누구나 마음속에 자신만의 OC 하나쯤은 품고 있을 것입니다.
말수는 적지만 남몰래 다른 사람을 돕는 소녀일 수도 있고, 숲속에 사는 마법사나 미래 도시를 누비는 정비공일 수도 있죠. 어쩌면 이름과 외모는 물론 그녀만의 이야기까지 이미 머릿속에 그려두었지만, 단지 그림으로 옮기지 못했을 뿐일지도 모릅니다.
OC는 Original Character의 약자로, 자작 캐릭터(오리지널 캐릭터)를 뜻합니다. 직접 외모와 성격, 배경 스토리를 디자인해 나만의 만화, 게임, 소설이나 애니메이션에 등장시킬 수 있습니다.
이 글에서는 작은 아이디어 하나에서 출발해 AI로 나만의 애니메이션 OC를 만드는 과정을 단계별로 살펴봅니다. 먼저 캐릭터 이미지를 생성하고, 3면도와 설정도를 보충하며 결과물을 보고 수정한 뒤, 마지막으로 영상 속에서 움직이게 해볼 것입니다. 여러분도 이 흐름을 참고해 Arcloop에서 캐릭터 에셋을 정리하고 창작을 이어갈 수 있습니다. 이번 예시의 이미지는 Arcloop의 GPT 2.5로 제작되었으며, 영상은 Seedance 2 Fast API를 통해 생성되었습니다.
Anime OC Maker와 Generator, 정확히 무엇이 다를까요?
Anime OC Maker나 Anime OC Generator를 검색해 본 적이 있다면 두 용어가 자주 혼용된다는 것을 알 수 있습니다. 대략적으로 구분하자면 Generator는 '설명을 바탕으로 이미지를 생성하는 것'에 더 중점을 두고, Maker는 여기에 선택, 조합, 수정 과정까지 포함하는 경우가 많습니다.
이번 작업에서 이미지 생성은 시작일 뿐입니다. Lumi를 우리가 상상하던 모습에 조금씩 가까워지게 만든 것은 그 이후에 이어진 수많은 선택과 수정이었습니다.
1단계: 어떤 캐릭터인지 먼저 구체화하기
처음부터 완벽한 세계관을 짤 필요는 없습니다. 먼저 세 가지만 생각해 보세요. 그녀는 누구인지, 가장 눈에 띄는 특징은 무엇인지, 그리고 무엇에 관심이 있는지입니다.
Lumi는 밤거리를 배회하기 좋아하는 유령 소녀입니다. 비뚤어진 종이 왕관을 쓰고 다니며 늘 자신이 이 거리의 유령 여왕이라고 말하지만, 사실은 갑자기 튀어나온 고양이에게도 깜짝 놀라는 겁쟁이입니다. 그녀에게는 그림자가 없습니다. 그러던 어느 날 밤, 길에서 혼자 걸어가는 그림자를 발견하고는 누구의 것인지 확인해 보기로 결심하며 뒤를 밟게 됩니다.
이런 아이디어가 잡히자 외형의 방향도 자연스럽게 정해졌습니다. 은백색 단발머리와 민트 그린색 눈동자, 헐렁한 연보라색 가디건과 하얀 원피스를 입히고, 두 발은 살짝 땅에서 떠 있으며 치맛단과 발끝이 약간 투명하게 비치도록 설정했습니다. 종이 왕관은 가장 눈에 띄는 장식이자 위엄 있는 척하기 좋아하는 성격을 보여주는 요소입니다.
이 설정들을 한 번에 다 채울 필요는 없습니다. 마음에 드는 외형과 약간의 성격, 그리고 캐릭터가 하고 싶어 하는 작은 행동 하나면 시작하기에 충분합니다. 생성된 이미지를 본 뒤에 새로운 아이디어가 떠오르면 그때 돌아와서 보충하면 됩니다.
Original Character의 탄생에 반드시 거대한 세계관이 필요한 것은 아닙니다. 중요한 것은 캐릭터가 조금씩 다듬어져 가는 과정 그 자체입니다.
