPER CROWN — A gift from her first ghost friend. She has worn it ever since."; "LONG SLEEVES — She hides her hands inside them whenever she feels nervous."; "MINT EYES — They brighten whenever something sparks her curiosity."; "FADING EDGES — Her hem and toes dissolve into mist as she floats." Leave enough space around each detail and note.
En realidad, el proceso de escribir estas anotaciones también sirve para ir completando las costumbres y vivencias del personaje.
Paso 4: Encuentra su personalidad ajuste tras ajuste
La primera imagen no tiene por qué resolverlo todo. Una vez fijada la dirección general, céntrate en ajustar un único detalle que te importe de verdad cada vez.
Por ejemplo, la corona de papel de Lumi debería dar la sensación de que la ha doblado ella misma. Si en alguna imagen posterior aparece dibujada como una corona metálica con joyas incrustadas, puedes pedir un cambio centrado únicamente en la corona:
Replace only Lumi's crown with a small pale-yellow folded paper crown, matching the reference's size and tilt. Show paper creases instead of metal or gemstones. Keep the rest of the image unchanged.
Esto es solo un ejemplo de instrucción de edición; tras aplicarla, conviene comprobar que no haya cambiado ninguna otra parte por el camino. Si intentas modificar demasiadas cosas a la vez, al final suele ser difícil saber qué ajuste concreto fue el que mejoró el resultado.
Más adelante, al cambiar de escena, también puedes recordar los rasgos principales de Lumi: pelo corto blanco plateado, ojos verde menta, corona de papel torcida, cárdigan lila claro, vestido blanco y esa postura flotando suavemente. Deja que las imágenes ya validadas se encarguen de transmitir las formas y proporciones concretas, combinando texto e imágenes de referencia.
La personalidad del personaje también se va construyendo poco a poco a través de pequeños gestos. Por ejemplo, si Lumi se asusta por un gato y sale flotando un poco más alto, al ver que nadie la ha mirado baja despacio a su altura habitual, se coloca bien la corona y finge que aquí no ha pasado nada. Un solo gesto basta para dejar ver esa faceta suya tan dada a hacerse la valiente.
Paso 5: Diseña una escena de fondo para ella
Una vez definida su apariencia, ya puedes situar al personaje en una escena. No hace falta que el fondo ocupe toda la imagen; mostrar solo un pequeño fragmento de un entorno relacionado con ella ya permite imaginar cómo es su vida.
En esta ocasión pusimos a Lumi sentada sobre la aguja de una vieja torre del reloj, con las piernas colgando y acompañada por dos pequeños fantasmas. El encuadre tiene un ligero picado y el fondo solo deja ver una parte de la antigua esfera del reloj con marcas tenues, cuyos bordes se funden con el espacio en blanco mediante trazos de acuarela. Lumi sigue siendo la protagonista de la imagen, mientras que el fondo solo nos ayuda a contar dónde está.
El prompt para esta ilustración puede escribirse así:
Using the Lumi reference, show her sitting on an old clock tower's dark iron minute hand, legs dangling, one hand touching her paper crown. View her from about 30 degrees above. Two small mint-white ghosts float near her shoulder and knees. Keep her design and translucent hem and toes. Show only a faint partial clock face and pivot behind her, with watercolor edges fading into ivory paper. Lumi stays sharp and prominent; the background is soft and sparse.
Tras elegir la escena, vuelve a revisarla: comprueba si la corona sigue teniendo textura de papel, si las proporciones de la ropa mantienen la coherencia y si los dos pequeños fantasmas se distinguen bien. Los vídeos que haremos a continuación partirán de esta única ilustración.
Si tú también tienes pensado seguir desarrollando la historia de tu personaje en Arcloop, puedes organizar primero los materiales del personaje y del escenario para luego ir avanzando plano a plano según lo necesites.
Paso 6: Haz que cobre vida en su primer vídeo
Cuando tengas una ilustración de escena que te convenza, puedes empezar con un pequeño movimiento. Esta vez utilizamos la ilustración de la torre del reloj como fotograma inicial y generamos una animación de unos cinco segundos con Seedance 2 Fast, seleccionando la calidad de 480p y sin pista de audio. El movimiento se centra principalmente en su expresión, el pelo, el bajo de la falda y los dos pequeños fantasmas que la acompañan.
A continuación tienes la versión simplificada en inglés del prompt para la animación de cinco segundos:
Animate the supplied clock-tower illustration for 5 seconds in one locked shot. Keep Lumi seated with her hands in place. She blinks once and smiles slightly; her hair and dress hem sway softly. Mist drifts around her translucent toes, and the two ghosts bob gently beside her. Keep the clock still and preserve the reference's character design, pencil lines and watercolor style. No cuts or audio.
Este es el vídeo generado. El propio modelo eligió una proporción vertical de 3:4, con una salida original de 560×752 a 24 fps y una duración real de unos 5.04 segundos; aquí conservamos el archivo original del proveedor.
