Quase todo mundo guarda um OC especial na imaginação.
Pode ser uma garota tímida que sempre ajuda os outros em segredo, um mago que vive na floresta ou uma mecânica que cruza uma cidade futurista. Talvez você já tenha pensado no nome, na aparência e até em um trecho da história dela, mas ainda não teve a chance de colocá-la no papel.
OC é a sigla para Original Character, ou seja, personagem original. Você pode definir sua aparência, personalidade e passado para que ela ganhe vida em seus próprios mangás, jogos, histórias ou animações.
Neste artigo, vamos partir de uma simples ideia e usar a IA para criar um OC de anime passo a passo: primeiro gerando a arte da personagem, depois complementando com vistas de três ângulos (turnaround) e folhas de referência, fazendo ajustes pelo caminho até, finalmente, colocá-la em movimento em um vídeo. Você também pode seguir esse fluxo para organizar as referências do seu personagem e continuar criando no Arcloop. As imagens deste exemplo foram feitas usando o GPT 2.5 no Arcloop, e os vídeos foram gerados pela API Seedance 2 Fast.
Anime OC Maker e Generator: qual é a diferença?
Se você já pesquisou por Anime OC Maker ou Anime OC Generator, deve ter notado que os dois termos costumam ser usados quase como sinônimos. De forma geral, o Generator foca mais em "gerar uma imagem a partir de uma descrição", enquanto o Maker normalmente envolve escolher, combinar e ajustar elementos.
Para o nosso processo criativo, gerar a imagem é apenas o começo. O que realmente faz a Lumi se aproximar cada vez mais do que imaginamos são as escolhas e refinamentos que fazemos depois.
Passo 1: Defina primeiro quem ela é
Não é preciso escrever uma construção de mundo completa logo de cara. Pense primeiro em três coisas: quem ela é, qual é a sua característica mais marcante e pelo que ela se interessa.
Lumi é uma garota fantasma que adora vagar pela noite. Ela usa uma coroa de papel torta e vive dizendo que é a rainha fantasma da rua, embora até um gato pulando de repente consiga assustá-la. Ela não tem sombra própria. Certa noite, encontrou na rua uma sombra que andava sozinha e decidiu segui-la para descobrir a quem pertencia.
Com essa ideia em mente, o visual ganha direção. Demos a ela cabelos curtos branco-prateados, olhos verde-menta, um cardigã lilás folgado e um vestido branco, com os pés flutuando levemente fora do chão e a barra da saia e as pontas dos pés sutilmente translúcidas. A coroa de papel é seu acessório de maior destaque, refletindo seu jeito de fingir imponência.
Essas definições não precisam estar todas fechadas de uma vez. Um visual que você goste, um traço de personalidade e uma pequena ação que ela queira realizar já bastam para começar. Depois de ver a imagem pronta, novas ideias podem surgir, e aí é só voltar e complementar.
O nascimento de um Original Character não exige necessariamente um universo grandioso; o mais importante é o processo de lapidá-lo aos poucos.
Passo 2: Gere a primeira arte da Lumi
Ao escrever o prompt da arte conceitual, deixe claros primeiro a identidade da personagem, a aparência, as roupas e a pose, e depois descreva o estilo de arte desejado. Em vez de empilhar vários adjetivos, é melhor explicar quais detalhes são realmente essenciais.
Desta vez, queremos que a Lumi tenha um ar de ilustração autoral de personagem: linhas que preservem um leve toque desenhado à mão, roupas que transmitam uma textura macia e uma expressão que revele sua personalidade. Ela inclina levemente a cabeça e segura a coroa de papel com uma das mãos, como se tentasse manter a pose de rainha fantasma.
Os prompts abaixo foram simplificados, mantendo apenas as definições principais para facilitar sua consulta e adaptação. Para a primeira imagem da personagem, você pode escrever assim:
Create a full-body anime illustration of Lumi, a young adult ghost girl with a silver-white bob, mint-green eyes and a crooked pale-yellow paper crown. She wears an oversized lavender cardigan and an ivory dress, floating barefoot with translucent hem and toe tips. She tilts her head and touches her crown, curious but trying to look dignified. Delicate pencil lines, soft watercolor, warm ivory background.
