Nous avons probablement tous un OC qui sommeille dans un coin de notre tête.
Il s'agit peut-être d'une jeune fille réservée qui aide toujours les autres en secret, d'un mage vivant au fond des bois, ou d'une mécanicienne sillonnant une cité futuriste. Vous avez sans doute déjà trouvé son nom, imaginé son apparence, et même esquissé son histoire dans votre esprit, sans jamais avoir eu l'occasion de la dessiner.
OC est l'abréviation de Original Character, soit « personnage original ». Vous pouvez concevoir son apparence, sa personnalité et son vécu pour la faire apparaître dans vos propres mangas, jeux, histoires ou animations.
Cet article part d'une simple idée pour façonner pas à pas votre propre OC d'anime grâce à l'IA : générer une première illustration, ajouter un turnaround à trois vues et des planches de référence (model sheets), affiner les détails au fur et à mesure, et enfin lui donner vie en vidéo. Vous pouvez suivre ce processus et utiliser Arcloop pour organiser les ressources de votre personnage et poursuivre votre création. Dans cet exemple, les images ont été réalisées avec GPT 2.5 dans Arcloop, et les vidéos ont été générées via l'API Seedance 2 Fast.
Anime OC Maker et Generator : quelle est la différence ?
Si vous avez déjà cherché les termes Anime OC Maker ou Anime OC Generator, vous aurez remarqué qu'ils sont souvent utilisés de manière interchangeable. En résumé, un Generator met l'accent sur le fait de « générer une image à partir d'une description », tandis qu'un Maker implique généralement des étapes de sélection, d'assemblage et d'ajustement.
Pour notre projet, générer une image n'est que le point de départ. Ce qui permet vraiment à Lumi de se rapprocher peu à peu de ce que nous avions en tête, c'est toute la série de choix et de retouches qui suit.
Étape 1 : Définir d'abord qui elle est
Inutile de rédiger un univers entier dès le départ. Réfléchissez d'abord à trois choses : qui est-elle, quel est son trait le plus facilement reconnaissable, et qu'est-ce qui l'intéresse.
Lumi est une jeune fille fantôme qui aime flâner la nuit. Elle porte une couronne en papier de travers et prétend toujours être la reine fantôme de la rue, alors qu'un simple chat surgissant de nulle part suffit à la faire sursauter. Elle n'a pas d'ombre. Un soir, elle découvre dans la rue une ombre qui marche toute seule et décide de la suivre pour voir à qui elle appartient.
Avec cette idée en tête, son apparence prend naturellement forme. Nous lui donnons des cheveux courts blanc argenté, des yeux vert menthe, un gilet ample violet clair sur une robe blanche, ainsi que des pieds qui flottent légèrement au-dessus du sol, avec le bas de la robe et le bout des orteils subtilement transparents. La couronne en papier est son accessoire le plus marquant, faisant écho à son habitude de se donner de grands airs.
Pas besoin de figer tous ces éléments d'un seul coup. Une apparence qui vous plaît, un trait de caractère et une petite action qu'elle souhaite accomplir suffisent largement pour démarrer. En voyant les premières images, de nouvelles idées vous viendront sûrement et vous pourrez toujours compléter son profil plus tard.
La naissance d'un Original Character ne nécessite pas forcément un univers grandiose ; l'important, c'est la manière dont il s'enrichit petit à petit.
Étape 2 : Générer la première illustration de Lumi
Lorsque vous rédigez le prompt d'une illustration de concept (concept art), décrivez d'abord clairement l'identité du personnage, son apparence, sa tenue et sa pose, puis précisez le style graphique souhaité. Plutôt que d'accumuler les adjectifs, mieux vaut expliquer clairement quels sont les détails les plus importants.
Ici, nous voulons que Lumi ait le charme d'une illustration de personnage originale : un trait qui garde une légère touche dessinée à la main, des vêtements dont on perçoit la douceur du tissu, et une expression qui reflète bien son caractère. Elle penche légèrement la tête et retient sa couronne en papier d'une main, comme si elle faisait de son mieux pour garder sa prestance de reine fantôme.