2단계: Lumi의 첫 번째 캐릭터 이미지 생성하기
콘셉트 아트의 프롬프트를 작성할 때는 먼저 캐릭터의 정체성, 외형, 의상, 포즈를 명확히 적고 그다음에 원하는 화풍을 설명합니다. 형용사를 잔뜩 나열하기보다는 어떤 디테일이 가장 중요한지 분명하게 전달하는 편이 좋습니다.
이번에는 Lumi가 오리지널 캐릭터 일러스트 같은 느낌을 주길 바랐습니다. 선에는 손그림 같은 흔적이 약간 남아 있고, 옷감의 부드러운 질감이 느껴지며, 표정에서도 그녀만의 성격이 드러나도록 말이죠. 고개를 살짝 갸웃거린 채 한 손으로 종이 왕관을 잡고, 유령 여왕의 체면을 가까스로 유지하려는 듯한 모습입니다.
아래 프롬프트들은 참고하고 수정하기 쉽도록 핵심 설정만 남기고 간결하게 정리했습니다. 첫 번째 캐릭터 이미지는 이렇게 작성할 수 있습니다.
Create a full-body anime illustration of Lumi, a young adult ghost girl with a silver-white bob, mint-green eyes and a crooked pale-yellow paper crown. She wears an oversized lavender cardigan and an ivory dress, floating barefoot with translucent hem and toe tips. She tilts her head and touches her crown, curious but trying to look dignified. Delicate pencil lines, soft watercolor, warm ivory background.
아래는 이번에 생성하여 최종 선택한 Lumi의 콘셉트 아트입니다.
이 이미지에서 종이 왕관의 접힌 자국, 가디건의 넉넉한 소매, 왕관을 잡은 동작은 모두 앞으로 계속 발전시킬 수 있는 디테일이 되었습니다. 치맛단 끝이 가볍게 흩어지고 발끝의 색이 서서히 옅어져서, 유령 같은 무서운 느낌보다는 전체적으로 친근하고 부드러운 인상을 줍니다.
이제 이 이미지를 중심으로 다음 디자인을 이어갑니다. 처음에 글로 적었던 치마 길이, 왕관 모양 같은 세부 사항도 선택된 이미지를 기준으로 삼습니다. 텍스트는 아이디어를 명확히 정리하도록 돕는 출발점이며, 마음에 드는 결과물을 고른 뒤에는 실제로 유지할 디자인 요소를 기록해 두어야 합니다.
3단계: 전신 이미지로 3면도와 설정도 만들기
Lumi의 첫 번째 콘셉트 아트는 이미 왕관부터 발끝까지 잘 보이는 온전한 전신 이미지입니다. 이를 바로 레퍼런스로 삼아 정면, 측면, 후면 모습을 추가로 만들어 보겠습니다.
캐릭터를 다양한 각도에서 등장시킬 준비가 되었다면 3면도를 보충할 차례입니다. 3면도는 보통 정면, 측면, 후면으로 구성되며 단발머리의 뒷모습 윤곽, 가디건의 구조, 왕관이 머리 위에 어떻게 얹혀 있는지 등을 명확히 보여주는 데 도움이 됩니다.
3면도 프롬프트는 다음과 같이 작성할 수 있습니다.
Using the Lumi reference, create a full-body turnaround: front, side and back, left to right. Keep her design, clothing, colors and paper crown consistent. Use relaxed hovering poses, matching proportions and aligned heights. Show each figure from crown to toes on a simple ivory background, preserving the reference's pencil and watercolor style.
아래의 3면도는 처음 만든 Lumi의 전신 이미지를 레퍼런스로 삼아 생성한 것으로, 왼쪽부터 각각 정면, 측면, 후면입니다. 의상 구조가 잘 보이도록 세 각도 모두 양손을 편안하게 내린 채 떠 있는 자세로 변경했습니다.
생성한 뒤에도 각 각도를 하나씩 확인해야 합니다. 세 장의 그림이 나란히 놓여 있다고 해서 디자인이 완벽히 일치한다는 뜻은 아닙니다. 왕관 모양이 바뀌었거나 측면의 치마 길이가 맞지 않을 수도 있고, 뒷모습의 머리카락이 갑자기 길어졌을 수도 있습니다. 문제를 발견하면 잘못된 각도를 먼저 수정한 뒤에 다음 레퍼런스 에셋으로 추가하세요.