Abaixo está a arte conceitual da Lumi gerada e escolhida nesta etapa.
Nesta imagem, os vincos da coroa de papel, as mangas largas do cardigã e o gesto de segurar a coroa tornaram-se detalhes que podemos continuar desenvolvendo. A barra do vestido se espalha suavemente e a cor nas pontas dos pés vai desaparecendo aos poucos, criando uma presença fantasmagórica leve que mantém o visual acolhedor e delicado.
A partir de agora, vamos desenvolver o design com base nesta imagem. Detalhes escritos anteriormente no texto, como o comprimento do vestido ou o formato da coroa, passam a seguir a arte escolhida como referência principal. O texto é o ponto de partida para organizar as ideias, mas depois de encontrar um resultado satisfatório, vale registrar o design que de fato ficou definido.
Passo 3: Crie a folha de rotação e as folhas de referência a partir da arte de corpo inteiro
A primeira arte conceitual da Lumi já é uma imagem completa de corpo inteiro, em que tudo fica visível da coroa às pontas dos pés. Vamos usá-la diretamente como referência para gerar as vistas frontal, lateral e de costas.
Quando quiser preparar o personagem para aparecer em diferentes ângulos, vale criar uma folha de rotação (turnaround). Ela geralmente inclui frente, perfil e costas, ajudando a mostrar o contorno traseiro do cabelo curto, o caimento do cardigã e como a coroa se apoia na cabeça.
O prompt para a vista de três ângulos pode ser escrito assim:
Using the Lumi reference, create a full-body turnaround: front, side and back, left to right. Keep her design, clothing, colors and paper crown consistent. Use relaxed hovering poses, matching proportions and aligned heights. Show each figure from crown to toes on a simple ivory background, preserving the reference's pencil and watercolor style.
A folha de três ângulos abaixo foi gerada usando a primeira arte de corpo inteiro da Lumi como referência, mostrando, da esquerda para a direita, a frente, o perfil e as costas. Nos três ângulos, a pose foi ajustada para uma flutuação com os braços relaxados, facilitando a visualização da estrutura das roupas.
Mesmo após a geração, é importante conferir cada ângulo individualmente. Ter três imagens lado a lado não garante que o design esteja totalmente consistente. A coroa pode mudar de formato, o comprimento do vestido no perfil pode não bater ou o cabelo visto de costas pode ficar mais comprido de repente. Se notar algum problema, ajuste primeiro o ângulo incorreto antes de incluí-lo nos materiais de referência das próximas etapas.
Nas folhas de referência, podemos continuar adicionando expressões, poses e acessórios. Criamos seis expressões para a Lumi: fingindo calma, curiosa, orgulhosa, assustada, magoada e feliz. Com o mesmo rosto, pequenas mudanças nas sobrancelhas, no olhar, no canto da boca e na postura já conseguem revelar diferentes lados da personalidade dela.
A folha de expressões pode ser descrita da seguinte forma:
Create a 16:9 expression sheet of Lumi using the reference: composed, curious, smug, startled, sulky and laughing. Keep her identity and outfit consistent. Arrange six head-and-shoulder portraits loosely at different sizes and heights, with the laughing portrait slightly larger. Keep every face and crown visible. Soft pencil and watercolor on ivory paper, no labels.
Abaixo está a folha selecionada com as seis expressões. A expressão rindo feliz aparece um pouco maior, enquanto as outras se distribuem ao redor como uma pilha de esboços espalhados sobre a mesa. Se a próxima cena pedir que ela passe da calma para a surpresa, basta escolher uma dessas expressões como referência.
Não é necessário espremer tudo em uma única imagem gigante. Rosto, mãos e acessórios importantes precisam ficar bem visíveis; preparar o material conforme a necessidade da próxima cena é muito mais prático do que criar de uma vez várias referências que talvez nem sejam usadas.