Les prompts ci-dessous ont été épurés pour ne conserver que les paramètres essentiels, afin que vous puissiez facilement vous en inspirer et les adapter. Voici comment rédiger le prompt pour la première image du personnage :
Create a full-body anime illustration of Lumi, a young adult ghost girl with a silver-white bob, mint-green eyes and a crooked pale-yellow paper crown. She wears an oversized lavender cardigan and an ivory dress, floating barefoot with translucent hem and toe tips. She tilts her head and touches her crown, curious but trying to look dignified. Delicate pencil lines, soft watercolor, warm ivory background.
Voici l'illustration de concept générée et retenue pour Lumi.
Sur cette image, les plis de la couronne en papier, les manches amples du gilet et le geste de la main qui retient la couronne deviennent autant de détails que nous allons pouvoir exploiter par la suite. L'ourlet de la robe s'évase doucement et la couleur du bout des pieds s'estompe progressivement : le côté spectral reste discret, et l'ensemble demeure doux et attachant.
La suite du design s'articulera autour de cette image. Pour les détails mentionnés dans le texte initial, comme la longueur de la robe ou la forme exacte de la couronne, c'est désormais l'image retenue qui fait foi. Le texte est un point de départ qui nous aide à formuler nos idées ; une fois qu'un résultat satisfaisant est choisi, il faut prendre en note les éléments visuels réellement conservés.
Étape 3 : Créer le turnaround à trois vues et les planches de référence à partir du portrait en pied
La première illustration de concept de Lumi est déjà un portrait en pied complet, où tout est bien visible de la couronne jusqu'au bout des orteils. Nous allons donc l'utiliser directement comme référence pour générer les vues de face, de profil et de dos.
Lorsque vous prévoyez de montrer votre personnage sous différents angles, il est utile de préparer un turnaround à trois vues. Ce type de planche comprend généralement une vue de face, de profil et de dos, ce qui permet de définir la coupe des cheveux courts à l'arrière, la structure du gilet et la façon dont la couronne tient sur la tête.
Le prompt pour le turnaround à trois vues peut s'écrire ainsi :
Using the Lumi reference, create a full-body turnaround: front, side and back, left to right. Keep her design, clothing, colors and paper crown consistent. Use relaxed hovering poses, matching proportions and aligned heights. Show each figure from crown to toes on a simple ivory background, preserving the reference's pencil and watercolor style.
La planche à trois vues ci-dessous a été générée en prenant le portrait en pied initial de Lumi comme référence, présentant de gauche à droite la face, le profil et le dos. Sur ces trois vues, la pose a été modifiée pour qu'elle flotte avec les bras détendus le long du corps, ce qui permet de mieux lire la structure des vêtements.
Une fois l'image générée, il faut tout de même vérifier chaque vue individuellement. Le fait que trois silhouettes soient alignées côte à côte ne garantit pas que le design soit parfaitement cohérent. La couronne a pu changer de forme, la longueur de la robe de profil peut ne pas correspondre, ou les cheveux peuvent soudainement s'allonger de dos. Si vous repérez une anomalie, corrigez d'abord la vue qui pose problème avant de l'intégrer à vos ressources de référence pour la suite.
Les planches de référence (model sheets) permettent ensuite de développer les expressions, les attitudes et les accessoires. Nous avons créé six expressions pour Lumi : faussement calme, curieuse, fière d'elle, surprise, boudeuse et joyeuse. Sur un même visage, de subtiles variations des sourcils, du regard, du coin des lèvres et du port de tête suffisent à exprimer différentes facettes de sa personnalité.
Voici comment décrire une planche d'expressions :
Create a 16:9 expression sheet of Lumi using the reference: composed, curious, smug, startled, sulky and laughing. Keep her identity and outfit consistent. Arrange six head-and-shoulder portraits loosely at different sizes and heights, with the laughing portrait slightly larger. Keep every face and crown visible. Soft pencil and watercolor on ivory paper, no labels.
Voici la planche des six expressions retenue. L'expression où elle rit de bon cœur est légèrement plus grande, tandis que les autres sont réparties tout autour, à la manière d'une série de croquis de recherche posés sur une table. Si la scène suivante exige qu'elle passe d'un air calme à la surprise, il suffira de piocher l'une de ces vignettes comme référence.
Il n'est pas nécessaire de tout faire tenir sur une seule grande planche. Le visage, les mains et les accessoires importants doivent rester bien lisibles ; il est beaucoup plus simple d'avancer en préparant les éléments en fonction des besoins de la scène suivante plutôt que de générer d'un coup une foule de concepts qui ne serviront pas.