설정도를 통해 표정, 동작, 소품을 계속 보충할 수도 있습니다. 우리는 Lumi를 위해 침착한 척하는 표정, 호기심, 득의양양함, 깜짝 놀람, 억울함, 즐거움까지 총 여섯 가지 표정을 만들었습니다. 같은 얼굴이라도 눈매와 입꼬리, 미세한 자세 변화만으로 성격의 다양한 단면을 연기할 수 있습니다.
표정 설정도는 이렇게 설명할 수 있습니다.
Create a 16:9 expression sheet of Lumi using the reference: composed, curious, smug, startled, sulky and laughing. Keep her identity and outfit consistent. Arrange six head-and-shoulder portraits loosely at different sizes and heights, with the laughing portrait slightly larger. Keep every face and crown visible. Soft pencil and watercolor on ivory paper, no labels.
아래 이미지는 최종 선택한 6종 표정 설정도입니다. 활짝 웃는 표정이 조금 더 크게 들어가고 나머지 표정들이 주변에 흩어져 있어, 마치 캐릭터 스케치 여러 장을 자연스럽게 펼쳐 놓은 듯한 느낌을 줍니다. 만약 다음 장면에서 침착하다가 놀라는 표정으로 넘어가야 한다면 여기서 한 장을 골라 레퍼런스로 쓰면 됩니다.
모든 내용을 큰 이미지 한 장에 억지로 우겨넣을 필요는 없습니다. 얼굴, 손, 중요한 소품이 모두 또렷하게 보여야 하므로, 당장 쓰지 않을 설정을 한꺼번에 잔뜩 만드는 것보다 다음 장면에 필요한 에셋을 맞춰 준비하는 편이 작업을 진행하기에 훨씬 수월합니다.
같은 OC에게 다른 옷을 입혀볼 수도 있습니다. 여기서는 Lumi에게 헐렁한 잠옷, 세이지 그린 색상의 우비, 보라색 빈티지 미니 드레스까지 세 벌의 의상을 만들어 주었습니다. 옷의 실루엣과 재질은 바뀌었지만 얼굴, 단발머리, 종이 왕관과 가볍게 떠 있는 유령 특유의 느낌은 그대로 유지했습니다.
Create a 16:9 outfit sheet with three full-body versions of Lumi. Keep her face, silver-white bob, mint eyes, paper crown, bare feet and translucent edges consistent with the reference. Outfit 1: an ivory nightshirt and lavender shorts, curled up in a sleepy floating pose. Outfit 2: a sage-green rain cape, hood down, over a cream dress, holding the cape edges. Outfit 3: a dusty-violet vintage dress with an ivory collar and yellow ribbon, lightly lifting her skirt in greeting. Arrange the figures asymmetrically at different heights and sizes, with clear gaps. Pencil and watercolor on ivory paper.
의상을 바꿀 때는 어떤 특징이 고정되어야 하는지 먼저 명확히 밝히고 그다음에 옷이 어떻게 바뀌는지 설명해야, 옷을 갈아입을 때마다 아예 다른 캐릭터처럼 변해버리는 현상을 피할 수 있습니다.
마지막으로 Lumi의 디테일 설정도를 한 장 만들었습니다. 왼쪽에는 전체 캐릭터 모습을 두고 오른쪽에는 종이 왕관, 소매 끝, 눈동자, 투명한 치맛단을 확대한 뒤, 이 디자인에 숨겨진 작은 이야기들을 영어로 적어 넣었습니다. 종이 왕관은 첫 번째 유령 친구가 준 선물이고, 긴장할 때는 긴 소매 안에 손을 숨기는 버릇이 있으며, 흥미로운 것을 발견하면 민트 그린색 눈동자가 반짝이고, 떠다닐 때는 치맛단과 발끝이 서서히 옅은 안개처럼 흩어진다는 설정입니다.
이 디테일 설정도의 프롬프트는 다음과 같이 작성할 수 있습니다.