O mesmo OC também pode experimentar roupas diferentes. Aqui, criamos três trocas de figurino para a Lumi: um pijama folgado, uma capa de chuva verde-sálvia e um vestidinho retrô roxo. A silhueta e o tecido das roupas mudam, mas o rosto, o cabelo curto, a coroa de papel e os traços leves de fantasma permanecem iguais.
Create a 16:9 outfit sheet with three full-body versions of Lumi. Keep her face, silver-white bob, mint eyes, paper crown, bare feet and translucent edges consistent with the reference. Outfit 1: an ivory nightshirt and lavender shorts, curled up in a sleepy floating pose. Outfit 2: a sage-green rain cape, hood down, over a cream dress, holding the cape edges. Outfit 3: a dusty-violet vintage dress with an ivory collar and yellow ribbon, lightly lifting her skirt in greeting. Arrange the figures asymmetrically at different heights and sizes, with clear gaps. Pencil and watercolor on ivory paper.
Ao trocar o figurino, deixe claro primeiro quais características permanecem fixas e só depois descreva o que muda nas roupas. Assim, você evita que cada novo traje faça a personagem parecer outra pessoa.
Por fim, preparamos uma folha de detalhes da Lumi. À esquerda, mantivemos a personagem de corpo inteiro; à direita, destacamos em close a coroa de papel, os punhos das mangas, os olhos e a barra translúcida do vestido, com anotações em inglês contando pequenas histórias por trás de cada elemento. A coroa de papel foi um presente do seu primeiro amigo fantasma; quando fica nervosa, ela gosta de esconder as mãos dentro das mangas compridas; ao encontrar algo interessante, seus olhos verde-menta brilham; e, enquanto flutua, a barra da saia e as pontas dos pés se desfazem suavemente em uma névoa fina.
O prompt para essa folha de detalhes pode ser escrito assim:
Create a 16:9 character detail sheet using the Lumi reference. Place her full body on the left and four close-ups on the right: paper crown, long sleeve cuff, mint eye, and fading hem and toes. Keep her design consistent. Use delicate pencil lines, soft watercolor, ivory paper and a few thin arrows. Add a simple serif title and clearly readable English notes: "LUMI"; "The little ghost queen"; "PAPER CROWN — A gift from her first ghost friend. She has worn it ever since."; "LONG SLEEVES — She hides her hands inside them whenever she feels nervous."; "MINT EYES — They brighten whenever something sparks her curiosity."; "FADING EDGES — Her hem and toes dissolve into mist as she floats." Leave enough space around each detail and note.
O próprio processo de escrever essas notas acaba ajudando a enriquecer os hábitos e a história da personagem.
Passo 4: Encontre a personalidade dela a cada ajuste
A primeira imagem não precisa resolver tudo de uma vez. Depois de definir a direção geral, trabalhe apenas um detalhe importante por etapa.
Por exemplo, a coroa de papel da Lumi deve passar a impressão de ter sido dobrada por ela mesma. Se alguma imagem posterior acabar transformando o acessório em uma coroa metálica cravejada de joias, você pode direcionar o ajuste apenas para a coroa:
Replace only Lumi's crown with a small pale-yellow folded paper crown, matching the reference's size and tilt. Show paper creases instead of metal or gemstones. Keep the rest of the image unchanged.
Este é apenas um exemplo de instrução de ajuste; depois de gerar a alteração, vale conferir se outros elementos não mudaram junto. Quando tentamos corrigir coisas demais de uma só vez, fica difícil saber qual mudança realmente melhorou o resultado.
Mais adiante, ao mudar de cenário, também vale reforçar sempre os traços principais da Lumi: cabelo curto branco-prateado, olhos verde-menta, coroa de papel torta, cardigã lilás, vestido branco e a postura flutuando suavemente. Deixe que as formas e proporções exatas sejam guiadas pelas imagens já aprovadas, combinando texto e imagem de referência.
A personalidade da personagem também ganha vida por meio de pequenos gestos. Por exemplo: Lumi leva um susto com um gato e flutua um pouco mais alto; ao perceber que ninguém viu, desce devagar de volta à altura normal, ajeita a coroa e finge que nada aconteceu. Um único gesto já basta para mostrar esse lado dela que adora bancar a corajosa.