Un même OC peut aussi essayer différentes tenues. Ici, nous avons imaginé trois variantes vestimentaires pour Lumi : un pyjama ample, un poncho de pluie vert sauge et une petite robe rétro violette. La coupe et la matière des vêtements changent, mais le visage, les cheveux courts, la couronne en papier et sa légèreté fantomatique restent intacts.
Create a 16:9 outfit sheet with three full-body versions of Lumi. Keep her face, silver-white bob, mint eyes, paper crown, bare feet and translucent edges consistent with the reference. Outfit 1: an ivory nightshirt and lavender shorts, curled up in a sleepy floating pose. Outfit 2: a sage-green rain cape, hood down, over a cream dress, holding the cape edges. Outfit 3: a dusty-violet vintage dress with an ivory collar and yellow ribbon, lightly lifting her skirt in greeting. Arrange the figures asymmetrically at different heights and sizes, with clear gaps. Pencil and watercolor on ivory paper.
Lors d'un changement de tenue, précisez d'abord quels traits restent fixes avant de décrire les nouveaux vêtements, afin d'éviter d'avoir l'impression de changer de personnage à chaque nouveau costume.
Enfin, nous avons réalisé une planche de détails pour Lumi. Le personnage en pied figure à gauche, tandis que la partie droite propose des zooms sur la couronne en papier, les manches, les yeux et l'ourlet transparent de la robe, accompagnés de petites notes en anglais expliquant l'histoire derrière ces éléments. La couronne en papier est un cadeau de son premier ami fantôme ; lorsqu'elle est nerveuse, elle aime cacher ses mains dans ses longues manches ; quand quelque chose l'intrigue, ses yeux vert menthe s'illuminent ; et lorsqu'elle flotte, le bas de sa robe et le bout de ses pieds se dissipent doucement en une fine brume.
Le prompt pour cette planche de détails peut être formulé ainsi :
Create a 16:9 character detail sheet using the Lumi reference. Place her full body on the left and four close-ups on the right: paper crown, long sleeve cuff, mint eye, and fading hem and toes. Keep her design consistent. Use delicate pencil lines, soft watercolor, ivory paper and a few thin arrows. Add a simple serif title and clearly readable English notes: "LUMI"; "The little ghost queen"; "PAPER CROWN — A gift from her first ghost friend. She has worn it ever since."; "LONG SLEEVES — She hides her hands inside them whenever she feels nervous."; "MINT EYES — They brighten whenever something sparks her curiosity."; "FADING EDGES — Her hem and toes dissolve into mist as she floats." Leave enough space around each detail and note.
Le simple fait de rédiger ces annotations permet en réalité d'enrichir les habitudes et le vécu du personnage.
Étape 4 : Révéler sa personnalité au fil des ajustements
La première image n'a pas vocation à tout résoudre d'emblée. Une fois la direction générale fixée, ne traitez qu'un seul détail important à la fois lors des retouches.
Par exemple, la couronne en papier de Lumi doit donner l'impression qu'elle l'a pliée elle-même. Si, sur une image ultérieure, elle se transforme en couronne métallique sertie de joyaux, vous pouvez cibler uniquement la couronne pour la corriger :
Replace only Lumi's crown with a small pale-yellow folded paper crown, matching the reference's size and tilt. Show paper creases instead of metal or gemstones. Keep the rest of the image unchanged.
Ce n'est qu'un exemple d'instruction de modification ; une fois la retouche effectuée, pensez toujours à vérifier qu'aucun autre élément n'a changé par inadvertance. En modifiant trop de paramètres à la fois, on finit souvent par ne plus savoir quel ajustement précis a permis d'améliorer le résultat.
Plus tard, lorsque vous changerez de scène, n'hésitez pas à rappeler régulièrement les traits principaux de Lumi : cheveux courts blanc argenté, yeux vert menthe, couronne en papier de travers, gilet violet clair, robe blanche et posture flottant légèrement dans les airs. Laissez les images déjà validées définir les formes et les proportions exactes, en combinant descriptions textuelles et images de référence.