Create a 16:9 character detail sheet using the Lumi reference. Place her full body on the left and four close-ups on the right: paper crown, long sleeve cuff, mint eye, and fading hem and toes. Keep her design consistent. Use delicate pencil lines, soft watercolor, ivory paper and a few thin arrows. Add a simple serif title and clearly readable English notes: "LUMI"; "The little ghost queen"; "PAPER CROWN — A gift from her first ghost friend. She has worn it ever since."; "LONG SLEEVES — She hides her hands inside them whenever she feels nervous."; "MINT EYES — They brighten whenever something sparks her curiosity."; "FADING EDGES — Her hem and toes dissolve into mist as she floats." Leave enough space around each detail and note.
이러한 설명을 적어 내려가는 과정은 사실 캐릭터의 습관과 과거 이야기를 채워 넣는 작업이기도 합니다.
4단계: 반복되는 수정 속에서 캐릭터의 개성 찾기
첫 번째 이미지에서 모든 문제를 해결할 필요는 없습니다. 큰 방향을 정한 뒤에는 한 번에 가장 신경 쓰이는 디테일 하나씩만 다듬어 나가면 됩니다.
예를 들어, Lumi의 종이 왕관은 직접 접어서 만든 듯한 느낌을 주어야 합니다. 만약 나중에 생성한 어떤 이미지에서 보석이 박힌 금속 왕관으로 그려졌다면, 왕관 부분만 콕 집어서 수정할 수 있습니다.
Replace only Lumi's crown with a small pale-yellow folded paper crown, matching the reference's size and tilt. Show paper creases instead of metal or gemstones. Keep the rest of the image unchanged.
이는 수정을 위한 프롬프트 예시일 뿐이며, 실제로 수정한 뒤에는 다른 부분이 함께 바뀌지 않았는지 확인해야 합니다. 한 번에 너무 많은 것을 고치려고 하면 결국 어떤 수정 사항 덕분에 결과가 좋아졌는지 알기 어려워집니다.
나중에 배경이나 장면을 바꿀 때도 은백색 단발머리, 민트 그린색 눈동자, 비뚤어진 종이 왕관, 연보라색 가디건, 흰색 원피스, 그리고 살짝 떠 있는 자세처럼 Lumi의 주요 특징을 반복해서 짚어줄 수 있습니다. 구체적인 형태와 비율은 이미 확정된 이미지가 보여주도록 맡기고, 텍스트와 레퍼런스 이미지를 함께 조합해 사용하는 것입니다.
캐릭터의 개성은 작은 동작을 통해 조금씩 채워 넣을 수도 있습니다. 예를 들어 Lumi가 고양이에게 놀라 살짝 높이 떠올랐다가 아무도 안 본 것을 확인하고는 천천히 원래 높이로 내려와 왕관을 고쳐 쓰며 아무 일도 없었던 척하는 식입니다. 동작 하나만으로도 강한 척하기 좋아하는 성격을 충분히 보여줄 수 있습니다.
5단계: 캐릭터를 위한 배경 일러스트 디자인하기
외형이 정해졌다면 이제 캐릭터를 장면 속에 배치할 수 있습니다. 배경이 이미지 전체를 꽉 채울 필요는 없으며, 캐릭터와 관련된 환경 일부만 살짝 보여주어도 그녀의 일상을 상상하게 만들 수 있습니다.
이번에는 Lumi가 오래된 시계탑의 시곗바늘 위에 다리를 늘어뜨리고 앉아 있고, 작은 유령 둘이 곁을 지키는 장면을 연출했습니다. 살짝 위에서 내려다보는 구도로, 배경에는 낡은 시계판 일부와 희미한 눈금만 드러나며 가장자리는 수채화 붓터치처럼 여백으로 자연스럽게 번져 나갑니다. 화면의 중심은 여전히 Lumi이고, 배경은 그녀가 어디에 있는지 설명해 주는 역할만 합니다.
이 일러스트의 프롬프트는 다음과 같이 작성할 수 있습니다.
Using the Lumi reference, show her sitting on an old clock tower's dark iron minute hand, legs dangling, one hand touching her paper crown. View her from about 30 degrees above. Two small mint-white ghosts float near her shoulder and knees. Keep her design and translucent hem and toes. Show only a faint partial clock face and pivot behind her, with watercolor edges fading into ivory paper. Lumi stays sharp and prominent; the background is soft and sparse.