Passo 5: Crie um cenário para ela
Com o visual definido, já podemos colocar a personagem em cena. O fundo não precisa preencher toda a imagem; mostrar apenas um pequeno recorte de ambiente ligado a ela já ajuda a imaginar como é o seu mundo.
Desta vez, colocamos a Lumi sentada no ponteiro de uma antiga torre do relógio, com as pernas balançando e dois fantasminhas fazendo companhia ao seu lado. O ângulo é levemente visto de cima, revelando apenas parte do mostrador antigo e marcas suaves das horas, enquanto as bordas se dissolvem em espaço em branco com pinceladas de aquarela. Lumi continua sendo o foco principal da composição, e o cenário entra apenas para situar onde ela está.
O prompt para essa ilustração pode ser escrito assim:
Using the Lumi reference, show her sitting on an old clock tower's dark iron minute hand, legs dangling, one hand touching her paper crown. View her from about 30 degrees above. Two small mint-white ghosts float near her shoulder and knees. Keep her design and translucent hem and toes. Show only a faint partial clock face and pivot behind her, with watercolor edges fading into ivory paper. Lumi stays sharp and prominent; the background is soft and sparse.
Depois de escolher a cena, faça mais uma checagem: veja se a coroa continua com textura de papel, se as proporções das roupas permanecem consistentes e se os dois fantasminhas estão bem definidos. Os próximos vídeos vão partir exatamente desta ilustração.
Se você também pretende continuar desenvolvendo a história do seu personagem no Arcloop, pode organizar primeiro os materiais de personagem e cenário para depois avançar para cada tomada conforme necessário.
Passo 6: Coloque-a em movimento no primeiro vídeo
Com uma ilustração de cenário satisfatória em mãos, podemos começar com um movimento simples. Desta vez, usamos a ilustração da torre do relógio como primeiro quadro (first frame) e geramos cerca de cinco segundos de animação com o Seedance 2 Fast na resolução 480p, sem trilha de áudio. A movimentação se concentra principalmente na expressão facial, no cabelo, na barra do vestido e nos dois fantasminhas ao lado dela.
Confira abaixo a versão simplificada do prompt em inglês para a animação de cinco segundos:
Animate the supplied clock-tower illustration for 5 seconds in one locked shot. Keep Lumi seated with her hands in place. She blinks once and smiles slightly; her hair and dress hem sway softly. Mist drifts around her translucent toes, and the two ghosts bob gently beside her. Keep the clock still and preserve the reference's character design, pencil lines and watercolor style. No cuts or audio.
Abaixo está o vídeo gerado nesta etapa. O próprio modelo escolheu a proporção vertical 3:4, com saída original em 560×752 a 24 fps e duração real de cerca de 5.04 segundos; mantivemos aqui o arquivo original do provedor.
Na primeira tentativa, vale manter a pose sentada e o enquadramento estáveis, deixando que a expressão e os movimentos sutis tragam sensação de vida. Depois disso, usamos a mesma ilustração da torre do relógio para expandir a cena em um curta de doze segundos dividido em quatro tomadas, contando um pequeno momento: Lumi leva um susto com um fantasminha brincalhão, não segura o riso logo em seguida e depois ajeita a coroa para recuperar a pose de rainha fantasma.
Novamente usamos o Seedance 2 Fast em 480p, mas desta vez especificamos claramente no prompt a ordem dos planos, o enquadramento, as ações e a forma de corte entre as tomadas. Veja abaixo o prompt simplificado em inglês:
Create a 12-second anime video from the Lumi clock-tower illustration, using four shots with direct cuts. Preserve her design, watercolor style and the two ghosts. Shot 1 (0–3s): slightly elevated full-body shot, gentle push-in. Lumi sits on the minute hand, legs dangling, one hand on her crown, looking smug. Shot 2 (3–6s): medium close-up. One ghost approaches her cheek; she widens her eyes, flinches and holds her crown, staying seated. Shot 3 (6–9s): face close-up. She looks sulky, then relaxes into a smile. Shot 4 (9–12s): return to the opening view. She straightens her crown, lifts her chin and pretends to be dignified again as both ghosts bob beside her. Keep the clock still, the background sparse and the shot directions consistent. No text or audio.