La personnalité d'un personnage se construit aussi par de petites attitudes. Par exemple, si un chat effraie Lumi et la fait flotter un peu plus haut d'un coup, elle peut regarder autour d'elle, voir que personne ne l'a remarquée, redescendre doucement à sa hauteur habituelle et remettre sa couronne droite en faisant mine de rien. Un seul geste suffit à montrer son côté faussement téméraire.
Étape 5 : Concevoir une illustration de décor pour elle
Une fois l'apparence stabilisée, vous pouvez placer le personnage dans une scène. Le décor n'a pas besoin de remplir toute l'image : suggérer un petit fragment d'environnement lié à elle suffit amplement pour laisser imaginer son quotidien.
Pour cette scène, nous avons installé Lumi assise sur l'aiguille d'une vieille tour d'horloge, les jambes pendantes, accompagnée de deux petits fantômes. L'angle est légèrement en plongée, et l'arrière-plan ne dévoile qu'une partie du vieux cadran et de ses graduations estompées, dont les bords se fondent dans le blanc de la page avec un effet d'aquarelle. Lumi reste le sujet central de l'image, le décor servant simplement à situer l'action.
Le prompt de cette illustration peut s'écrire de la façon suivante :
Using the Lumi reference, show her sitting on an old clock tower's dark iron minute hand, legs dangling, one hand touching her paper crown. View her from about 30 degrees above. Two small mint-white ghosts float near her shoulder and knees. Keep her design and translucent hem and toes. Show only a faint partial clock face and pivot behind her, with watercolor edges fading into ivory paper. Lumi stays sharp and prominent; the background is soft and sparse.
Une fois la scène choisie, faites une dernière vérification : la couronne a-t-elle bien gardé sa texture de papier, les proportions des vêtements sont-elles cohérentes, et les deux petits fantômes sont-ils bien distincts ? La vidéo qui suit va partir directement de cette illustration unique.
Si vous envisagez de développer l'histoire de votre personnage dans Arcloop, vous pouvez d'abord organiser vos ressources de personnages et de décors, puis avancer plan par plan selon vos besoins.
Étape 6 : Lui donner vie dans sa première vidéo
Avec une illustration de scène satisfaisante en main, on peut commencer par animer un petit mouvement simple. Ici, nous avons utilisé l'illustration de la tour d'horloge comme première image (first frame) pour générer une animation d'environ cinq secondes avec Seedance 2 Fast, en résolution 480p et sans piste audio. L'animation se concentre principalement sur l'expression du visage, les cheveux, le bas de la robe et les deux petits fantômes à ses côtés.
Voici la version épurée du prompt en anglais pour cette animation de cinq secondes :
Animate the supplied clock-tower illustration for 5 seconds in one locked shot. Keep Lumi seated with her hands in place. She blinks once and smiles slightly; her hair and dress hem sway softly. Mist drifts around her translucent toes, and the two ghosts bob gently beside her. Keep the clock still and preserve the reference's character design, pencil lines and watercolor style. No cuts or audio.
Voici la vidéo générée. Le modèle a automatiquement opté pour un format vertical 3:4, avec une sortie brute en 560×752 à 24 fps et une durée réelle d'environ 5,04 secondes ; le fichier présenté ici est le fichier brut d'origine fourni par le modèle.
Pour un premier essai, il est judicieux de garder une pose assise et un cadre fixe, en laissant l'expression et les micro-mouvements insuffler la vie à la scène. Ensuite, à partir de cette même illustration de l'horloge, nous avons développé un court-métrage de douze secondes découpé en quatre plans pour raconter une petite anecdote : surprise par l'un des petits fantômes farceurs, Lumi ne peut s'empêcher de rire avant de remettre sa couronne droite et de reprendre son air de reine fantôme.
Nous avons conservé Seedance 2 Fast en 480p, mais en précisant clairement dans le prompt l'ordre des plans, les valeurs de cadre, les actions et les transitions. Voici la version épurée du prompt en anglais :
Create a 12-second anime video from the Lumi clock-tower illustration, using four shots with direct cuts. Preserve her design, watercolor style and the two ghosts. Shot 1 (0–3s): slightly elevated full-body shot, gentle push-in. Lumi sits on the minute hand, legs dangling, one hand on her crown, looking smug. Shot 2 (3–6s): medium close-up. One ghost approaches her cheek; she widens her eyes, flinches and holds her crown, staying seated. Shot 3 (6–9s): face close-up. She looks sulky, then relaxes into a smile. Shot 4 (9–12s): return to the opening view. She straightens her crown, lifts her chin and pretends to be dignified again as both ghosts bob beside her. Keep the clock still, the background sparse and the shot directions consistent. No text or audio.