장면을 고른 뒤에는 종이 왕관이 여전히 종이 재질인지, 옷의 비율이 일관적인지, 작은 유령 둘이 또렷하게 보이는지 다시 한번 확인합니다. 이어지는 영상 작업은 바로 이 한 장의 일러스트에서 시작됩니다.
만약 여러분도 Arcloop에서 캐릭터 스토리를 계속 만들어갈 계획이라면, 먼저 캐릭터와 배경 에셋을 정리한 뒤 필요에 따라 각 컷으로 작업을 확장해 나갈 수 있습니다.
6단계: 첫 번째 영상에서 캐릭터 움직이게 하기
마음에 드는 장면 이미지가 준비되었다면 작은 동작부터 시작해 볼 수 있습니다. 이번에는 시계탑 일러스트를 첫 프레임으로 삼아 Seedance 2 Fast로 약 5초 분량의 애니메이션을 생성했습니다. 해상도는 480p 옵션을 선택했고 오디오 트랙은 생성하지 않았습니다. 움직임은 주로 표정, 머리카락, 치맛단, 그리고 곁에 있는 두 마리의 작은 유령을 중심으로 구성했습니다.
5초 애니메이션을 위한 간결한 영문 프롬프트는 다음과 같습니다.
Animate the supplied clock-tower illustration for 5 seconds in one locked shot. Keep Lumi seated with her hands in place. She blinks once and smiles slightly; her hair and dress hem sway softly. Mist drifts around her translucent toes, and the two ghosts bob gently beside her. Keep the clock still and preserve the reference's character design, pencil lines and watercolor style. No cuts or audio.
아래는 이번에 생성된 영상입니다. 모델이 자체적으로 3:4 세로 비율을 선택했으며, 원본 출력 사양은 560×752 해상도, 24 fps, 실제 재생 시간은 약 5.04초입니다. 여기서는 제공업체의 원본 파일을 그대로 유지했습니다.
첫 시도에서는 우선 인물의 앉은 자세와 카메라 앵글을 고정해 두고, 표정과 미세한 움직임만으로 생동감을 불어넣는 것이 좋습니다. 그 후, 우리는 동일한 시계탑 일러스트를 확장해 12초 분량의 4컷 단편 영상을 만들며 작은 에피소드를 담아냈습니다. 장난기 많은 작은 유령에게 깜짝 놀란 Lumi가 이내 참지 못하고 웃음을 터뜨린 뒤, 다시 왕관을 고쳐 쓰고 유령 여왕다운 근엄한 표정을 짓는 이야기입니다.
이번에도 동일하게 Seedance 2 Fast와 480p 옵션을 사용했지만, 프롬프트에 컷 순서, 샷 크기, 동작, 화면 전환 방식을 명확하게 적어 주었습니다. 간결하게 정리한 영문 프롬프트는 다음과 같습니다.
Create a 12-second anime video from the Lumi clock-tower illustration, using four shots with direct cuts. Preserve her design, watercolor style and the two ghosts. Shot 1 (0–3s): slightly elevated full-body shot, gentle push-in. Lumi sits on the minute hand, legs dangling, one hand on her crown, looking smug. Shot 2 (3–6s): medium close-up. One ghost approaches her cheek; she widens her eyes, flinches and holds her crown, staying seated. Shot 3 (6–9s): face close-up. She looks sulky, then relaxes into a smile. Shot 4 (9–12s): return to the opening view. She straightens her crown, lifts her chin and pretends to be dignified again as both ghosts bob beside her. Keep the clock still, the background sparse and the shot directions consistent. No text or audio.
먼저 위 프롬프트로 무음 4컷 영상을 만든 뒤, 그 영상을 레퍼런스로 사용해 Seedance 2 Fast의 480p 설정에서 오디오 생성을 켜고 다시 생성했습니다. 영상을 참고해 새 영상을 생성할 때 사용한 영어 프롬프트는 다음과 같습니다.