Primeiro, geramos o vídeo de quatro planos sem som com o prompt acima. Depois, usamos esse vídeo como referência para gerar uma nova versão com Seedance 2 Fast em 480p e o áudio ativado. Este é o prompt em inglês para gerar um vídeo a partir de outro vídeo:
Use Video 1 as the reference to generate a new 12-second watercolor anime video with synchronized sound. Preserve Lumi, her paper crown and outfit, the two ghosts, the clock setting, and the reference's four-shot progression: seated wide shot, ghost approaching and startling her, face close-up shifting from sulky to smiling, then a return to the wide shot as she adjusts her crown. Follow the reference's camera angles, motion and pacing closely. Add soft night wind, faint clock ticks, airy ghost whooshes synchronized with their movements, a brief startled gasp, and a gentle relieved giggle from Lumi. Use a quiet, delicate music-box underscore. Keep the sound warm and playful, with no spoken words or narration. Preserve the hand-drawn watercolor style and vertical composition.
O player abaixo mostra a versão final com som, mantendo a saída original do modelo. O arquivo tem resolução de 560×752 a 24 fps, duração de aproximadamente 12,10 segundos e uma faixa AAC estéreo. O modelo gerou o som e as imagens em conjunto.
Pelo resultado, dá para ver que o vídeo seguiu nosso prompt e deu vida à cena da Lumi. No Arcloop, você pode projetar e gerar qualquer imagem, texto ou vídeo que imaginar para o seu personagem.
Já integramos recursos de design e criação com Agent para que, aqui, você só precise soltar suas ideias e sua inspiração. Seu OC também pode nascer de uma única frase, de um visual que você adora ou de uma cena que vive se repetindo na sua cabeça. Coloque essa ideia em imagem, complete o design aos poucos e faça a personagem realizar uma pequena ação — pronto, sua história já tem um começo.
Para a Lumi, esse começo foi passar uma noite tranquila sentada no ponteiro de uma velha torre do relógio ao lado de dois fantasminhas. E para o seu personagem, qual será a primeira cena?
Você também pode começar a criar seu próprio OC de anime no Arcloop.
Perguntas frequentes
Qual é a diferença entre Anime OC Maker e Anime OC Generator? O Generator foca mais em "receber uma descrição e entregar uma imagem"; já o Maker normalmente inclui etapas como escolher o estilo, selecionar referências e fazer ajustes iterativos. Na criação de um personagem completo, os dois costumam ser usados em conjunto.
Mesmo sem saber desenhar, consigo criar um OC funcional? Sim, você pode começar por uma descrição em texto: explique a identidade, a aparência e a personalidade do personagem, gere primeiro uma arte conceitual de que goste e depois complemente com vistas em três ângulos e folhas de referência conforme precisar. A cada rodada, basta observar o que ainda não ficou como esperado e ajustar aos poucos.
Por que o mesmo OC muda de aparência na segunda geração? O modelo pode interpretar textos, imagens de referência e ângulos diferentes com pequenas variações. Para ajudar a controlar essas mudanças, use imagens já aprovadas do personagem e especifique o penteado, as roupas e os acessórios que devem ser mantidos — mas lembre-se de sempre revisar o resultado após a geração.
Quais materiais preciso preparar para levar meu OC para um vídeo? Se o modelo utilizado oferecer suporte a imagem para vídeo (image-to-video), você pode preparar primeiro uma ilustração nítida para servir de quadro inicial e descrever uma ação simples. Quando quiser mostrar o personagem em vários cenários ou ângulos, vale complementar com folhas de três ângulos e referências de expressão, usando esses materiais conforme os recursos suportados pelo modelo; as referências ajudam a manter a consistência, embora não garantam que todos os planos saiam idênticos.