Para una primera prueba, es buena idea mantener la postura sentada del personaje y el encuadre, dejando que la expresión y los movimientos sutiles aporten sensación de vida. Después, tomamos esa misma ilustración de la torre del reloj para ampliarla a un corto de doce segundos dividido en cuatro planos que cuenta una pequeña anécdota: uno de los pequeños fantasmas traviesos asusta a Lumi, ella no puede evitar echarse a reír y enseguida se recoloca la corona para recuperar su pose de reina fantasma.
En esta ocasión volvimos a usar Seedance 2 Fast en calidad 480p, pero indicando claramente en el prompt el orden de los planos, el tipo de encuadre, las acciones y las transiciones entre cortes. La versión simplificada del prompt en inglés es la siguiente:
Create a 12-second anime video from the Lumi clock-tower illustration, using four shots with direct cuts. Preserve her design, watercolor style and the two ghosts. Shot 1 (0–3s): slightly elevated full-body shot, gentle push-in. Lumi sits on the minute hand, legs dangling, one hand on her crown, looking smug. Shot 2 (3–6s): medium close-up. One ghost approaches her cheek; she widens her eyes, flinches and holds her crown, staying seated. Shot 3 (6–9s): face close-up. She looks sulky, then relaxes into a smile. Shot 4 (9–12s): return to the opening view. She straightens her crown, lifts her chin and pretends to be dignified again as both ghosts bob beside her. Keep the clock still, the background sparse and the shot directions consistent. No text or audio.
Primero generamos el vídeo de cuatro planos sin sonido con el prompt anterior. Después usamos ese vídeo como referencia para generar una nueva versión con Seedance 2 Fast a 480p y el audio activado. Este es el prompt en inglés para la generación de vídeo a partir de vídeo:
Use Video 1 as the reference to generate a new 12-second watercolor anime video with synchronized sound. Preserve Lumi, her paper crown and outfit, the two ghosts, the clock setting, and the reference's four-shot progression: seated wide shot, ghost approaching and startling her, face close-up shifting from sulky to smiling, then a return to the wide shot as she adjusts her crown. Follow the reference's camera angles, motion and pacing closely. Add soft night wind, faint clock ticks, airy ghost whooshes synchronized with their movements, a brief startled gasp, and a gentle relieved giggle from Lumi. Use a quiet, delicate music-box underscore. Keep the sound warm and playful, with no spoken words or narration. Preserve the hand-drawn watercolor style and vertical composition.
El reproductor muestra la versión final con sonido, tal como salió del modelo. El archivo es de 560×752 a 24 fps, dura aproximadamente 12,10 segundos e incluye una pista AAC estéreo. El modelo generó el sonido y las imágenes conjuntamente.
Como se aprecia en el resultado, el modelo siguió las indicaciones de nuestro prompt para generar el vídeo de Lumi. En Arcloop, puedes diseñar y generar para tu personaje cualquier imagen, texto o vídeo que imagines.
Hemos integrado capacidades de diseño y creación con Agent para que aquí solo tengas que dar rienda suelta a tus ideas y a tu inspiración. Tu OC también puede empezar siendo solo una frase, un diseño que te guste o una escena que no deja de repetirse en tu cabeza. Dibújala, ve completando el diseño poco a poco y haz que realice una pequeña acción: con eso, tu historia ya tendrá un comienzo.
Para Lumi, ese comienzo es sentarse en la aguja de una vieja torre del reloj y pasar una noche tranquila junto a dos pequeños fantasmas. Y para tu personaje, ¿cuál será la primera escena?
Tú también puedes empezar a crear tu propio OC de anime en Arcloop.
Preguntas frecuentes
¿Qué diferencia hay entre un Anime OC Maker y un Anime OC Generator? Un Generator se centra sobre todo en «recibir una descripción y producir una imagen», mientras que un Maker suele incluir además pasos como elegir el estilo, seleccionar referencias y hacer ajustes sucesivos. Al crear un personaje completo, lo habitual es utilizar ambos de forma conjunta.
¿Puedo crear un OC funcional aunque no sepa dibujar? Sí, puedes empezar con una descripción de texto: explica con claridad la identidad, la apariencia y la personalidad del personaje, genera primero una ilustración conceptual que te guste y luego añade vistas en tres ángulos y hojas de referencia según lo necesites. Basta con fijarse en qué no te convence en cada ronda e ir ajustándolo paso a paso.
¿Por qué el mismo OC cambia de aspecto en la segunda generación? La interpretación que hace el modelo del texto, de las imágenes de referencia y de los distintos ángulos puede variar. Puedes utilizar una imagen del personaje ya validada e indicar el peinado, la ropa y los accesorios que deben conservarse; estos métodos ayudan a controlar las variaciones, aunque sigue siendo necesario revisar el resultado tras cada generación.
¿Qué materiales necesito preparar para pasar de un OC a un vídeo? Si el modelo que utilizas admite la generación de imagen a vídeo, puedes preparar primero una ilustración nítida como fotograma inicial y describir después un movimiento sencillo. Cuando quieras que el personaje aparezca en varias escenas o desde distintos ángulos, puedes añadir una vista en tres ángulos y una hoja de expresiones y utilizarlas según lo permita el modelo; los materiales de referencia ayudan a mantener la coherencia, aunque no garantizan que todos los planos sean idénticos.