Nous avons d’abord généré la vidéo muette en quatre plans avec le prompt ci-dessus. Nous avons ensuite utilisé cette vidéo comme référence pour une nouvelle génération avec Seedance 2 Fast en 480p, en activant le son. Voici le prompt en anglais pour générer une vidéo à partir d’une vidéo de référence :
Use Video 1 as the reference to generate a new 12-second watercolor anime video with synchronized sound. Preserve Lumi, her paper crown and outfit, the two ghosts, the clock setting, and the reference's four-shot progression: seated wide shot, ghost approaching and startling her, face close-up shifting from sulky to smiling, then a return to the wide shot as she adjusts her crown. Follow the reference's camera angles, motion and pacing closely. Add soft night wind, faint clock ticks, airy ghost whooshes synchronized with their movements, a brief startled gasp, and a gentle relieved giggle from Lumi. Use a quiet, delicate music-box underscore. Keep the sound warm and playful, with no spoken words or narration. Preserve the hand-drawn watercolor style and vertical composition.
Le lecteur ci-dessous présente la version finale avec son, telle que produite par le modèle. Le fichier est en 560×752 à 24 fps, dure environ 12,10 secondes et comprend une piste AAC stéréo. Le modèle a généré les images et le son ensemble.
Comme le montre le résultat, la vidéo a bien suivi les instructions de notre prompt pour animer Lumi. Sur Arcloop, vous pouvez concevoir et générer tous les contenus visuels, textes et vidéos que vous souhaitez pour votre personnage.
Nous avons intégré un Agent dédié au design et à la création : il vous suffit de laisser libre cours à vos idées et à votre inspiration. Votre OC peut très bien commencer par une simple phrase, une silhouette qui vous plaît ou une scène qui tourne en boucle dans votre tête. Donnez-lui forme en image, complétez son design pas à pas, faites-lui accomplir un petit geste, et votre histoire aura trouvé son point de départ.
Pour Lumi, tout a commencé assise sur l'aiguille d'une vieille tour d'horloge, à passer une nuit paisible en compagnie de deux petits fantômes. Et pour votre personnage, quelle sera la toute première scène ?
Vous pouvez dès maintenant commencer à créer votre propre OC d'anime sur Arcloop.
Questions fréquentes (FAQ)
Quelle est la différence entre un Anime OC Maker et un Anime OC Generator ? Un Generator se concentre surtout sur le fait de « produire une image à partir d'une description textuelle », tandis qu'un Maker englobe généralement le choix du style, la sélection de références et les ajustements itératifs. Lorsqu'on développe un personnage complet, on utilise le plus souvent les deux approches à la suite.
Peut-on créer un OC exploitable sans savoir dessiner ? Tout à fait. Vous pouvez partir d'une description écrite : précisez l'identité, l'apparence et le caractère du personnage pour générer une première illustration de concept qui vous plaît, puis ajoutez au besoin un turnaround à trois vues et des planches de référence. À chaque étape, il suffit d'observer ce qui ne vous convient pas et d'ajuster progressivement.
Pourquoi mon OC change-t-il d'apparence dès la deuxième génération ? L'interprétation du texte, des images de référence et des changements d'angle par le modèle peut varier. Pour limiter ces écarts, appuyez-vous sur une image du personnage déjà validée et rappelez explicitement la coiffure, la tenue et les accessoires à conserver ; ces bonnes pratiques aident à maîtriser les variations, mais une vérification visuelle reste toujours nécessaire après chaque génération.
Quels éléments faut-il préparer pour passer d'un OC à une vidéo ? Si le modèle utilisé prend en charge la conversion d'image en vidéo (image-to-video), vous pouvez préparer une première illustration bien nette (first frame) et décrire un mouvement simple. Si vous souhaitez faire apparaître le personnage dans plusieurs scènes ou sous différents angles, vous pouvez préparer un turnaround à trois vues et des planches d'expressions à utiliser selon les fonctionnalités supportées par le modèle ; ces références aident à maintenir la cohérence, même si elles ne garantissent pas que chaque plan sera strictement identique.