Use Video 1 as the reference to generate a new 12-second watercolor anime video with synchronized sound. Preserve Lumi, her paper crown and outfit, the two ghosts, the clock setting, and the reference's four-shot progression: seated wide shot, ghost approaching and startling her, face close-up shifting from sulky to smiling, then a return to the wide shot as she adjusts her crown. Follow the reference's camera angles, motion and pacing closely. Add soft night wind, faint clock ticks, airy ghost whooshes synchronized with their movements, a brief startled gasp, and a gentle relieved giggle from Lumi. Use a quiet, delicate music-box underscore. Keep the sound warm and playful, with no spoken words or narration. Preserve the hand-drawn watercolor style and vertical composition.
아래는 소리가 포함된 최종 버전으로, 모델의 원본 출력을 그대로 사용했습니다. 실제 파일은 560×752, 24 fps, 약 12.10초이며 AAC 스테레오 오디오 트랙이 포함되어 있습니다. 영상과 소리는 모델이 함께 생성했습니다.
결과물을 보면 영상이 우리가 작성한 프롬프트를 충실히 반영하여 Lumi의 모습을 생성해 낸 것을 확인할 수 있습니다. Arcloop에서는 이처럼 내 캐릭터를 위해 원하는 어떤 이미지나 텍스트, 영상이든 디자인하고 생성할 수 있습니다.
이미 에이전트 기반의 디자인과 창작 기능이 통합되어 있어, 이곳에서는 여러분의 아이디어와 영감을 마음껏 펼치기만 하면 됩니다. 여러분의 OC 역시 짧은 한 문장, 마음에 드는 외형, 혹은 머릿속에서 자꾸만 재생되는 한 장면에서 시작될 수 있습니다. 그녀를 그려내고 디자인을 조금씩 채워 넣은 뒤 작은 행동을 하게 만들면, 그것으로 이야기의 첫 페이지가 열립니다.
Lumi의 시작은 오래된 시계탑 바늘 위에 앉아 작은 유령 둘과 함께 조용한 밤을 보내는 것이었습니다. 여러분의 캐릭터가 맞이할 첫 번째 장면은 무엇인가요?
여러분도 Arcloop에서 나만의 애니메이션 OC 제작을 시작해 보세요.
자주 묻는 질문 (FAQ)
애니메이션 OC Maker와 Anime OC Generator는 어떤 차이가 있나요? Generator는 '설명을 입력받아 이미지 한 장을 만들어내는 것'에 집중하는 반면, Maker는 보통 스타일 선택, 레퍼런스 지정, 반복적인 수정 단계까지 포함합니다. 완성도 높은 캐릭터를 만들 때는 대개 두 가지를 연결해서 함께 사용합니다.
그림을 그리지 못해도 활용할 만한 OC를 만들 수 있나요? 텍스트 설명부터 시작할 수 있습니다. 캐릭터의 정체성, 외형, 성격을 명확히 적어 먼저 마음에 드는 콘셉트 아트를 생성한 뒤, 필요에 따라 3면도와 설정도를 보충해 보세요. 매 단계마다 아쉬운 부분이 어디인지 파악하며 조금씩 수정해 나가면 됩니다.
왜 같은 OC인데 두 번째 생성할 때는 모습이 바뀌나요? 모델이 텍스트, 레퍼런스 이미지, 그리고 서로 다른 각도를 해석할 때 오차가 생길 수 있습니다. 이미 확정된 캐릭터 이미지를 활용하면서 유지해야 할 헤어스타일, 의상, 소품을 명시해 보세요. 이러한 방법이 변화를 줄이는 데 도움이 되지만, 생성 후에는 여전히 직접 확인하는 과정이 필요합니다.
OC로 영상을 만들려면 어떤 에셋을 준비해야 하나요? 사용하는 모델이 이미지 기반 영상 생성(Image-to-Video)을 지원한다면, 먼저 선명한 첫 프레임 일러스트 한 장을 준비한 뒤 간단한 동작을 설명해 보세요. 캐릭터를 여러 장면이나 각도에 등장시키고 싶다면 3면도와 표정 설정도를 보충하여 모델이 지원하는 방식에 맞춰 활용할 수 있습니다. 레퍼런스 에셋은 일관성을 유지하는 데 도움이 되지만, 모든 컷이 완벽하게 동일하다고 보장할 수는 없습니다.
